威尼斯，這座擁有衆多著名古迹的曆史之城，古代與當代美學交相輝映。4月20日，第60屆威尼斯雙年展即將拉開帷幕（展期爲2024年4月20日至11月24日；預展時間爲4月17至19日）。在與這場全球矚目的藝術盛會同期，威尼斯的藝術機構可謂全城聯動。可以說，這是個集中領略全球藝術面貌的絕佳時機。那麽，除了“威雙”還有哪些展覽值得一看？爲此，我們整理了一些優質好展清單。
威尼斯雙年展
第60屆威尼斯雙年展海報
第60屆威尼斯國際藝術雙年展
時間： 2024年4月20日至11月24日（預展時間爲4月17至19日）
地點： 綠城花園展區（Giardini）和軍械庫展區（Arsenale）
本屆雙年展策展人阿德裏亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）是曆史上首位組織雙年展的拉丁美洲人。
本屆雙年展的主題——“無處不在的外人”（Foreigners Everywhere）——源自克萊爾·方丹（Claire Fontaine）于2004年創作的霓虹燈系列作品，作品使用了53種不同的語言拼寫出“無處不在的外人”，包括使用一些曾經存在但已近乎失傳的土著語言。
雙年展策展人阿德裏亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）表示，“無處不在的外人”具有雙重含義：“首先無論你走到哪裏，無論你身在何處，你總會遇到外國人——他們/我們無處不在；其次，無論你身在何處，你在內心深處總感覺自己是一個外人。”而實際上對于“外來人”的挑戰，不僅僅局限于那些離開原籍或居住地的人們，而是一種更廣泛的“他者”感，一種超越物理邊界的陌生感或格格不入感。
本屆威尼斯雙年展重點關注的是那些是外國人、移民、流亡者及難民的藝術家，尤其是那些在南北半球之間流動的藝術家，移徙和去殖民化成爲關鍵詞。雙年展將包括“Nucleo Contemporaneo”（當代核心）和“Nucleo Storico”（曆史核心）兩部分。
第60屆威尼斯國際藝術雙年展
中國國家館
時間： 2024年4月20日至11月24日（預展時間爲4月17至19日）
地點： 意大利威尼斯軍械庫及處女花園
第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館主題爲“美美與共——集”。
本屆中國國家館展覽由浙江大學教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，共分爲兩部分，分別是由“中國曆代繪畫大系”圖像文獻組成的版塊“集”，和由車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石7位中國當代藝術家作品組成的版塊“傳”。
上：王小松
下：姜俊
中國國家館將“美美與共——集”作爲主題，突出“彙聚、交流、融合”之意，希望傳遞中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。其中，“集”代表了世界範圍內不同身份、不同人種、不同信仰、不同觀念、不同目的、不同媒介、不同背景、不同文化等多樣性的彙聚，爲開展交流對話和互相理解創造了契機。
圍繞主題，展覽分爲“集”和“傳”兩大版塊。在“集”版塊中，100件散落于海外的中國曆代繪畫作品的數字檔案將分別在檔案櫃和LED屏幕中展示。這些作品均入編了“中國曆代繪畫大系”，該項目至今已曆時近19年，共收集了12405件（套）中國古代繪畫珍品圖像，其中的1/4、約3000余件/套的作品目前分藏于中國以外的國家和地區。
在“傳”版塊中，7位中國當代藝術家基于“中國曆代繪畫大系”展開新的創作，從建築、山水、人物、花鳥等不同繪畫元素切入，以藝會友，與古爲新，這既體現了中國傳統文人的雅集文化，也強調了傳統與當代之間的“傳承”。
參展藝術家按姓氏拼音排序
上排從左至右依次爲：車建全、焦興濤、邱振中
下排從左至右依次爲：施慧、王紹強、汪正虹、朱金石
在“集”和“傳”之間，展覽借鑒了20世紀德國藝術史家阿比·瓦爾堡的《記憶女神圖集》（Mnemosyne Atlas），用圖像文獻學的方式爲每件藝術作品都准備了與主題相關的圖版，試圖通過多元圖像的並置，將中國曆代繪畫和當代藝術作品聯系起來，也同時呼應了全球圖像史，形成了中、外和古、今的雙向聯動。
威雙同期
展覽推薦
曾梵志
《龍擡頭 II》
2019–2023，圖片：藝術家、豪瑟沃斯 © 曾梵志
曾梵志
近遠/今昔
時間： 4月17日至9月30日
地點： 威尼斯仁慈大會堂（Scuola Grande della Misericordia）
曾梵志的新作展《近遠/今昔》（Near and Far/Now and Then）將于2024年威尼斯雙年展同期開幕。此次展覽由洛杉矶郡立美術館（LACMA）主辦，建築師安藤忠雄設計展覽空間。展覽將于4月17日至9月30日在曆史悠久的威尼斯仁慈大會堂（Scuola Grande della Misericordia）展出。
《近遠/今昔》將展出曾梵志在過去數年創作中的全新突破，首次呈現藝術家新近創作的兩個系列：全新的抽象繪畫作品，以及曆經十二年探索與錘煉的紙本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他礦物顔料在手工造紙上進行創作。
展覽將由邁克爾·高文（Michael Govan，洛杉矶郡立美術館館長、總裁兼Wallis Annenberg總監）及史蒂芬·利特爾（Stephen Little，洛杉矶郡立美術館中國藝術策展人兼中國、韓國、南亞和東南亞藝術部主管）共同策展。
本次展覽將探討曾梵志多方向的繪畫實踐，如何以具象手法重新定義抽象，又以抽象手法重新理解具象繪畫，通過兩者之間的轉換，擴展繪畫的邊界。
展出的新繪畫脫胎自他數十年來對色彩理論的研究；借鑒了印象派和點彩派的技法，但又不同于印象派那種點列分明、以點成畫的層次肌理。曾梵志的作品以層層疊疊的顔料，相互交織的筆觸，創造出從遠處易于辨認的具象圖像，但當觀衆走近畫作觀看時，圖像似乎消融爲滿幅的油畫物質質感，混沌之中帶有鮮明的物性。有別于過去的抽象繪畫聚焦于單一色彩的深淺明暗微妙變化，這批新作以色彩的組合來建構畫面。一幅作品之中往往會包含超過 30 種色調明亮的顔料，交疊組合出瞬息萬變的視覺體驗。
同場展出的還有曾梵志的紙上素描，體現出另一個並行的創作脈絡，描摹基督教、佛教和中國文人畫的圖像元素。
曾梵志
《諸⾏⽆常》
2019–2023，圖片：藝術家、豪瑟沃斯 © 曾梵志
攝影：Jon Etter
威尼斯仁慈大會堂（Scuola Grande della Misericordia）
攝影：Alessandra Chemollo
朱德群
《Le Point du jour》(黎明)
油畫，200 × 200 cm，1988-1989
© ADAGP 2023
© Fondation CHU Teh- Chun
朱德群
朦胧的銀河
時間： 4月20日至6月30日
地點： 喬治西尼基金會, 聖喬治-馬焦雷島, 30124 威尼斯, 意大利(Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore Island 30124, Venice, Italy)
展覽由藝術史學家Matthieu Poirier擔任策展人，這是近年來專門爲中法畫家朱德群舉辦的最重要的展覽。
本次展覽將通過衆多幅珍貴油畫作品，例如從巴黎市現代藝術博物館 (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)借來的大幅畫作，引導參觀者欣賞朱德群自1955年起創作的約50幅標志性畫作。朱德群正是在這一年永久定居巴黎，接近西方前衛藝術。由策展人，藝術曆史學家 Matthieu Poirier主筆的朱德群新專著將由法國著名出版社Editions Gallimard配合本次展覽同 一時間出版。
展覽將按時間倒序呈現朱德群的油畫作品，從晚期的大型畫作到早期的小型畫作。場景設計爲360°，將在同一空間的三個建築層面上展示作品，展廳獨特的多層次結構設計更能完美呈現畫家筆下靈動的星雲圖像感並與其産生共鳴。
爲此，獨特的展廳布局的另一個動機是變換我們對朱德群作品以往的欣賞角度。藝術評論家或機構長期以來的視角都集中在對畫家東西方二元性的認可上，雖然這在今天仍然具有現實意義，但它不應該阻止我們事後了解到他的非凡宇宙美學視角，並與之産生曆史共鳴，甚至在最當代的創作中也能找到其藝術淵源。
朱德群
《PERSONNAGES》
41 × 27 cm，1955
圖片來源：朱德群基金會
喻紅
《欲海沉浮》
2023，布面丙烯，340 × 140 cm
© 喻紅。圖片來自裏森畫廊
喻紅
Another One Bites the Dust
時間： 4月20日至11月24日
地點： 威尼斯卡納雷吉歐區仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)
展覽由古根海姆美術館全球藝術部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策展。「喻紅：Another One Bites the Dust」將呈現一系列具有象征性和敘事性的繪畫新作，以呼應仁慈修道院教堂的建築和文化背景。這些場域特定的畫作將沿著建築的牆身環繞成一個弧形，描繪了人類生命的周期和軌迹——出生、活著和死亡，並將社會現實的粗陋與拜占庭及意大利巴洛克繪畫中的傳統畫面相結合，形成一種“超自然現實主義”的風格。喻紅從互聯網和社交媒體中借用了許多人物形象，其中大多爲婦女兒童，並以扭曲的姿勢來表達精神上的痛苦或是即將發生的危險。「Another One Bites the Dust」中的人物被置于圓形或拱形的大型畫布裏，在金色的背景下，直面並顛覆了神聖藝術刻畫的史詩般主題，也不回避繪畫描繪人類痛苦的功能。
展覽的標題取自流行搖滾樂隊皇後樂隊 (Queen) 發行于1980年的同名歌曲，其歌詞強調了人類終日面臨的掙紮，比如死亡、失敗和絕望。這句話可遠溯到《詹姆斯王聖經》，魯迅也曾以“在塵土中輾轉”來描述“以往經驗的悲劇重演”。展覽「Another One Bites the Dust」敘述了日常生活的種種細節，但每個場景都帶有存在主義的思考，繪畫中反複出現著代表死亡的腳這一意象。通過色彩豐富但情緒晦暗的構圖，展覽反思全球化和迅速發展所帶來的巨大社會變革，以及在面對災難性的破壞時，意義的脆弱性。
喻紅
《未知生焉知死》(展開)
2023，布面丙烯，(展開尺寸) 30 × 43 cm，11 3/4 x 16 7/8 in
© 喻紅。Pio Monte della Misericordia, Naples
貝林德·德·布魯伊克（Berlinde De Bruyckere）
《大天使II（聖喬治），2023-2024》（Arcangelo II [San Giorgio], 2023–2024）（創作中）
2024，蠟 動物毛發 硅膠 鐵 環氧樹脂，251 × 82 × 105 cm
© 貝林德·德·布魯伊克，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Mirjam Devriendt
貝林德·德·布魯伊克
避難之城 III
時間： 4月20日至11月24日
地點： 聖喬治·馬焦雷修道院
Abbazia di San Giorgio Maggiore
展覽題爲《避難之城 III》（City of Refuge III），在本笃教會非盈利部門Benedicti Claustra Onlus及其董事卡梅羅·A. 格拉索(Carmelo A. Grasso)的協助下得以開展。而格拉索也與奧裏·德索(Ory Dessau)和彼得·布根豪特(Peter Buggenhout)一道，組成了本次展覽的策展團隊。
《避難之城III》基于藝術家的三組新作，在超驗與物質的內在性間搖擺不定，以獨特的方式回應了教堂的宏偉建築、功能、象征意義和曆史。展出作品包括正廳和側廊的《大天使》(Arcangelo)雕塑、教堂聖器室的大型裝置以及修道院畫廊走廊的牆面展櫃雕塑作品。展覽題目取自尼克·凱夫(Nick Cave)的同名歌曲。這是藝術家是系列展覽的第三站，“藝術作爲庇護所“的主題也在場地的宗教氛圍中得到強化。
德·布魯伊克在實踐中表現了種種人類、動物和有機物的混合形態。她從歐洲古典大師、佛蘭芒文藝複興、基督教聖象藝術、神話和傳說中汲取靈感，將現存曆史與當下時事催生出的新敘事相交疊，創造出一片富于感傷、柔和和不安的心理地形。她的作品探討了愛與痛苦、危險與保護、生與死的二元性，將神學的涵義轉入普世與世俗的領域。
貝林德·德·布魯伊克（Berlinde De Bruyckere）在比利時根特的工作室中，2024年1月 © 貝林德·德·布魯伊克，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Mirjam Devriendt
聖喬治·馬焦雷修道院是一座位于威尼斯聖喬治·馬焦雷島的16世紀本笃會修道院，也是這座城市裏最重要的帕拉第奧式建築典範之一。
聖喬治·馬焦雷修道院（Abbazia di San Giorgio Maggiore）
攝影：Lorenzo Palmieri
威廉·肯特裏奇
《作爲咖啡壺的自畫像》
時間： 4月17日至11月24日
地點： 威尼斯軍械庫表現政治學學院
(Arsenale Institute for Politics of Representation)
南非藝術家威廉·肯特裏奇(William Kentridge)以過去四十年裏創作的投影動畫、雕塑，以及戲劇和歌劇舞台而著名。
近期，他和策展人好友、亦爲1998年出版了關于其作品的重要專著的卡羅琳·克裏斯托夫-巴卡爾吉耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)合作，在威尼斯軍械庫表現政治學學院(Arsenale Institute for Politics of Representation)首次展出九集影像系列作品《作爲咖啡壺的自畫像》(Self-Portrait as a Coffee-Pot)。
本次展出的視頻每集時長三十分鍾，本來是肯特裏奇爲在線觀看創作的。這個系列既是對數字時代具身性和現象性體驗的一場實驗，也是對此刻藝術家腦海中和工作室裏可能發生的情況的反思。
威廉·肯特裏奇（William Kentridge），《作爲咖啡壺的自畫像》（Self-Portrait as a Coffee-Pot），第1集《工作室的自然史》（Natural History of the Studio）靜幀，2022，高清視頻，31分鍾2秒 © 威廉·肯特裏奇，DACS 2024 版權所有，圖片：藝術家、古德曼畫廊、豪瑟沃斯
皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)
《阈限》（Liminal）（靜幀） 2024，實時模擬 聲音 感應器 © 皮埃爾·于熱，SIAE/ADAGP, 2024，圖片：藝術家、桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel）、古德曼畫廊（Marian Goodman Galler）、豪瑟沃斯、施博爾畫廊（Esther Schipper）、TARO NASU
皮埃爾·于熱
阈限
時間： 3月17日至11月24日
地點： 威尼斯海關大樓藝術博物館(Punta Della Dogana)
《阈限》（Liminal）是藝術家皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)與安妮·斯蒂尼(Anne Stenne)共同策劃的藝術家大型個展，展出了于熱的最新創作及過去十年間——包括皮諾藝術收藏(Pinault Collection)中的精選作品。
本次展覽是藝術家迄今爲止規模最大的展覽，與首爾三星美術館(Leeum Museum of Art)合作舉辦，並將于2025年2月巡展至三星美術館。
皮埃爾·于熱的藝術創作一直著質疑人與非人之物的關系。他以推想小說的方式構思作品，從中湧現出世界的其他擬態。對他而言，虛構是“我們接觸那不可能之可能性的載體——那些存在或不存在的事物。”
于熱將威尼斯海關大樓藝術博物館(Punta Della Dogana)改造成一個動態而敏感的環境。展覽是一個過渡狀態，棲息著人類與非人生物，場所中的主體將在不斷的學習、演變、混合中成型。這些生物的記憶會不斷拓展，與貫穿展覽中可感知或不可感知的事件隨之而變。
皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）《卡馬塔》（Camata）（靜幀），2024至今，由機器學習驅動的機器人自導影片,由人工智能實時編輯聲音感應器 © 皮埃爾·于熱，SIAE/ADAGP, 2024，圖片：藝術家、桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel）、古德曼畫廊（Marian Goodman Galler）、豪瑟沃斯、施博爾畫廊（Esther Schipper）、TARO NASU
彼得·胡加爾
Self-Portrait Lying Down, 1975
© The Peter Hujar Archive/Artists Rights Society (ARS), NY
彼得·胡加爾
生與死的肖像
時間： 4月20日至11月24日
地點： Santa Maria della Pietà
Riva degli Schiavoni, 30122 Venezia VE
紐約彼得·胡加爾基金會(Peter Hujar Foundation)將在歐洲首次展出彼得·胡加爾的傳奇作品《生與死的肖像》(Portraits in Life and Death)，與2024年第60屆威尼斯國際藝術博覽會同期舉辦。展覽將完整呈現1976年出版的《生與死的肖像》一書中收錄的41件系列攝影作品——該書是胡加爾生前唯一的出版物，由他的友人、評論家蘇珊·桑塔格撰寫序言。
該展覽將由芝加哥藝術學院攝影與媒體副館長格蕾絲·德維尼(Grace Deveney)策展。彼得·胡加爾以拍攝具有敏銳洞察力和心理深度的主題而聞名。在上世紀70年代和80年代早期，他浸潤在紐約市中心藝術家、音樂家、作家和表演者的前衛環境中，其肖像作品捕捉到了拍攝對象觸動人心的親密與脆弱。
彼得·胡加爾
《Orgasmic Man》
1969，pigmented ink print，image, 11 1/4 × 7 1/2"，paper, 14 × 11"
© The Peter Hujar Archive
劉永國（Yoo Youngkuk）
Work, 1974
布面油畫，106 × 106 cm
© Yoo Youngkuk Art Foundation
劉永國
無盡之旅
時間： 第60屆威尼斯雙年展同期
地點： 奎裏尼宮(Palazzo Querini Stampalia)
作爲第60屆威尼斯雙年展的平行項目，劉永國藝術基金會(Yoo Youngkuk Art Foundation)宣布將爲韓國抽象藝術先驅、韓國前衛藝術代表人物劉永國舉辦特別展覽“無盡之旅”(A Journey to the Infinite)。
該展覽由金仁惠(Inhye Kim)策劃，將重點呈現上世紀60年代及70年代這一劉永國藝術曆程中的關鍵時期，突出其藝術實踐自有機形式到幾何形狀的過渡與實驗。大膽的原色和冷暖色調的微妙變化，展現出藝術家對于純粹抽象藝術的無盡探索。展覽將于奎裏尼宮(Palazzo Querini Stampalia)的三個樓層中進行，展出30余件油畫、14件版畫、8件繪畫以及約40件檔案文獻，是對劉永國藝術生涯的濃縮和基本介紹。本次展覽不僅是劉永國自去年在佩斯畫廊紐約旗艦空間舉辦個展以來在西方藝術界舉辦的第二次展覽，也是他在歐洲舉辦的首次個展。
劉韡
《東方 2021 No.5》（The East 2021 No.5）
2021，布面油畫，260 × 180 cm
雅努斯
時間： 4月20日至11月24日
地點： 威尼斯迪多宮(Palazzo Diedo)
貝格魯恩藝術文化公司(Berggruen Arts & Culture)在威尼斯古迹迪多宮(Palazzo Diedo)開設永久性當代藝術空間，並于4月20日推出揭幕展覽《雅努斯》(Janus)，將展出劉韡和其他10位國際知名當代藝術家的繪畫、雕塑和全新的場地委約裝置作品。
迪多宮曾是威尼斯最有權勢家族之一的住所，也曾是一所小學和法院。委約作品的靈感往往來自與威尼斯有關的傳統工藝，如壁畫、穆拉諾玻璃、珍貴織物和威尼斯地板設計。展覽名稱取自羅馬神話中象征開端與終結之神雅努斯(Janus)，雅努斯通常有兩張面孔，一張向前看，另一張向後看，象征著展覽致力于將曆史與當代相互融合。
劉韡
《猜測 No.2》（Speculation No.2）
2024，鋁合金、汽車漆、丙烯酸、玻璃纖維、聚乙烯、鐵
220 × 140 × 210 cm
235 × 140 × 40 cm（基座）
220 × 156 × 220cm（整體）
瑪莎·瓊沃斯
《無題》，“鍍金門”系列
2023，油彩、紙本、畫布，242 × 276.5 cm
© Martha Jungwirth 攝影：Ulrich Ghezzi
瑪莎·瓊沃斯
黑暗之心
時間： 4月17日至9月29日
地點： 意大利威尼斯奇尼宮美術館
意大利喬治·奇尼基金會(Fondazione Giorgio Cini)將呈獻奧地利藝術家瑪莎·瓊沃斯(Martha Jungwirth)的新作個展《黑暗之心》(Herz der Finsternis)，與第60屆威尼斯雙年展同期進行。
在她六十年的藝術生涯中，瓊沃斯發展出一種獨特的抽象方法，該方法立足于身體與對周遭世界的密切觀察。藝術家借鑒“托辭”(pretexts)，使其成爲引發短暫、內在沖動的契機，爲她生動而富有表現力的繪畫提供靈感。在《黑暗之心》中，瓊沃斯以英國小說家約瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)1899年的同名小說作爲她近期一系列作品的起點。
展覽的德語標題以康拉德的著作爲名，瓊沃斯年輕時曾讀過這本書。該書講述一支比利時蒸汽船探險隊沿著剛果河前進的虛構故事，探討當時歐洲殖民主義在非洲的黑暗和殘酷。在參觀了爲1931年巴黎國際殖民博覽會而建、位于鍍金門宮(Palais de la Porte Dorée)的移民曆史博物館(Musée de l’histoire de l’immigration)後，這個故事又重新回到瓊沃斯的腦海中。她被所見深深打動，激發了她創作這組名爲“鍍金門”(Porte Dorée)的最新畫作系列。她解釋道：“對我而言，移民和迫害的主題具有完全不同的現實意義。長期流離失所的曆史以及它如何延續至今，讓我感到不安。”
瑞貝卡·艾克羅伊德
Ensuite
2024年，雕塑（環氧樹脂鑄造，鏡面鐵管，不鏽鋼，彩色膠片, 負片膠片，螺紋鋼筋）143 × 38 × 105 cm，圖片由Peres Projects惠允。
瑞貝卡·艾克羅伊德
鏡像階段
時間： 4月20日至11月24日
地點： 馬塞洛方達科（Fondaco Marcello）
30124, C. del Tragheto, 3415, 30123 Venezia VE, Italy
《鏡像階段》(Mirror Stage) 將呈現藝術家瑞貝卡·艾克羅伊德(Rebecca Ackroyd，1987年生于英國切爾滕納姆)的一系列新作——他們組裝成了一個夢幻般的裝置，藝術家獨特的複制和碎片化過程重新诠釋了我們對現實、欲望和厭惡的感知，並將已知的過去和充滿機遇的當下融合成一個有趣的幻境。
展覽包括大型繪畫、紙本、鑄塑雕塑和現成物件。
亞曆克斯·卡茨
《克萊爾·麥卡德爾 9》
2022，油彩、亞麻畫布，213.4 × 182.9 cm
© Alex Katz 攝影: Charles Duprat
亞曆克斯·卡茨
克萊爾、草地與水
時間： 4月17日至9月29日
地點： 威尼斯喬治·奇尼基金會(Fondazione GiorgioCini)
《克萊爾、草地與水》爲場域限定展覽，展出卡茨在2021年至2022年間創作的三組主要作品，代表卡茨創作的三個關鍵方面，彰顯他在70多年職業生涯中不斷拓展藝術邊界的實踐。其中，卡內盧蒂廳(Sala Carnelutti)將展示大尺幅、以特寫方式描繪的墨色海洋以及綠黃色調的草地畫作，而小劇場(Piccolo Teatro)將展出一組以20世紀中期美國時裝設計師克萊爾·麥卡德爾(ClaireMcCardell)的服裝爲靈感的繪畫作品。
可以說，在威尼斯雙年展期間，從博物館、美術館基金會到畫廊，威尼斯的藝術機構幾乎是全城聯動。所以，同期開幕的展覽不勝枚舉。除了上述展覽，我們也梳理了一些威雙同期的值得去看的展覽：
伊娃·尤斯凱維奇(Ewa Juszkiewicz)個展
地點：威尼斯卡瓦尼宮(Palazzo Cavanis)
伊娃·尤斯凱維奇, 在波蘭華沙的工作室, 2023
圖片來源：高古軒畫廊
羅伯特·印第安納(Robert Indiana)個展
地點：舊行政官邸大樓(Procuratie Vecchie)
Elizabeth Wake/Alamy Stock Photo
楊沛铿：《附件庭院Courtyard of Attachments》
地點： Campo della Tana
30100 Venice, Metropolitan City of Venice, Italy
楊沛铿
《回避之洞（不是你的）》
2024，魚缸、水族設備、陶瓷、塑料容器、燈具、金屬架、魚排泄物和水，尺寸可變。
由 M+ 委托，2024年，圖片：© 楊沛铿，照片：© 何兆南
李聖子(Seund Ja Rhee)個展
地點：ArteNova
李聖子
《風的證言》，1965
沙茲亞·西莰達(Shahzia Sikander)個展
地點：Palazzo Soranzo Van Axel
沙茲亞·西莰達
《連根拔起的秩序，系列 3，No. 1》（Uprooted Order, Series 3, No. 1）
1997，手工無酸紙上植物顔料，幹顔料，水彩，茶，16.8 × 9.2 cm
威廉·德·庫甯(Willem de Kooning):
《威廉· 德庫甯與意大利 Willem De Kooning e L’Italia》
地點：威尼斯學院美術館(Gallerie dell’Accademia di Venezia)
Calle della Carità, 1050, 30123 Venezia VE, Italy
威廉·德·庫甯
《無題XII》，1975年
朱莉·梅赫雷圖(Julie Mehretu)：《合奏Ensemble》
地點：格拉西宮當代藝術博物館(Palazzo Grassi)
Campo San Samuele, 3231, 30124 Venezia VE, Italy
朱莉·梅赫雷圖
《Entropia》
color lithograph and screenprint on Arches 88 paper，85.4 × 112.2 cm，White Cube
六角彩子個展
地點：Palazzo Corner Mocenigo
六角彩子
《無題》
2022，布面丙烯，194 × 259 cm
圖片由藝術家及Gallery Target 提供
何塞法·恩賈姆(Josèfa Ntjam):
《spæc(i)es 的膨脹swell of spæc(i)es》
地點：威尼斯美術學院
(Accademia di Belle Arti di Venezia)
何塞法·恩賈姆（Josèfa Ntjam）
《spæc(i)es 的膨脹》
2024，電影渲染。
由 LAS 藝術基金會委托。
致謝：藝術家；LAS Art Foundation; Galerie Poggi, Paris; and NıCOLETTı, London © ADAGP, Paris, 2024.
吉姆·戴恩(Jim Dine)：
《鍛造廠裏的狗 Dog on the Forge》
地點： Palazzo Rocca
Piazza Giacomo Matteotti, 2, 16043 Chiavari GE, Italy
吉姆·戴恩
《熔爐上的狗 DOG ON THE FORGE》
2023，青銅，1.8 × 4.1 × 1. 50 cm
致謝：藝術家和 TEMPLON ，巴黎/布魯塞爾/紐約
照片：藝術家工作室
弗拉特卡·霍瓦特(Vlatka Horvat)：
《通過手頭的手段By the Means at Hand》
地點： Croatian Pavilion, Fàbrica 33
Calle Larga dei Boteri, 5062, 30121 Venezia VE, Italy
弗拉特卡·霍瓦特
《 威尼斯（手頭）# 1》，2024
致謝：藝術家
