可能有些人不知道，韓國在2016年也翻拍了一版《步步驚心：麗》，閑來無事，最近也在重新溫故。
看著看著，就發現了那麽一點不一樣的地方。
衆所周知，韓國是個沒有曆史的地方。長時期附屬國的地位讓他們在很長一段時間內沒有自己的文明。
也正因爲此，韓國的古裝劇一直拍的差點意思。
簡而言之就是，每逢大場面就像小孩子過家家。
更別說什麽權謀什麽宮鬥，放到我們中國的古裝劇中，絕對活不過第三集。
與此相反，韓國不少現代劇拍的相當不錯，尤其是他們擅長的戀愛戲份。
在《步步驚心：麗》中這份優勢也體現的一覽無余。
《步步驚心：麗》只沿用了《步步驚心》的主框架，對于劇情進行了大量的改動。
尤其是感情戲份，添加了很多原版沒有的情節進去。
在女主角解樹（IU飾）與四八兩位王子的感情糾葛中，也由原版中的先來後到改成了同時進行。
編劇和導演對情感戲份的刻畫，也更加細膩。
舉個例子，名場面雪中散步。在原版中，若曦獨自漫步于雪中，差點摔倒時被不知道從哪裏冒出來的八爺扶了一把，然後兩人並肩散步。
在韓版中改成了，八爺在前方走，解樹在身後踩他的腳印。
八爺發現後暗中使壞，步子越邁越大，解樹跟不上差點摔倒，八爺立刻回身扶了一把。
兩人水到渠成的身體接觸，讓感情的發生也變得自然而然。
更平添一絲靈動和俏皮，更好的凸顯了還沒完全適應古代的解樹的現代人性格。
你要說韓劇真的比國産劇強嗎？倒也沒有。
論資金，我們碾壓；論顔值，我們不差；論演技，韓式演技到底哪裏好了？
但韓國人對于生活細節刻畫的天賦，好像是骨子裏自帶的。
不要小看這些小細節對于觀衆帶入劇情的重要性，這一點我們國産劇確實做的不夠好。
《步步驚心：麗》在經典程度上跟《步步驚心》差距較大，因此不過多對比。
我們還是來看看其他影視劇中的中韓對比吧。
國産劇有個毛病，體現人物只知道打嘴炮，周邊環境一點兒跟不上。
被各大影視區up主吐槽的《我的真朋友》，女主角是個苦逼打工人。
編劇把她說的有多努力多慘，結果下班後住著大豪宅，吃著30多塊錢一盒的自熱火鍋。
誰家打工人吃這麽好啊？編劇不會還覺得她就一個菜受了多大委屈吧？
拜托，真正的打工人有可能連桶裝泡面都嫌貴的好不好？
而且大城市寸土寸金，北上廣郊區的房租都貴到要死，女主哪兒來的錢住那麽大的房子？
更有些電視劇的場景布置尴尬到讓人無語，房子像樣板房一樣幹淨，完全沒有生活氣息。
再加上死白死白的燈光一打，頓時變身停屍間。
如何讓觀衆共情？如何讓觀衆相信她是個很慘的人物？憑兩句台詞嗎？
再看看韓劇是怎麽刻畫窮人的。
《奶酪陷阱》中女主角同樣是租的房子，狹小逼仄。書桌上堆滿了書，地上還擺著抱枕等生活用品。
一看就是有人在生活的樣子，再加上打光用的是昏暗的黃光，生活氣息一下子就出來了。
還有電影《寄生蟲》中，主角一家是生活在一間狹小肮髒的地下室裏，鏡頭掃過去，環境髒兮兮油膩膩。
他們家的孩子要去衛生間蹭隔壁商店的wifi，兩個人擠在一起，赤腳蹲在馬桶旁邊。
幾個鏡頭，一個動作，窮人是什麽樣展現的淋漓盡致。
而有錢人呢？住著常人無法想象的巨大豪宅，肉眼看上去就質感十足的沙發，有私人的泳池，喝著名貴的紅酒。
這些不需要用旁白去體現，也不用借助其他角色的嘴去說出來，觀衆自然會看出來。
要想塑造一個成功立體的人物，環境是非常重要的借助工具，不然就算台詞寫的再好，觀衆看起來跳戲，又有什麽用呢？
除了場景設置之外，韓劇在感情的刻畫上一直略勝一籌。
前面所說的《步步驚心：麗》只是小試牛刀，韓國擁有巨大量的偶像劇可以佐證，無論多麽古早的狗血梗，都能拍的很好看。
童年時期的《天國的階梯》，女主角可謂集各種晉江虐梗于一體。
被繼母虐待、遭遇車禍、患上癌症，還有比這更慘的女主角嗎？
記得男女主角即將生離死別那場戲，男主角一邊開車一邊哭到窒息，猩紅的眼睛和不敢發出聲音得嗚咽，直到現在還在我的眼前回蕩。
演員的渲染力離不開編劇和導演對于劇情設置的把控，相反再看國內某些生離死別的戲份。
《十年一品溫如言》男女主角又是哭又是鬧，但觀衆就是沒辦法帶入，爲什麽？
首先，劇情設置有問題，就算是爲了虐而虐，也不能莫名其妙到完全沒有邏輯。
其次，導演沒能把控劇情節奏，演員的演繹就談不上什麽感染力。
還是以《天國的階梯》中男主角的哭戲爲例，當女主角眼盲之後，他爲了不讓女主角認出他，極力掩飾自己的情感。
兩個相愛的人明明就在眼前，卻無法訴說內心的痛和愛意。
那一刻，完全不需要什麽旁白，甚至不需要什麽台詞，觀衆也能共情他們的悲傷。
劇情設置和節奏非常重要，不然整部劇就會像拼湊起來的一樣沒有質感。
國産劇在細節上做的還遠遠不夠，直到現在也沒有太多改變。
當然，我們有我們的優勢，古裝劇這個大類目下的每一種題材拿出來，都夠國外學的。
但如果我們能補齊短板豈不是更好？
期待2024年的現代劇類目，國産劇能有所進步。
