2024年2月23日-25日，第五屆非遺相聲大會在深圳召開，廣大相聲愛好者和網友又有了一次“歡聚一堂”討論相聲的機會。

不出意外的話，在各種討論中必然存在“爲什麽不唱太平歌詞”、“相聲就是圖一樂”等老生常談的聲音，而且還會有像評價春晚相聲《導演的心事》那樣只關注大褂顔色卻忽略相聲內涵的觀點。

本文要說的是相聲領域目前存在的評價標准問題。

一、三個片面標准

在評價一段相聲或一位相聲演員方面，近些年網絡上存在著三個比較片面的標准。

1、片面強調相聲技巧

侯寶林曾經總結過相聲表演的十二大技藝：開場詩、開門柳、逗哏、捧哏、單口相聲、群口相聲、口技、雙簧、數來寶、白沙撒字、太平歌詞和杵門子，但這些技藝並不要求相聲演員全都掌握，原則上講相聲演員只會其中一項逗哏或捧哏也可以。

相聲演員最重要的基本功還是“說”，相聲表演最重要的內容也不是死板展示技巧，而是把一段相聲說好，深入人心。

舉個例子，姜昆曾在相聲《著急》裏表演小販討價還價的順口溜，在《電梯奇遇》裏用不同口音和小動作演繹四位性格特點迥異的科長，這種將相聲技巧融入作品的表演才是觀衆喜聞樂見的表演。

並沒有多少觀衆聽相聲只是爲了聽一段貫口或聽一段太平歌詞，傳統相聲的表演在當今的相聲行業當然可以有而且必須有，但這不應該成爲評價相聲的重要標准和唯一標准。

2、片面強調搞笑。

相聲是可以讓人發笑的語言藝術，但相聲不是一個只是爲了搞笑的娛樂項目。

近些年來“相聲不搞笑就太搞笑了”以及“相聲就是圖一樂”對相聲行業造成了很多誤導，也是目前對相聲界影響最大的片面觀點，導致很多相聲演員爲了搞笑而搞笑，三俗相聲屢屢出現甚至在舞台上滿地爬，嚴重拉低了相聲藝術的格調。

舉個例子，電影是一門藝術，其中包括喜劇片、動作片、槍戰片等多種娛樂電影，但如果過分強調電影的娛樂屬性，電影藝術就會走入死胡同，也就不能誕生《封神》和《長安三萬裏》這樣的優秀電影。

馬季唐傑忠的《多層飯店》搞笑嗎？用一個演員的出差故事反映了人浮于事的不良作風，不光不刻意搞笑還讓你覺得非常諷刺，但這不妨礙這段相聲成爲經典之作。

姜昆唐傑忠的《著急》搞笑嗎？用小人物的一天和一生反映生活中的點點滴滴，沒有刻意搞笑的包袱反而有些悲催，但三十年後再聽依然非常深刻。

郭德綱張文順的《論相聲五十年之現狀》搞笑嗎？這段被稱爲“罵街相聲”的段子不僅不搞笑還帶著很多情緒化語言，但依然被郭德綱的粉絲捧爲經典。

相聲需要搞笑，但相聲絕不是單純搞笑，片面強調相聲的搞笑屬性就會將相聲帶進三俗和淺薄的死胡同。

3、片面強調票房

還是以電影爲例，有很多優秀的文藝電影並不一定賣座，但也有很多沒有營養的爆米花電影卻賺得盆滿缽滿，而電影行業早已實現共識，票房並不能代表影片藝術水准，但在相聲界，票房爲王的觀點還具有相當大的影響力。

票房背後的因素並不光是作品質量，在移動互聯網時代，流量炒作、網絡營銷和飯圈經濟等因素在票房中的比重比作品質量還大。

相聲演員當然應該重視票房，但不能片面追求票房，要用藝術征服市場而不是讓藝術當市場的奴隸，票房可以是衡量相聲演員的一個重要標准，但也絕不能是唯一標准。

二、內容爲王

評價相聲作品最重要的標准是什麽？相聲前輩們早就告訴了我們答案。

早年的相聲段子除了具備娛樂屬性之外，很多作品都通過故事和人物告訴聽衆一些東西，有反映生活的，有科普小常識的，有諷刺醜惡的，有勸人向善的，總之就是八個字：懲惡揚善，弘揚正氣。

上世紀八九十年代相聲進入巅峰期，那時候沒多少觀衆關心相聲裏是否有太平歌詞，也沒多少人要求相聲只能圖一樂，相反觀衆們更在乎的是相聲裏說了什麽事兒。

姜昆李文華《祖爺爺的煩惱》《錯走了這一步》和楊振華金炳昶《計劃生育好》是宣傳計劃生育的。

牛群馮鞏《小偷公司》和姜昆唐傑忠《電梯奇遇》是諷刺官僚作風的，牛群李立山《巧立名目》是諷刺公款吃喝的。

馬季《一個推銷員》反映當時社會上的有獎銷售亂象，李金鬥陳湧泉《武松打虎》諷刺了不良促銷“搭菜”。

劉偉馮鞏《巧對影聯》融合了很多部熱映電影的名字，劉偉趙偉洲《三顧茅廬》則集合了很多當時流行的電視廣告。

姜昆唐傑忠《美麗進行曲》反映的“整容熱”在三十年後仍未過時，魏文亮孟祥光的《要條件》則諷刺了如今依然存在的“高價姑娘”。

總之，你如果將八九十年代那些經典相聲聽一遍的話，幾乎就等于了解了當年的社會變遷，這些與時俱進貼近生活的相聲就像時代奏鳴曲，不僅娛樂了大衆也得到了觀衆的共鳴。

除了相聲之外，在近些年一度威脅到相聲行業的脫口秀同樣是以內容取勝，那些出身于大學生和白領的脫口秀演員並沒有從小就練習貫口和太平歌詞，他們也不會唱《探清水河》，他們甚至可能都不會三翻四抖這種基本技巧。

但是，這些脫口秀演員通過貼近生活走近觀衆的表演內容獲得了觀衆共情，除了搞笑之外，他們在反映社會痛點和槽點方面比起相聲行業毫不遜色，如果不是個別演員和團體自己作死，也許脫口秀行業就會給相聲行業帶來一次全面危機。

相聲的曆史經驗和脫口秀的成功經驗都告訴我們，語言節目真正吸引觀衆的還是內容，只有優秀且生動的內容才能真正帶動觀衆打動觀衆，內容才是王道。

三、槽點、痛點和笑點

內容爲王，相信不會有人反對這個方向，但什麽樣的內容能夠真正吸引觀衆呢？其實最簡單的方法就是找到人們在現代生活中的槽點和痛點，然後再融入笑點。

舉個小品的例子，一年一度喜劇大賽上有一個《互聯網體檢》，關注的槽點和痛點就是互聯網長視頻平台影視劇“吃香難看”這個問題，不僅讓觀衆爲之爆笑，同時也諷刺了一些平台的營銷策略。

相聲行業也有類似的例子，第四屆非遺相聲大會上賈旭明和鄭健有一段《當代大俠》，關注的槽點和痛點有兩個，一個是圍繞著電視機頂盒的各種使用不便和廣告問題，另一個則是互聯網“鍵盤俠”橫行的現實。

更難能可貴的是，《當代大俠》能夠將兩個槽點融合在一個故事架構裏，同時也沒有一刀切否定機頂盒，真正做到了槽點、痛點和笑點的有機結合。

還有2024年央視春晚上的相聲《導演的心事》，本來的名字叫《想多了吧》，故事背景是接到老板發的消息“在嗎”不知道該怎麽辦，這段相聲在表現現代人的精神內耗方面非常深刻，槽點和痛點相當抓人，而且笑點同樣非常突出。

提示：金霏陳曦在第五屆非遺相聲大會上會再現原版《想多了吧》。

最後總結，我瞎說啊，我們可以將智能手機和相聲聯系在一起，智能手機對于現代人的價值並不僅僅體現在基本通話功能（貫口太平歌詞等技巧），也不僅僅體現在遊戲功能（娛樂搞笑），人們通過智能手機獲得互聯網上的海量信息（內容）應用于學習、工作和生活，這才是王道。