中國大媽，不鳴則已，一鳴絕對驚人。

連老外都知道“Dama”（中國大媽）是神一般的存在，前有大媽批量買黃金叫板華爾街，後有大媽組團炒房、炒股引領投資風潮……

而今天這位四川大媽，僅憑一根繡花針，便震撼了時尚界。

她的作品，被愛馬仕、星巴克、植村秀等國際品牌追著要。

她的人生，則因著汶川地震，迎來了巨大轉折。

曾經默默無聞的農村婦女，而今身價百萬的非遺傳承人——她用大半生的堅守證明了：小小繡花針，也是無窮生命力。

她叫楊華珍，“藏羌織繡”傳承人。

故事的開始，是一段貧乏又閉塞的歲月。

楊華珍出生于四川省阿壩州小金縣，一個偏僻的山村裏。

那裏有美麗的墨爾朵山，有大片大片溫柔的雲，以及每家每戶都會的刺繡。

● 四川阿壩小金縣。圖片來源：視覺中國

楊華珍的父親是羌族人，母親是藏族人，家裏七個兄弟姐妹，都是父母的寶，也加重了生活的擔。

母親平日裏爲了省錢，十來口人的衣服鞋子全靠自己，一針一線，親手縫制。

自5歲起，楊華珍便跟著母親和嫂子學刺繡——稚嫩的小手，笨拙的針腳，卻一點點變出了生動的圖案：格桑花、小樹葉、羊角花……周圍鄰居看了，連連點頭：這姑娘手真巧。

● 藏羌織繡。圖片來源：壹圖網

8歲那年，楊華珍看到同學有個布娃娃，羨慕極了，連著好幾次做夢都夢見布娃娃。

可家裏的條件，根本買不起。思來想去，她悄悄收集過年用剩下的布頭，自己拿起針線，縫了一個娃娃，上面還繡著代表藏羌文化的圖案。

布娃娃的夢想，在自己手裏成真的那一刻，楊華珍又高興又得意。

到12歲的時候，楊華珍已經無師自通地學會縫制繡花鞋了。

母親見她對針線如此感興趣，便將藏羌織繡的技藝詳細地教授給了她。

無論是課余休息，還是放牛牧羊，這個山村女孩總隨身帶著針線，找塊布，便能沉浸到另一片五彩天地。

後來她的這份手藝在村裏越發有名氣，誰家結婚辦喜事，都請她幫忙繡禮服。

● 楊華珍

那時的楊華珍，並沒有把這樣一份手藝放在心上，拮據的生活急需她找一份工作，養活自己。

大專畢業後，她自學攝影技術開過照相館，後來又去報社成爲了專職攝影記者。

相關攝影學習讓楊華珍對圖片設計有了新的理解，而對藏羌織繡的熱愛也促使她更多去關注這門傳統技藝——源源不斷的新靈感向她湧來，連帶著家鄉秀麗的山水，嘉絨藏族毛、麻、棉編織技藝，以及幾十年從未間斷的刺繡實踐。

只是這一切，都尚且停留在愛好層面。

如果沒有汶川地震，也許楊華珍會永遠做一名攝影記者。

2008年5月12日，劫後余生的她，改選了人生航線。

2008年5月12日，楊華珍接到工作任務從馬爾康前往成都，冥冥中仿佛有天助，讓她恰巧避開了地震核心災區。

等她第一時間趕到災區參與新聞報道時，破碎的家園、逝去的生命無不觸動楊華珍的心。

看到很多幸存者爲生計發愁，楊華珍忽然萌生了一個念頭：發展刺繡，這手藝能養活人。

幾經考慮後，她向報社遞交了辭呈。

2009年，楊華珍將汶川及周邊地區18名刺繡能手動員起來，成立“嘉絨藏族編織、挑花刺繡協會”，帶著針線和布料，走出大山，去成都找機會。

初到成都的時候，十幾位年逾六旬的老姐姐，白天跑市場賣繡品，晚上挑燈趕産品。

大家擠在小小的廉租房裏，外賣都舍不得點，自己買菜做飯，省下錢來買布料。

楊華珍回憶創業初期的情景，憋著一股勁：“那些老姐姐都是頭一次走出大山，她們給我說，跟楊老師出來闖江湖，不能這麽‘瓜兮兮’地回去。我就曉得，她們不甘心。”

後來知道她們的人越來越多，訂單也漸漸找上門來。

“我們接到一家賓館的訂單，做一批床上用品和室內裝飾品。38萬，那是我們創業的第一桶金啊。姐妹們高興得又唱又跳，大家都喝醉了。”

就這樣，在楊華珍的帶領下，藏羌織繡真的成功創業賺了錢。

爲了解決更多殘疾人士的就業問題，楊華珍還大方傳授技藝，開辦藏羌織繡技能培訓班，現已幫助200多名殘疾人士實現了在家就業。

正所謂，授人以魚，不如授人以漁。

楊華珍的善念初心，不僅助力了災區重建，還身體力行地傳承了民族文化。

藏羌織繡，其實是“藏族編織”和“羌族刺繡”的合稱。這種古老的刺繡技藝流傳于四川甘孜、阿壩一帶，有著上千年的悠久曆史。

由于缺少文字記錄，藏羌織繡千百年來全靠口口相傳。它針法細膩多變，色彩明快，裝飾性強。

“在我的家鄉，每戶人家都會藏繡，每個人都是小時候看著媽媽奶奶怎麽繡，邊看邊學就會了。”

楊華珍和很多藏族、羌族繡娘一樣，都是在家中長輩耳濡目染下，開啓的刺繡世界。

● 楊華珍作品《四姑娘山》

雖然家家能繡，但使用的針法和圖案風格並不一致。

通常藏羌織繡的刺繡手藝以精致的挑花爲主，另有鈎繡、堆貼繡、接針繡等多種繡法。

細心的楊華珍在對織繡工藝進行梳理的時候，發現有些傳統針法正瀕臨失傳：“鈎繡是一種古老的刺繡技法，分爲單鈎、雙鈎，湖南長沙馬王堆出土的西漢服飾上就有單雙鈎繡的紋飾。”

● 楊華珍作品

爲此，她帶著團隊深入到汶川、黑水、茂縣等地的古老村落中，尋訪傳統手藝人，進一步收集資料，整合技藝。

2011年，楊華珍的努力奔走再次得到回應——她被評爲“藏族編織、挑花刺繡工藝”國家級非遺傳承人。

同年，“楊華珍大師工作室”也在映秀成立，吸引了更多的織繡愛好者加入到創業團隊中。

● 楊華珍教學中（左一）

“老祖宗留下的手工活是文化也是財富，最難的時候我們靠它度過，以後我們要更加珍惜它、傳承好它。”

在楊華珍看來，真正意義的傳承，不僅要掌握先輩留下來的技藝，還要與時俱進，擴大影響，推陳出新。

于是，這位傳承人把眼光投向了四川之外的遠方。

2014年，楊華珍帶著精美的藏羌織繡作品，遠赴香港，參加香港國際授權展。那些用針線刺繡呈現的奇花異草、錦繡山川很快吸引了不少品牌方的注意，就這樣，楊華珍在摸索中開啓了神奇的IP聯名、授權之路。

“2014年，一家國際知名化妝品公司的代表帶來兩個光禿禿的瓶子，讓我給瓶子穿身‘衣服’。”

彼時，楊華珍並沒有聽過“植村秀”的名字，只知道如果給這兩個瓶子“穿衣服”，能得到20萬人民幣的設計費，以及一定比例的銷售提成。

在了解這兩款潔顔油的成分後，楊華珍爲綠瓶（主要含綠茶成分）設計了羌族茶花圖案，取名“生生不息”；而爲黃瓶（主要含有8種植物）設計了一根藤蔓並綴有玉米、生姜等8種植物，寓意三生萬物。

她懷著忐忑的心情將手稿發給品牌方，沒想到第二天就收到回複：成交，按手稿進行繡制。

品牌方甚至對楊華珍提供的圖案感到驚歎：極具民族特色的花紋裏，流露出強大的生命力。

楊華珍如約完成設計，“3天就賺了20萬，這個生意太劃算了”，更令人興奮的是，後續她還收到了100多萬的産品提成。

隨後，一個接一個的國際大牌向這位手藝人投來了橄榄枝。

2015年，星巴克邀請她設計羌繡星享卡——黑底卡片上，婀娜多姿的白色山茶花，沉穩又耀眼。

2017年，香港美發品牌HairConer一眼相中的楊華珍的作品《五十六朵花》，花大價錢購買繡品的同時，還邀請楊華珍擔任包裝圖案主設計師。

2021年，在時尚界向來挑剔謹慎的愛馬仕，也主動找到了楊華珍——選中她創作的《蓮花化生圖》和《十二月花》，簽約將畫面元素融入到了愛馬仕的絲巾設計中。

● 《蓮花化生圖》，創作靈感來源于敦煌壁畫

短短幾年時間，楊華珍和各類品牌簽約獲得的設計費與銷售提成，總額已超800萬人民幣。

古老的藏羌織繡，在與時俱進的融合、嫁接與重組中，煥發出勃勃生機。

原本默默無聞的四川大媽，憑借一根繡花針，不僅實現了財務自由，還幫助同胞就業，狠狠地振興了家鄉傳統文化。

有人也許會問：非遺傳承人千千萬，爲何就她能屢屢獲得大牌青睐？

楊華珍對此的回答很清醒：

“大概是我在傳承手藝之外，對中國傳統文化還有自己的理解和表達。”

確實，她很多作品都在傳統基礎上融入了創新元素，大膽將刺繡與潮流相結合，不設條框，自由創作。

今年3月，在成都《功夫熊貓4》的首映禮上，楊華珍攜新作《神龍大俠》亮相，轟動全場。

● 楊華珍刺繡作品《神龍大俠》

在傳承發揚藏羌織繡的路上，楊華珍總有源源不斷的創想與妙思。

近年來，她積極與高校展開合作，試圖吸引年輕人加入到織繡團隊中。

“如果不傳承，非遺就失傳了。”

相較于紛至沓來的品牌訂單，楊華珍更在意這份技藝的生命力。

曾經年輕人不願意碰刺繡，是嫌它賺不了錢，養不了家。楊華珍工作室成立初期，也遇到過這樣的“留人難題”。

現在，市場打開了，後繼者也來了，甚至有碩士、博士申請加入團隊。年輕血液的出現，不僅積極推進了刺繡紋樣收集、數據整理等工作，還讓工作室的設計更加年輕化。

“祖先留給我們的東西，人人都有責任來保護它、傳承它。所以現在我不擔心，我高興的就是後繼有人。”

一場地震，偶然改變了一個人的航向；

一根花針，璀璨綻放了一個民族的文化。

唯有熱愛，可達夢想彼岸；唯有熱愛，可創無限天地。

而今，楊華珍手裏針依然在布上來回穿梭，

針起線落間，繼續織繡著屬于自己的傳奇。文/余葉子