近期，仙俠題材電視劇如雨後春筍般湧現，不僅吸引了大量觀衆的眼球，更成爲了社交場合中人們津津樂道的焦點。

衆所周知，仙俠題材曾經風靡一時，高居熱門榜首。它們如《香蜜沉沉燼如霜》般散發著淡淡的憂傷與甜蜜，又如《花千骨》那般編織著錯綜複雜的愛恨情仇，這些作品以其獨特的魅力，被無數熱愛幻想的心靈所珍視。

然而，在最近一兩年裏，隨著這類題材在市場上的熱度不斷攀升，各式各樣的作品紛紛出現。這些作品的質量好壞參半，有的讓人耳目一新，有的卻難以令人滿意。以2024年爲標志，電視屏幕上湧現了多部新劇，其中包括《仙劍奇俠傳4》和《祈今朝》等，僅預告階段就吸引了無數眼球，觀衆們滿懷希望地等待著一場視覺與情感的盛宴。

可真當幕布揭開，燈光亮起，這些被寄予厚望的劇集卻像是失去了魔力的咒語，未能營造出那個令人向往的世界。觀衆們的期待化爲失望，評論區充滿了不滿與批評的聲音。尤其是由趙麗穎主演的《與鳳行》，盡管起初備受期待，但播出後也同樣反響平平，評價急轉直下，未能免于淪爲低口碑作品的命運。

故事情節方面，觀衆普遍表示缺乏新意，感覺過于平淡，日常情節占據了太多篇幅，這導致他們難以持續保持興趣。而在此背景下，演員們的演技顯得尤爲關鍵。特別是女主角趙麗穎的演技，此次引發了觀衆的廣泛討論，甚至因與替身合照事件而受到質疑。

優雅地給自己打臉

銀幕的璀璨光芒下，替身的身影如同明星們隱秘的剪影，默默完成著光鮮亮麗背後不爲人知的工作。然而，在衆多星光熠熠的名字中，趙麗穎以她那不同尋常的舉止，將這份幕後的辛勤與自己的光芒一同，通過一張照片，毫無保留地展現給了世界。

衆人本以爲，評論區將洋溢著對趙麗穎那親切的態度和對替身演員無微不至的尊重的頌揚。然而，讓人意想不到的轉折出現了。網友們一個個都變身顔控，對著趙麗穎的替身喊起了“女神”，把贊美都灑在了她的顔值上了，當真是畫風突變。

畫面中，趙麗穎身著經典的戲服，盡管她的形象深入人心，但在她身旁，那位替身的存在感卻異常強烈。她的面容如精心雕琢的玉石，每一個輪廓都透露著生動感。

想當初，《與鳳行》裏趙麗穎的打鬥預告片一亮相，可謂是讓網友們差點把鍵盤敲壞，紛紛點贊評論。從飛檐走壁到舞槍弄棒，堪稱“古代版”的動作明星。而且，你沒看錯，那些驚險的動作全都是趙麗穎親自上陣，連帶蹦帶跳，無不流露出她對武學藝術的深刻理解和熱愛。事後就連經驗豐富的武術指導也爲之動容，對她的表現贊不絕口。

甚至在自身腰部受傷的情況下，趙麗穎仍然堅持著親自上陣，毫不退縮，展現出了極高的職業精神。然而，正是這樣的轉折，點燃了關于替身的諸多猜想。如果趙麗穎能夠憑借一己之力，完成所有高難度的動作，那麽替身的存在似乎變得多余，可爲何還需倚賴替身的替代呢？

在那些由替身曝光的影像中，她穿戴的華服，無疑是沈璃仙女下凡時的標志性裝扮。這些畫面，如同織錦般細膩，描繪的是她在人間的瑣碎日常，沒有刀光劍影，只有平淡如水的流年。因此，基本可以推測，替身的設置很可能是爲了應對那些日常生活中無風險的普通場合。

可這結果對網友們來說並不買賬，他們認爲趙麗穎在劇中雖付出了努力，但她的表現並沒有完全贏得觀衆的肯定。比如展現出的打戲力量稍顯薄弱，每一個動作都透露著一絲不自然，而對視覺特效的倚重，似乎在無聲地彌補著她表現力的不足。

至于演技，一些觀衆覺得她的表演缺少了曾經的活力，台詞的背誦也顯得過于生硬，而且她的表情變化也較爲單一。

其中，有一股觀點特別突出。他們認爲趙麗穎在塑造角色形象時，她的藝術之路應致力于演技的深化與升華，而非單純依靠炫目的宣傳片段和激烈的打鬥場面來捕獲觀衆的目光。

流量明星替身疑雲

想當年，《楚喬傳》如日中天的時候，趙麗穎的每一個動作都牽動著粉絲的心。然而，在劇組的日常裏，一個微妙的現象悄然發生——趙麗穎似乎與其替身結下了不解之緣。不論是高難度的打鬥場面還是複雜的舞蹈動作，她的替身總是默默地在一旁輔助，使得趙麗穎能夠以最佳狀態面對鏡頭。

例如，在某些關鍵場景中，當觀衆屏息以待，期望看到主角那標志性的地面躺臥動作時，畫面卻出人意料地切換到了一個替身的身影。這一變換，就如同用赝品替換了真迹，那種原汁原味的藝術魅力，便悄然流失，留下的只是一幅失真的畫卷。

此外，趙麗穎的每一次跪坐與奔跑，本應是她角色魅力的展現。然而，當替身的影子無意間掠過觀衆的視線，那些原本應該沉浸在故事中的觀衆，不禁感到了一種難以言說的失落。

當然，不止趙麗穎，其他那些頂流的明星們也愛玩這一套，一個個都像是複制粘貼的兄弟姐妹，搞同樣的把戲。想象一下，《長歌行》裏那一幕，迪麗熱巴本該親臉挨響，結果卻來了個替身大變身！這不就像是去餐館點了牛排，結果上了個塑料模型嗎？雖然安全第一，但這操作，是不是有點拿我們這些忠實觀衆開玩笑啊？

而且當時的男演員也並沒有打算真正扇她耳光，只是想要完成當時劇情裏所需要的既定動作而已。然而，迪麗熱巴的表演卻引發了觀衆的熱議。舉手投足都讓人質疑她是否真的將自己完全融入了角色之中，是否真的忘記了現實，沉浸在了這個奇幻的角色裏。

再比如幻想般的劇集《如意芳菲》裏，鞠婧祎像是一位千面舞者，借由多個替身之助，演繹出不同風貌。無論是馳騁沙場的騎馬戲，還是情感細膩的文戲，她的替身們都能完美地诠釋角色，而她本人的真實出演，卻如星辰般稀少，令人愈發“珍視”。

顯然，這個被替身充斥的影視時代，屏幕上的英雄們似乎失去了往日的光環。替身的使用，原本是爲了保護演員安全和提升動作場景的專業性，但現在卻演變成了一種無奈的常態。每當鏡頭轉動，觀衆看到的是精心編排的替身動作，而非演員的真實汗水。而這種現象不僅削弱了演員的職業形象，也讓那些曾經爲藝術獻身的表演者們感到了一絲寒意。

對此，吳京曾在一次交流中提出了一個尖銳的問題：“如果一個演員沒有專業技能，他應該去學習。但若是僅僅做表面工作，依賴替身完成所有動作，那麽他們賺取的高額報酬是否應當分一部分給辛苦的替身呢？”作爲動作戲的“傷痕累累”專家，吳京用自己的皮膚作爲戰鬥的地圖，帶著一絲戲谑，對這個奇怪的現象挑了挑眉，表示了他的質疑。

誠然，年輕演員們也應當銘記，不必步武于吳京的光輝之後，硬要追隨他的腳步，承受那些或許並非自己所能駕馭的風險。然而，當一些演員在表演上無法獨立完成最基本的任務，過分依賴替身演員，這就顯得不太合適。

制作電影電視劇時，特別是在那些高難度的動作場面中，使用替身演員不僅是保障表演者安全的必要手段，也是對專業動作表演領域的一種敬意。然而，當今這個時代的演藝圈中，已經流傳著一個不成文的規則“任何鏡頭都可以用替身”。這種現象已經成了行內外人士嘲笑的對象。同時，也無情地揭露了一些演員僅僅依靠顔值去討好觀衆，而忽略了演技與內涵，暴露出他們專業素養上的不足。在光鮮亮麗的熒幕背後，當明星們選擇以替身代替自己完成戲份時，觀衆們的心中並未燃起怒火。然而，當這些星辰般的人物，在收取巨額報酬的同時，卻不願意爲角色注入靈魂，用虛假的表演欺騙了觀衆的真情實感，這才是公衆無法忍受的背叛。