《九龍城寨之圍城》的熱映，對于喜歡香港電影的觀衆來說，無疑是個巨大的驚喜。

電影中隨處可見的港片元素，不僅讓觀衆重溫了老港片的味道，更喚起了觀衆對于香港動作片的懷念。

這次，咱們就循著《九龍城寨之圍城》的腳步，回望一下10大香港經典動作片，順便再給它們排個座次。

看看這些讓人過目難忘的香港經典動作片中，有沒有你喜歡的。（豆瓣評分排序）

第十名：《導火線》7.5分

《導火線》是甄子丹和葉偉信繼《殺破狼》《龍虎門》之後，再度合作的動作電影。

爲了本片，甄子丹不僅花費一年多的時間，親自設計武打風格。

還從不同國家請來了搏擊高手，組合了一個十分強勁的動作班底，把當時在國際上很流行的混合格鬥潮流，融入到影片的打鬥當中。

因此，影片中有著大量巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等混合格鬥的場景。

主人公打到上頭時，那畫面簡直“美”到讓人不忍直視。

影片中，最能代表混合格鬥風格的打戲，就是臨近結尾，甄子丹和鄒兆龍在破屋中的對決。

在這場大決戰中，槍戰逐漸演變成拳腳交加的搏擊，兩人招招迅猛，既有殺氣也有戾氣的打鬥，充滿了美感、痛感和力量感。

場面的火爆程度，堪稱新世紀香港動作片的巅峰橋段。

爲了在這場戲中追求實戰效果，甄子丹和鄒兆龍並沒有套招，這就導致實際拍攝中出現了很多意外。

鄒兆龍傷到了頸椎差點癱瘓，導致他此後很長一段時間裏，都不敢接香港動作片。

甄子丹也受了很多傷，尾龍骨至盆骨部位被壓縮成7字形，再嚴重點就會影響呼吸。

此外，很多配角也因爲動作場面太過激烈而沒能幸免。

呂良偉大腿肌肉被割開，右手連衣服扣子都扣不上，日常生活中連穿衣服都需要妻子的幫忙。

釋行宇（釋延能）也傷得很重，左邊的耳膜穿了個很大的洞，險些失聰，非常痛苦。

由于意外實在太多，原本准備的醫藥費嚴重不足，拍攝期間，單是醫療費用就追加了300多萬。

好在，演員們的辛苦沒有白費，影片上映首周就豪取2000多萬票房，口碑也是一致好評。

第九名：《殺破狼》7.6分

《殺破狼》是甄子丹和葉偉信合作的開端，也是吳京在香港的成名作，更是近20年來香港動作片的巅峰之作。

該片主要講述了，即將退休的督察陳國忠與手下的兄弟，跟黑老大王寶之間的生死搏鬥。

作爲一部時裝警匪動作片，《殺破狼》卻致力于體現傳統功夫片的魅力。

影片中的打戲全都是真人真打，且鮮少使用替身，力求給觀衆帶來真實刺激的視覺體驗。

另外，求新求變求完美的武術指導甄子丹，也爲影片量身定做了諸多與時俱進的動作招式。

這就是爲什麽，影片中既有原汁原味的傳統功夫片，也有時下流行的的格鬥元素。

整體看下來，頗有一種中西合璧的感覺。

《殺破狼》中有多場各具特色的打戲，最令人印象深刻的，當屬甄子丹跟吳京的“巷鬥”。

這場打戲區別于很多打鬥中，你攻我擋我再攻你再擋的套路，而是有很多互相攻擊和閃避的動作，看上去更加驚險和刺激。

也正是因爲在這場戲中的精彩表現，在全片中僅有一句台詞的吳京，硬是憑著一個特別出演的配角身份，在香港影壇中闖出了名堂。

第八名：《敗家仔》7.7分

洪金寶導演的群星功夫喜劇，曾是香港現代片中極爲亮眼的存在，由他帶領的洪家班，也是這類電影中揮之不去的風景。

1981年，洪金寶用時1年，爲自家兄弟們，精心制作了這部古裝喜劇功夫片。

影片講述了佛山富家獨子梁贊苦練詠春，爲師父報仇的故事。

電影中，元彪飾演的梁贊在曆史上確有其人，他是第一個讓詠春拳揚名立萬的人。

因爲影片將詠春拳的招式拆解地極爲透徹，這部電影，也被譽爲詠春拳教學片。

而元彪和陳勳奇原本就有的功夫底子，也使得他們在打鬥時，完美地打出了詠春的精髓，片尾的對戰戲尤其如此。

另外，這部影片摒棄了以往同類型作品中“快意恩仇”的敘事套路，換之以悲喜交加、張弛有度的敘事節奏，來推進劇情。

這種過程充滿了喜劇氛圍，結局卻悲情十足的故事風格，使得《敗家仔》成爲功夫喜劇中，非常獨到的一部代表性作品。

第七名：《葉問》7.8分

《葉問》同樣是葉偉信和甄子丹合作的經典動作佳片，由詠春拳宗師葉問的生平改編。

爲了還原葉問的形象，甄子丹花了差不多9個月的時間，潛心練習詠春拳，可練到一半，他就傷及舊患，導致右手完全不能舉起。

跟動作導演洪金寶商量以後，甄子丹把所有的動作都改由左手去打，拍攝才得以順利完成。

影片中，甄子丹與日本柔道高手池內博之，有一場擂台決戰的重頭戲。

如果你對動作片有所了解，就能明顯地感覺到兩人之間的差距。

要不是洪金寶對池內博之進行了短時間的特訓，他的戰鬥力會更弱。

第六名：《醉拳2》8.1分

《醉拳2》是嘉禾電影公司于1994年出品的功夫片，也是成龍電影走進內地、走向世界的標志性作品。

影片講述了民族英雄黃飛鴻，爲了保護國家遺産與外國掠奪者生死鬥爭的故事。

影片原本由劉家良執導，他更喜歡一板一眼、硬橋硬馬的打法，但身爲主演的成龍，卻更傾向于誇張隨性的動作。

兩人産生分歧，劉家良便讓成龍坐在導演的位置上，執導最後一場打鬥，影片也因此改爲兩人聯合執導。

雖然拍攝過程中有不愉快，但影片上映之後，成龍充滿趣味性的動作設計受到了不少觀衆的喜歡。

劉家良也憑借該片，在評審比賽中斬獲了最佳動作設計獎。

後來，影片還被美國《時代周刊》評爲“1994年世界十大佳片”，以及“全球史上百部最佳電影”之一。

第五名：《A計劃》8.2分

《A計劃》中的動作風格，是非常雜糅的。

既有成龍式的雜耍設計，也有卓別林式的诙諧幽默，更有很多硬橋硬馬、拳拳到肉的實戰特征。

這部影片在借鑒西方默片風格的同時，也開創了成龍式的打鬥特色。

影片中的諸多打戲，後來都成爲好萊塢電影模仿和致敬的名場面。

第四名：《猛龍過江》8.4分

《猛龍過江》是李小龍生前最具代表性的作品，也是最能窺見其電影理念的作品。

因爲此片，是在《唐山大兄》和《精武門》爆火以後，由他全權掌控的一部影片。

李小龍選中了兩位國際空手道冠軍，作爲他在影片中對手，並笃信自己一定能用中國功夫將其打敗。

起初，兩位冠軍並不服氣，但經過一場實地較量以後，他們就輸得心服口服。

除了注重動作上的設計，李小龍在拍攝上也有諸多巧思，他將影片的打鬥高潮戲，設置在古羅馬的競技場裏，並用一個長鏡頭實拍全程。

由此，讓動作上的較量和空間中的華麗，形成了鮮明的對比，非常有視覺沖擊力。

他和羅禮士的這場打鬥，也被黑帶雜志評爲“十大教科書打鬥”第一名。

第三名：《精武門》8.5分

《精武門》有很多版本，但最能引發觀影熱忱的，無疑還是李小龍主演的這一版。

不單如今的觀衆反複觀看，就連上映當天，也引發了成千上萬的觀衆，一同湧向電影院的盛況。

這部影片是李小龍電影風格的集大成之作，他在片中展現出了超強的個人魅力。

他一腳踢碎侮辱性告示牌的行爲，還有連續踢倒八個人之後，還狂耍雙截棍的動作設計，既樹立起了“功夫英雄”的形象，也賦予了影片高昂的民族精神。

正因爲有李小龍的出演，這部影片才得以在全球掀起學習中國功夫的狂潮。

不少外國人看完此片，都迷上了中國功夫。

第二名：《精武英雄》8.6分

李連傑的《精武英雄》，在致敬李小龍的《精武門》的同時，也實現了對香港功夫片的一次超越。

使得它，不僅成爲李連傑電影生涯中的代作品，更成爲全球公認的功夫片教科書。

從立意上看，它不再一味地宣泄民族仇恨，而是致力于展現中華民族的大國風範。

從動作設計上看，它把中國功夫和西洋技法糅合在一起。

讓秘宗拳、空手道、泰拳、拳擊、搏擊等中西各地的招式，在這部中國功夫片中，實現了一次完美的結合。

喜歡動作片的影迷，可以在這部影片中，將全球各地的武打技法一次看個夠。

第一名：《功夫》8.8分

周星馳總是會用最玩世不恭的態度，講最令人心酸的悲劇，他的無厘頭喜劇風格背後，多的是催人淚下又引人深思的故事。

他的這部《功夫》，亦是如此。

不過，《功夫》之所以會成爲香港電影中的一部亮眼之作，除了周星馳獨有的喜劇風格之外，還跟它充斥全片的動作設計離不開關系。

在這部影片中，我們可以看到各式各樣的功夫流派，以及千奇百怪的動作招式。

這種有別于傳統功夫的動作設計，使影片更具趣味性和可看性。

在此，不得不誇一下，周星馳天馬行空的想象力，還是星爺的功夫深啊。

以上就是我看過《九龍城寨之圍城》以後，最想重溫的10大香港經典動作片，你最想重溫哪一部呢？

歡迎在評論區中友好討論！（撰文：葉時）