最近，一個節目突然火了。

只是這個火法，完全令人意想不到。

闊別三年後回歸的《歌手2024》（以下簡稱：《歌手》），居然在輿論上引發了一場「抗戰」話題。

網上呼呼啦啦湧現出一大批「愛國梗」。

以「葉赫那拉英子」爲首的熱搜輪番上陣，此起彼伏。

不久，韓紅的一句話更是點燃整個網絡——

我是中國歌手韓紅，我請戰！

面對這等「盛況」，了解的人玩得投入。

不明就裏的人則是看得一頭霧水。

這《歌手》怎麽就突然掀起一場如此濃厚的民族大戰了呢？

別慌，讓魚叔來和大家說道說道——

一切的一切，都始于一個排名。

本屆《歌手》官宣名單時，很多人都有些意興闌珊。

打眼看去，華語歌手只有那英是典型的大唱將。

外國歌手，香缇·莫與凡希亞在華語圈名不見經傳。

于是「那英必是王者」的觀念讓比賽失去了樂趣。

但沒想到，第一期結束就被打臉了。

香缇與凡希亞分別位列第一，二名。

那英只得探花之名。

這怎麽回事兒？

《歌手》此次回歸放了一個大招：

直播不修音。

兩位外國嘉賓一開嗓就驚豔了四方。

57歲的香缇，輕輕松松秀出海豚音。

00後的凡希亞自彈自唱，醇厚的聲音唱出絕對的「黑馬」之腔。

再看咱們的英砸。

聽這二位唱的時候，表情格外精彩。

有驚豔，有肯定，也有愁容與痛苦面具。

也不知道她在擔心什麽。

等上場就明白了。

她緊張了。

雖然唱功依舊，但肉眼可見的少了我們熟悉大開大合的飒爽之氣。

「那英緊張」這四個字，一度高居熱搜榜前幾名不下。

其他幾位華語歌手的表現也不盡如人意。

對此，網友不滿意了，這種被外國嘉賓吊打的感覺太丟人了。

于是紛紛開始在網上進行一個「搖人」的大動作。

先是把那英做成各種表情包，公開喊話各自心中的實力唱將前來助陣。

接著就是直接找到歌手本人，希望其能前來救場。

鄧紫棋演唱會後直播就被無數人催促「事態緊急別吃面了！」

到這一步，我們還能說是網友基于想要看到更好現場的情緒抒發造成的歡樂場。

可韓紅一條正兒八經的「請戰微博」，讓事情的發展走向了不對勁的方向。

好像是爲了響應「國家隊」的號召，不少歌手開始接龍般發表應戰宣言。

曾一鳴：

我是中國歌手，有召必回。

張力尹：

我是中國歌手張力尹，願用一腔熱血請戰。

婁藝潇：

中國音樂劇演員可以申請出戰嗎？他們會的我們也會，他們不會的咱還會。

紀敏佳更是激動：

內娛的尊嚴去哪了，國足國門不是不想守，實在是XXXXX一言難盡，我作爲國家隊我！願！出！戰！

這就算了，還有些樂評人直接用「殖民地化」四個字來評價這期節目。

除此之外，什麽「八國聯軍」「清末守國門」「鴉片戰爭」...都出現了。

不是，這什麽情況？

《歌手》不是一個音樂綜藝嗎？

怎麽就突然走向了一場關于民族尊嚴的戰爭了呢？

可能是擔心大家入戲太深一發不可收拾。

《歌手》的官方迅速出擊強調：

在這裏，音樂始終是交流的最大公約數。

希望每位關注《歌手2024》的朋友，都能享受音樂、收獲知音、保持溝通、擁抱世界。

與此同時，網絡上也有很多人在強調：這些只是玩梗，沒必要上綱上線。

只不過，發泄也好，玩梗也罷。

這種所謂的民族情緒梗大範圍蔓延，本身就是一種走偏。

要知道，《歌手》雖然是一檔競演類節目，但到底也不是奧林匹克。

首先，音樂藝術本來就各國有各國的風格。

雖然爲了提升節目戲劇性，而增加了競爭環節。

但目的還是在相互交流，相互學習。

也讓觀衆欣賞到不同類型不同風格的歌曲演唱。

將用民族對抗的情緒，來玩梗音樂交流，實在很不合適。

其次，歌手的競演也是多元化的。

不僅僅是「唱功」的高低。

也可以是獨特的嗓音，穩健的台風，細膩的表達。

在體育競技的賽場上，或許可以精准地量化。

可是在音樂的舞台上，衡量高低水平並不存在唯一標准。

舉個例子。

現在網絡上很流行一種「大嗓」說法。

這本是一種來區分唱腔、發聲技巧等類別的專業說法。

結果現如今，這一詞總是簡單地和「鐵肺」聯系在一起。

變成了，誰更能飙高音誰就厲害。

可全場都是飙高音真的好聽嗎？

《歌手》第一季時，周曉鷗說過這麽一句話：

這個節目讓他們能夠看一看，職業歌手到底是什麽樣的。

唱歌作爲一種藝術形式，其中還包含了風格類型、舞台表演與情感表達等內容。

就像李玟。

她在節目裏獻上一場又一場精彩的表演。

無論是什麽曲風，她都憑借自己的專業歌手的身份，在視覺與聽覺上給觀衆帶來雙重享受。

音樂感受是一種十分私人的情緒。

不同的風格，不同的演繹方式以及歌手狀態都會影響觀衆的感受。

就像此次排名1、2的兩位外國歌手。

論唱歌技巧，她們並不一定就比那英高。

但在整個表演中，兩位歌手的狀態都非常松弛。

尤其是年輕的凡希亞。

從前面邊彈邊唱的娓娓道來，到後面動感高歌。

始終遊刃有余的狀態，自然拉大了情緒的感染力。

不同類型的歌手，在音樂的交流中碰撞出激情的火花才是好看的。

在魚叔看來，這一期的華語歌手中，被網友戲谑稱爲「紅白歌手」的二手玫瑰，表演狀態才是最松弛的。

咱們先不說他們的歌曲究竟如何。

僅僅台風這一方面，就勝過其他華語歌手許多。

看看香缇聽到《耍猴》時的反應，就該明白：

這才是我們想要的驚喜。

其實，之前Jessie J奪冠時，人們並沒有一種被碾壓的不適感，反而還十分贊歎她的實力之強。

但這次爲何卻出現「戳了肺管子」的反應？

也許，因爲這次的《歌手》的確戳中了華語音樂的痛點。

也揭開了大衆對華語音樂的失望。

都在說，《歌手》的直播揭開了華語樂壇的遮羞布。

沒了修音、墊音，沒了不開麥假唱。

許多歌手好像就張不開嘴了一般。

在新聞發布會上，《歌手》的導演洪嘯就直言：

因爲直播的形式，很多歌手都婉拒了。

要滿足實力、膽量、檔期的歌手寥寥無幾。

這幾句話背後所彰顯的華語樂壇慘淡現狀，著實令人擔憂。

也許有人會問：

網上那麽多「提名名單」難道不夠證明我們還是有很多實力歌手嗎？

當然，韓紅、鳳凰傳奇、張學友、林志炫、周深、鄧紫棋...這一衆名單擺出來的確夠實力。

但他們幾乎沒有一個是華語樂壇的新生代。

而那些正值當年的「新勢力」常年在修音的滋養下，卻站不出來了。

這次參加的楊丞琳與汪蘇泷，年齡上算是年輕的。

但與00後的凡希亞相比也是絕對的老前輩了。

更何況，這兩人在資曆上也是前輩。

楊丞琳成名于千禧年代。

汪蘇泷作爲QQ音樂三巨頭之一，也成了回憶殺。

我們必須承認，華語樂壇開始走入斷代的境遇中。

而這斷代背後是華語音樂各方面的停滯不前、青黃不接。

其實回看這十年。

內娛的音樂綜藝一點也不少，類別也極其豐富。

《中國好聲音》《明日之子》《說唱新世代》《聲入人心》《我是唱作人》《樂隊的夏天》...

搖滾、說唱、美聲、流行、民謠、國風、音樂劇...

各種類別都有自己的節目。

然而，真正挖掘出來走入主流視線的新人又有幾位？

要說最小衆出圈的《樂隊的夏天》。

留下來的也是老牌樂隊，說得最多的還是「中國搖滾已死」。

可是看看其他國家。

遠的不說，就說日本。

爵士、搖滾、R&B都有足夠成熟的市場與一定數量的受衆讓它們生根開花。

後來，愛豆制造崛起。

有人說這種典型的「商品文化」影響了音樂的發展。

可實際上，就算是愛豆音樂，我們做得也不夠好。

前段時間韓國Hybe公司的內部大戰不僅讓人們吃飽了瓜。

也讓人再次意識到，韓國在愛豆制作上給市場帶來那麽多極具藝術性與概念感的作品。

另外，魚叔實在不喜歡「國家隊」這一概念。

這讓音樂領域無形中生成了一種鄙視鏈。

這種等級感的樹立，是一種簡單而盲目的「誰比誰高貴」的攀比。

更是對藝術創新、人才培養等真正問題的一種蔑視。

就像這次的「搖人大戰」，真正可笑的不是入戲太深的歌手與網友。

而是在這高漲的民族情緒下，對華語音樂一系列困境的掩蓋。

再說了，就算韓紅真的來了獲勝了又怎樣呢？

這樣做的意義又在哪裏呢？

打一個不恰當的比方。

這就好像，明明只是兩個小學生嬉鬧吵架，有人卻叫家長來碾壓。

而且，這還是一場中國觀衆自己投票的競演節目。

你贏了嗎？

並沒有吧...