作者| 糖炒山楂

剛剛收官的《城中之城》熱度一路飙升破9600，《哈爾濱一九四四》熱度緊隨其後。觀衆還沒從前者金融人的命運起伏中走出來，就又被後者的小人物牽動了心緒。

“田小江出現時空洞的眼神，讓我不寒而栗”。再沒有什麽比一個人身上的生機驟逝，更能刺激觀衆的眼球。

他的出場並不討喜，狠戾張揚，爲了成爲“刀鋒”，近乎癫狂的抓住一切立功上位的機會，甚至于差點揭開宋卓文的隱秘身份。但是這樣的人再出場，卻是面色蒼白、身體羸弱，胸膛上都是被縫合的傷口，幾乎放棄了活的希望……

這正是《哈爾濱一九四四》讓人上頭的地方：不只有正反雙方的鬥智鬥勇和信仰至上的英雄人物，它講述的更是一個時代和裏面的芸芸衆生。當鮮活的人物在其中不斷被裹挾、流轉、沖擊，也讓曆史的深刻與沉重有了更具象的感知。

跟隨田小江的視角，前期埋下的暗線被揭開：淺野大吾多次提及的“最高任務”、關雪對田小江等人的去處含糊其辭、缺人了就要再去送的白桦寮，都有了具體的指向。劇中台詞“他們沒有姓名只有編號”讓人寒意徹骨，“活到年底都算喜喪”成爲亂世寫照。

在愛奇藝站內，《哈爾濱一九四四》迎來了第二個熱度小高峰，目前熱度峰值已突破9200；貓眼、燈塔等數據平台上，這部劇的有效播放量攀上了新高；微博等社交平台上，觀衆正在被“銘記曆史”的情緒感染，這部劇也再次被打上了“敢拍”、“會拍”的標簽。

走勢持續上揚、口碑繼續發酵，《哈爾濱一九四四》正在成爲繼《追風者》之後的又一諜戰爆款。而我們也是時候去探討：經過這麽多年的發展，新時代諜戰劇爲何依然能夠得人心？

直白來講，《哈爾濱一九四四》太懂觀衆對諜戰劇的期待了。這並不是說創作上的“媚粉”，而是能夠在講故事的過程中持續撒下鈎子，給足觀衆追劇動力。如果說劇集的第一波熱度來源于它的國劇頂配陣容，那麽當觀衆的討論點從“秦昊”、“楊冪”轉變爲宋卓文、關雪時，屬于它的“質變時刻”也就已經開啓了。

許多人對開篇的驚魂反轉印象深刻，原來一塊手表印迹、一個提前下車的舉動便能將沖突性拉滿。而隨著女反派錯認雙胞胎救命恩人的戲碼上演，煙鬥情報、渡邊被殺、卓武暗殺淺野大吾等故事依次展開，宋卓文和關雪也上演了一次次的極限博弈。強情節、快節奏、強反轉，讓觀衆不斷將“可以呼吸”刷上彈幕。

在環環相扣的情節鋪陳中，那些真實的細節讓故事、讓時代更具實感，也將這部劇送上輿論高點：比如1944年還在日本管轄下的哈爾濱，是個連吃大米都要分三六九等的地方，老百姓吃大米會犯“經濟罪”，就連特務科的食堂也只能吃窩頭。

創作者的“筆觸”是克制的，它沒有去大幅渲染時代的艱難，但一句“能吃大米嗎”卻戳中了無數觀衆的心。#哈爾濱一九四四大米細節#在抖音等社交平台上迅速傳播開來，官抖相關視頻累計點贊達到132萬，“五常大米那麽好吃，我卻第一次知道那時候在哈爾濱的中國人不能吃大米”，也成爲高贊評論。

如此都讓《哈爾濱一九四四》在開播後迅速成爲今年熱度最快破8500的作品，並連續多次霸榜雲合、骨朵、貓眼、燈塔、藝恩、德塔文等數據平台的榜首。

如果說這些是“諜戰劇”的基本要素，人，則是它抛出的第二個鈎子。梳理劇集開播後的話題詞條，人物占比相當之高：不僅有觀衆津津樂道的宋卓文、關雪的多番極限試探，特務科的“職場哲學”也頗爲出圈。在“破防姐”、“死裝哥”、“上班哪有不瘋的”、 “潘越職場精神狀態好癫”等調侃下，觀衆與劇中人實現了跨時空的對話。

當然，能持續勾住觀衆的必然是一段好故事，和講故事的能力。這部劇真正做到了越看越吸引人、越看越有新意：顯性的，如黑白抽桢的鏡頭高能閃回，或回憶、或想象，各種對峙場景下的光影美學，讓緊張刺激感加倍，並在最合適的時機給觀衆會心一擊。

隱性的，則是永遠猜不透的下一步故事走向和最嚴謹的邏輯閉環。看似並無深意的鍋包肉、飯桌上隨意調侃的“長得像浦克”、以爲只出現在渡邊案中的鋼筆，都讓整個敘事邏輯更嚴謹、讓人物更緊密串聯在一起。#哈爾濱一九四四 完美邏輯閉環##哈爾濱一九四四 好多伏筆#等話題先後引發網友熱議。

隨著人體實驗的細節講述，觀衆的集體情緒和追劇動力進入新的階段。不少人開始去更深入了解那段黑暗曆史中東北人民的真實遭遇：他們不僅在吃喝上受限制，更在精神上受壓迫，不是被迫學習日語、就是被迫悼念侵略者；也有越來越多的觀衆才知道《義勇軍進行曲》唱的就是如此境遇下不曾屈服的東北義勇軍……#第一次因爲看劇惡補曆史知識##哈爾濱一九四四哀痛的史書#等話題開始霸屏。

從追劇爽感、情緒共鳴、美感刺激再到如今的國民情緒、曆史人文關懷，《哈爾濱一九四四》一寸寸持續深入到觀衆的心中。諜戰劇的曆史厚度和現實意義，被它以一種舉重若輕式的表達诠釋得更深刻。接下來，相信它將繼續高能。

諜戰劇作爲經典賽道，從來不缺少入局者，但圍繞著它的討論也離不開同質化、頭部精品缺失的問題。甚至于不少人心中的精品諜戰，還停留在十余年前的“潛伏”時代。新時代我們到底需要怎樣的諜戰劇呢？

《哈爾濱一九四四》最吸引娛樂獨角獸的，是它用一個個懸疑案件的鈎子，將人物的身份謎題、曆史發展、人性的博弈緊緊編織在一起，觀衆追劇也是一個解謎的過程。而隨著交織的情節越來越密集複雜，人物圖譜越來越錯綜多樣，我們也在不斷觸摸那個時代的肌理，諜戰劇的曆史厚度和精神內核，隨之都有了更真切的感知。

具體來看，在敘事上，電視劇沒有用大量鏡頭去渲染那個時代的劍拔弩張，而是以小切口、小案件、小人物不斷去串聯起一個時代的脈絡，那些看似“閑散”的筆觸都有著隱藏的深意，伏筆、暗線也都會成爲新案件或博弈的關鍵。主打沒有一個廢筆、沒有一個累贅的人物。

渡邊案件的出現，讓宋卓文成功進入特務科，本以爲另一位當事人謝月只是亂世中求生的小人物，卻又在之後串聯起了宋卓文的身世秘密、校園裏青年力量的抗爭等多重看點。田小江出場時害怕抽血的描寫看似閑筆，卻與後來他被剝去器官的傷痕累累、臥軌以保全兩個人生命的選擇交織，帶給觀衆更強烈的震撼。

在人物塑造上，電視劇也無意去神話英雄，而是在案件的持續解謎中讓我們看到了一批有血有肉的人。宋卓文表面“油滑”實則細心謹慎，宋卓武雖是武力擔當卻也是“闖禍擔當”，而兩人前期“一人闖禍一人收拾爛攤子”的日常，也時常讓彈幕觀衆忍俊不禁，構成了兩人對親情最直觀可感的看重；石大夫在被抓捕前，讓他擔心不已的是即將生産的妻子；大好人生還沒開始的小魏，就算被殘忍殺害也要吞下對同志不利的信件...在那樣的時代下，有信仰堅定相信能走向黎明的人，就有貪生怕死惡貫滿盈的人，潘越、胡彬、崔安平等，他們或爲權、或爲財，但他們終將會被時代的洪流吞沒。

每個人在亂世中“向前”的過程，也都是一次人性的博弈、信仰的探討，都在推動時代發展。宋卓文在看到小魏犧牲後，更加堅定了信仰；宋卓武代替卓文與田小江“和解”，並引導他走向正確的理想；被關在醫院治療的潘越，發起了更強烈的反撲；理想主義的青年學子，終究在現實碰壁……

即使是女反派關雪，也打破了女特務臉譜化的存在。尤其是隨著最近的劇情展開，她的“反轉”讓觀衆直呼猜不透：任務失敗後的頻頻破防、精准拿捏下屬潘越和胡彬、被刺殺後的情緒崩潰、爲“心上人”洗手作羹湯等等多面性，可能都是“演出來的”？她本質上是精致利己主義者，她並非真的對日本人的任務上心，也並不關心哪方勢力會最終勝利，她的一切態度與行爲，均取決于別人有沒有傷害到自己的利益，她只要自己能活下去且活得好，爲此她可以因爲權利、地位，而平等地仇視著即將建立起來的新世界，也只想把疤痕烙印在別人身上。

這些“站到十字街頭”的小人物，共同勾連起了那個大時代。不只是精神狀態、命運選擇、人性幽微，還有他們身後一個階層、一個時代最具像的寫照：關雪出入的舞廳奢靡享樂、日式餐飲娛樂遍地；黑白閃回的鏡頭裏盡是屠戮與犧牲、餓殍遍地；火車站前的區域裏，中國小商販被肆意辱罵驅逐……

以大曆史時代下的小人物命運爲錨，《哈爾濱一九四四》將曆史的厚重感一層層拆解開來，借助精巧的敘事結構、新穎的人物塑造、電影質感的鏡頭美學完成了一次次對人性、選擇、信仰的深度探討，與觀衆實現跨時代的感召和共鳴，也讓新時代的諜戰劇創新有了“落地感”。

事實上，這已經不是愛奇藝2024年向市場輸出的首部精品諜戰劇，日前播出的《追風者》便憑借著獨特的金融切口、小人物尋找信仰的“雙重成長史”，交出了站內熱度破萬、站內最快彈幕總互動量破4億的優秀成績。

《追風者》和《哈爾濱一九四四》的雙諜戰爆款，無疑是該思路在強類型題材中的成功嘗試。爆款諜戰劇一部接一部，愛奇藝爲什麽總能拍出精品諜戰劇？歸根結底，還是堅持創作創新，創新不僅體現在敘事、美學、人物等方面，更要能引發深層次的立意共鳴與思考，形成跨越曆史時代的感召。2023年，愛奇藝就曾提出“小人物走到了十字街頭”的觀點，主張用最通俗的方式去講述大曆史命題下的小人物命運，真正讓故事落在普通人身上、落在每個角色中。今年愛奇藝世界·大會又再次強調了“向下共情、向上創作”的內容方向，只有這樣，才能讓更多好故事穿透不同時空，真正與觀衆站在一起。