今年“五一檔”共上映8部重點影片。
涵蓋動作、懸疑、喜劇、動畫、愛情等題材。
燈塔專業版數據顯示，截至5月1日13時37分，2024五一檔新片總票房（含預售）已突破4億。
正所謂過猶不及，審美疲勞迅速消耗了港片的號召力。然而，《九龍城寨之圍城》強勢扭轉了港片的下滑趨勢。
當觀衆帶著這兩類電影的預期去看的時候，必然會對裏面的很多東西感到不解。一會是反派有硬氣功，刀槍不入，一會是所有人都能飛檐走壁，乘風而上，各種不符合常理的動作設計。
但這其實並不是一部黑幫電影，是香港功夫電影發展到今天的一種變種，裏面的內核甚至是一種武俠精神，它也並非寫實的那一個分支，更像是寫意的那類，所以裏面人物可以飛檐走壁，刀槍不入。個人覺得，只要擺正這是一部“香港功夫片”的預期，這個片子還是非常值得看的。另外，最近幾年香港最好的動作片這一評價，我也基本認同。
先從片名開始聊，九龍城寨是香港曾經的建築傳奇，也是在一個影視作品裏被符號化的一個著名香港地景。過往無數作品，甚至國外的作品都用這個地方作爲故事發生地。這些作品裏的九龍城寨都有一個相似的面貌——時代問題導致這裏成爲三不管地帶，髒亂差，犯罪率頗高。
《九龍城寨之圍城》亦出現了「城寨」這個「龐然大物」，它有著一種暗黑迫人的神秘力量，兼具腐朽不堪的味覺氣息。但這一切只是「表象」——只有在進入城寨當中，觀衆才會發現這是一個香港舊文化的拱廊街、觀光台或者珍奇屋，骨子裏竟然還是《七十二家房客》裏「人人爲我，我爲人人」的那一套。
作爲一個昔日的曆史建築，九龍城寨不止是社會語境內的貧民窟，也是一個地緣政治造就的真空地帶。這裏擠滿了窮人、難民、瘾君子和妓女，是藏汙納垢之地，也是以黑社會爲紐帶的自由精神傳續之所。曆史上的九龍城寨是香港三合會的發迹之所，也是從《雷洛傳》《O記三合會檔案》《金錢帝國》《追龍》《風再起時》一再追尋的精神家園。
故事從香港作家余兒的小說《九龍城寨》中取材（這部小說也被改成同名漫畫），將主角陳洛軍從一個黑社會，改成了從越南偷渡來香港落腳的難民（林峯 飾），本想靠著一把子力氣在香港落足，可沒想到被壞人所騙，一路被追殺。
慌不擇路之時，他趁黑夜，跑進了如城堡一般的九龍城寨中。
在觀衆正在對這樣1：1還原的九龍城寨表示驚歎的時候。
電影就快節奏地開始，讓陳洛軍在逃亡中偶遇自己該有的命運。
本片是典型的江湖世界觀架構，圍繞九龍城寨內外，共有四股勢力。
每股勢力均由一位老牌港星飾演大哥。
分別是古天樂飾演的龍卷風。
洪金寶飾演的大老板。
任賢齊飾演的狄秋。
以及黃德斌飾演的虎哥。
影片的故事是由四位大佬的恩仇和利益角逐引發。
但卷入命運漩渦的是下一代年輕人，即林峯飾演的陳洛軍、劉俊謙飾演的信一、胡子彤飾演的十二少、張文傑飾演的四仔，以及作爲終極反派的伍允龍飾演的王九。
同一代人的恩怨情仇、兄弟情義，和兩代人之間的搶班奪權、精神傳承，竟然被凝練地融在了同一部片子裏。
正因爲有劇情上的濃縮，所以相較原著，很多角色不可避免地被刪減了大量戲份。
不過，這些刪減戲份也成爲了演員塑造角色、編劇編寫台詞的養料。換言之，原著提供了最可靠的人物小傳。
無論是有經驗的中生代演員，還是新生代演員，都很清楚其所飾演的角色身上有什麽過往、有哪些魅力。
這種腦子裏的明確感，讓人物的台詞、動作，都富有極強的生命力。
爲了在打戲上有所突破，本片特意找來了谷垣健治擔任動作指導。
他于1970年出生于日本，曾在倉田保昭成立的“倉田Action Club”習武。
後于1993年來到香港，並在加入甄子丹的“甄家班”後逐漸成長爲香港動作特技演員公會中唯一的日藉動作指導。
熟悉港産動作片的觀衆，一定能在這部電影裏看到動作片的“回魂”。
什麽意思？它所繼承的，其實是早已消失了的香港功夫片體系。
不像好萊塢或者韓日動作片。
香港功夫片的源頭，其實是中華傳統武術，派別分南北，招式千變萬化，按照大衛·波德維爾的總結就是，在“打-停-打”之間，展現出功夫的打擊效果。
比如影片中，我們可以看到很多傳統的招式。
虎哥（黃德斌 飾）的虎拳，注重手上功夫的撲、抓的動作。
狄秋（任賢齊 飾）的洪拳，注重下盤穩定，硬橋硬馬，攻擊主要在雙拳中。
老大哥（洪金寶 飾）的少林棍法，一記飛身躍起的回馬槍，捅得敵人毫無招架之力。
龍卷風（古天樂 飾）的出場，一個“烏龍絞柱”打破地心引力，入老大哥的房間，猶入無人之境，說明他的腿上功夫實在了得。
《九龍城寨之圍城》的打戲能得到超高評價，正是基于谷垣健治的漫改經驗。
雖然沒有刻意強調和台詞提及，但細看的話，片中每個角色的武打動作在設計上是有流派和風格之分的。
戰鬥風格與角色性格相契合，才是漫改作品的最大魅力。
片中，“城寨四少”戰上“不死癫公”，新鮮碰撞火花十足。
前輩洪金寶一句“我當他們是孩子，可不可以像他們這麽年輕”道出了戲內戲外的代際交替與江湖傳承。
五位角色特質鮮明獨特，陳洛軍的“勇”、信一的“忠”、十二少的“浪”、四仔的“猛”，碰上極惡勢力王九的“癫”。
真實漫畫感打戲震撼來襲，保家衛寨之戰一觸即發，誓死與“惡”抗爭到底。
當然，在《九龍城寨》中，俠義是城寨裏面大部分人做事的第一驅動力。男主陳洛軍本身是城寨外的人，在外面被欺辱追殺，逃進了城寨，最終被城寨收留接納，這對應著九龍城寨雖然對外來人永遠警惕，但同時也對弱勢者有所憐憫。
編劇也沒有回避城寨的陰暗面，中途加了一段一個男人殺掉自己老婆，還不需要受到任何懲罰的橋段。對應城寨的三不管困境，但也借此托出了另一個現狀——俠義成爲了九龍城寨另一種法律。電影裏最終結果是，幾個城寨年輕人對這個男人用武力以牙還牙，這幾個年輕人也在後面的故事裏成爲了奪回城寨的主力軍（這幾個年輕演員也非常不錯，有點接棒香港新生代的意思）。
這種俠義，還並不局限在這些習武之人身上，電影裏還有不少對九龍城寨普通居民的刻畫。陳洛軍初入城寨無家可歸，只能睡在城寨層層疊疊的屋檐上，但沒有人驅趕他，還總會有人從窗口遞出半塊面包，半瓶汽水來讓陳洛軍果腹。所以以往涉及九龍城寨的電影，所關注的都是如何控制那些墮落者，但這次的重點轉變成了如何照料保護那些弱勢者。
再比如，龍卷風身上的英雄屬性，正在于他希望給走投無路的人留有一個可以躲避風浪的港灣。
九龍城寨縱然是販毒、賣淫、賭博等非法行爲的溫床，可它畢竟是數萬居民的家。
龍卷風既是這裏的管理者，更是這裏的守護者。人性之惡掩不住人性之光。
一部在故事、人物、打戲上非常漫畫感的電影，竟然時不時透著些現實主義的味道，不得不說是一種奇妙的體驗。
龍卷風身上所展現出的覺悟，有戲劇張力的拉扯。
他最後做出的選擇，也就能夠激發出觀衆強烈的愛與恨，從而把最終的大戰推向視覺和情緒的雙重高潮。
觀衆在享受打戲爽感的時候，在文戲間還能産生程度不低的共情。鄭保瑞給的東西還真是量大管飽。
城寨確實無法無天，充滿危險，但裏面比外面有更多公平，是可以靠勞動養活自己的。因爲他的封閉性，這裏也有比外面激進的物質社會，相對更溫和的鄰裏信任關系，就像電影裏的一句台詞“你幫人，人幫你”。
在缺乏正式司法體系約束的情況下，居民通過自我規範和民間調解機制維持一定的社會秩序，比如“情義”和“規矩”。
龍卷風每日就是在處理大大小小的糾紛或事宜，維護社區的和諧與穩定……
這是電影所懷念的九龍城寨：由江湖氣息、市井煙火、重情重義、守望相助等多種元素組成的一個充滿活力的社會有機體。
完全可以說，這次的主角是九龍城寨，這些正面角色的肉體，是城寨的血管和動脈。
電影結尾處，九龍城寨即將拆除，“城寨四少”登高望遠。
“多看幾眼吧，香港變得很快……但有些東西不會變的”。
這是創作者的私人心聲。一方面是對城市快速變遷的感慨，另一方面是對那些雖經歲月洗禮卻仍留存于人們心中的價值觀念和情感紐帶的堅守。
比如堅韌不屈的精神、對家園的熱愛、朋友間的忠誠、面對困難時的團結互助。
自從香港電影走出黃金時代後，曾幾度被看衰，但總會在危機時刻冒出讓人驚豔的作品，暫時止住下滑的勢頭。
哪怕奪不下冠軍的寶座，也要守住冠軍的榮光。
如今，港片在內地又進入了人人喊“沒落”的時刻，《九龍城寨之圍城》的出現，既讓我們找回了《古惑仔》《中華英雄》《風雲》等漫改港片的熱血燃感，又讓我們重溫了《英雄本色》的兄弟情義和《獨臂刀》的快意恩仇。
不錯，“有些東西不會變的”。
香港電影的魅力、影響力以及其所承載的文化精神，曆經時代的變遷，仍然不絕如縷，保持持久的生命力和不斷的創新動力，繼續爲觀衆帶來精彩的視覺和情感體驗。
