王菲的禦用MV導演區雪兒，
被稱爲“香港MV女王”，
合作過亞洲大半個娛樂圈：
陳奕迅、楊千嬅、鄭秀文、劉德華、張學友……
你在KTV的必點曲目，
很多MV都出自她之手。
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王菲《開到荼蘼》
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鄭秀文《癡癡爲你等》
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張學友《情網》
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林憶蓮 李宗盛《當愛已成往事》
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楊千嬅《小城大事》
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周海媚《不要讓我猜》
今年1月，
一條攝制組拜訪了區雪兒在廣州的家。
和她聊起與巨星們交往的點滴，
以及一支支MV背後的故事，
仿佛穿越回港樂的黃金時代。
她說，“要讓大家唱歌的時候，
突然間放下麥克風，
坐下來看我的MV。”
編輯：馬詩韻
責編：陳子文
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王菲《半途而廢》
90年代初回香港後，我就開始拍MV了，到今天已經拍了100多支。王菲拍得最多，所以大家都稱我爲“王菲禦用MV導演”。
剛開始拍王菲的時候，已經覺得她是一個很有個性的人。但我發現真實的她都沒有在MV裏面出現過，就覺得我一定要拍出來。
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王菲《Summer Of Love》
跟王菲拍的第一首MV是《Summer Of Love》，當時公司已經把劇本寫出來了，大概是和一個男人分手之類的。我覺得很土，就改用公路電影的方法去拍分手，拍她非常自由的感覺。
合作幾次後，我們很有默契，慢慢就有後面的事情發生了。王菲問我，“有MV要不要再拍？”我說，“好啊，聽聽歌。”
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王菲《誓言》
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突然刮風下雨，王菲仍恣意歌唱
《誓言》是我很喜歡的一支MV。當時王菲打電話給我，說想在街上走來走去唱歌。我說，現在你很紅哦，會很麻煩。她說，可以的。最後我用了一周時間在香港找這些景，最繁榮的地方，最地道的地方。
一般香港拍MV，只會給你6小時，頂多10小時。那天酷熱天氣，我們跟王菲在路上走來走去，足足拍了16個小時。
最後拍她走到山上，正在樹旁唱歌時，突然刮風下雨。工作人員紛紛保護器材准備速速離開，我卻拉著攝影師繼續拍。看著鏡頭內外的王菲在天旋地轉間唱“la la la”，我對她喊，“不要停，繼續尖叫！”
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王菲《開到荼蘼》
《開到荼蘼》是我和王菲堅持要拍MV的。當年的經紀公司拍MV，都只是爲了方便給大家去卡拉OK唱。他們說《開到荼蘼》不是K歌金曲，不要拍了——不會給預算，也不會放在卡拉OK。
我說這首歌很好聽，不會沒有人唱的，王菲說她也覺得。最後我們不理唱片公司，還是拍了。後來反響很不錯，不少歌手都和我說喜歡這個MV，很希望自己的創作也可以通過這種方式呈現出一種世界觀。
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王菲《知己知彼》
王菲最容易讓她每一次嘗試不同的造型，很有她自己的姿態個性，所以我會根據每一首歌來給她做造型。拍《知己知彼》的時候，我跟整個造型組開會，我說我希望拍春夏秋冬的王菲，每一個造型都要很特別。
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王菲《當時的月亮》
《當時的月亮》裏同時有5個王菲，每一個都有不同的個性：這一個常常借酒消愁，那一個不斷講電話。她們剛剛好都在當時的月亮下面，對于感情有很多煩惱。而衣服和發型，都是根據不同角色去配合的。
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《唱遊》封面
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被王菲帶火的曬傷妝
《紅豆》是《唱遊》裏面的歌，那張專輯有一種到處遊走的感覺，所以專輯封面給她做了曬傷妝，沒想到後來會那麽火。
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王菲和區雪兒
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《開到荼蘼》幕後，正在做造型的王菲
王菲最可愛的地方，就是我行我素。大家會覺得你不要這樣對記者回答問題，但她還是會這樣回答。她其實是一個很害羞的人，所以她的我行我素是很難得的。
這麽多年來，王菲從來都是一樣的。後來大家覺得她是天後，可能是因爲媒介技術的進步，令觀衆覺得明星們都很遙遠、很美，反而看不到他們最自然的狀態。而在拍王菲的年代，所有MV從來都不會修圖的。
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周迅《活的色彩》
每一個歌手都有他們特別的性格。你要愛他/她，喜歡他/她，知道他/她的脆弱在哪裏。通常我拍MV的時候，都要跟他們聊很久。
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楊千嬅《鬥零踭》
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楊千嬅《小城大事》
楊千嬅，香港人叫她大笑姑婆，她是非常隨意的一個人。我卻故意反轉她的個性，在《小城大事》裏拍她比較女人味的感覺，從沒有人看過的悲傷面貌。
當時我們找了一條車來車往的馬路，拍她躺在皮箱上。事前我們已經做過調查，紅綠燈在5分鍾裏會停2分鍾，我們就抓緊那2分鍾拍。車子一過，灰塵非常厲害，每次都要擦臉，那是很辛苦的一天。我覺得楊千嬅是一個很有勇氣的歌手。
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鄭秀文《癡癡爲你等》
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鄭秀文《心肝命椗》
Sammi（鄭秀文）像女強人的感覺，她是很有信念感的。即便是一個細膩的情歌，她都有一種重生自己的力量。
但這不表示她不會受到欺負。如果受到欺負，有可能楊千嬅就哈哈地一笑而過，但是Sammi會展現一個態度，她要怎麽面對這個事情。
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陳奕迅《十面埋伏》
陳奕迅有很多想法，一說可以說三四個小時。《十面埋伏》是我非常喜歡的MV，整個MV是關于他倒走人生，所有場景都是倒轉的。
按照現在的思維，不是只按一個倒剪就可以了嗎？當時不是，是真的倒著走路的，每一個動作都在現場排練了很多次。
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《十面埋伏》幕後
例如怎麽樣去用脫衣服的方法，結果看上去他在穿衣服。有一些拍的時候是沒辦法倒的，但是我要利用陳奕迅跳下來，讓觀衆相信其實他是跳上去的，這些是很難的。
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範曉萱《Why》
我一直很想拍範曉萱。有次在台北，大家見面聊天，我突然說，明天不如我們拍個MV？她答好呀！第二天早晨，我用16厘米膠片機，在工作室裏拍她看看走走，跳舞旋轉。
幾周後，我剛好剪完這短片，曉萱興奮地告訴我，那天拍完片後她一直沉澱著一種感覺，爲此寫了一首歌，就變成現在的《Why》。就像是拍電影，你拍了一場戲，再找人作曲，整個創作過程奇妙且自由，也很具實驗性。
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金城武《珍惜我的真心》
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金城武在牆上塗鴉女孩的臉
金城武我只合作過一次，就已經覺得他很迷人。我帶他去我很喜歡的中環天橋，拍他擡頭看高，有一種渴望的感覺。
拍完我問他，要不要在橋底畫一個畫？他說我不會畫，我說你會畫的。就給他一個噴漆，最後他噴了一個女生的側臉，呈現出一種MV裏男孩對情感的渴望。
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葉倩文 林子祥《重逢》
《重逢》可能是一首定情歌。葉倩文和林子祥他們兩個是很合拍的，通常一遍拍攝就已經搞定，你會覺得，“哇！真的有這種感覺。”
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謝霆鋒在老式電梯裏拍MV
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《壞習慣》MV裏，謝霆鋒在香港街頭和素人共唱
拍MV一定會遇到狀況的，甚至一天裏沒有超過三個狀況，已經覺得今天很幸運了。
拍謝霆鋒的《壞習慣》時，我堅持要在一個五六十年代的老式電梯拍攝。謝霆鋒只是做了一個跳動的動作，電梯就停下來了，一停就是一個多小時，還停電沒有燈。最後我和他還有攝影師，是靠消防員撬開門再爬出去的。
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張學友《一千個傷心的理由》
《一千個傷心的理由》太好玩了。當時張學友正好去美國錄音，我就跟著去了，決定拍一個公路電影感覺的MV。
路上都是學友自己開車，結果爆胎了，他又不得不下車換胎。好像在拍獨立電影，過程中誰也預料不到會發生什麽事。如果沒有人會換胎，也不知道怎麽求救，我們就真的迷失在公路上了。
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張學友《一千個傷心的理由》
學友真的是一個用心做音樂的人。就像我愛電影一樣，他很愛音樂，是一個在舞台上用歌聲去令到每一首歌永恒的歌手。
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區雪兒在拍攝現場
從小我就非常愛電影，長大後就去紐約讀電影了。回香港後，我完全不認識香港電影圈的人，也不知道怎麽樣進這個行業。
那時候剛剛興起MV。在西方，MV是一種流行文化，會把MV拍成實驗電影，像邁克爾·傑克遜這些流行歌手都一定會拍MV的。
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劉德華《該走的時候》
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張信哲《用情》
我就想著先從拍MV開始，再看看怎樣有機會拍電影。結果一拍就一發不可收拾，一個月要拍4-6首，全都自己剪。
當時香港的MV真的是沒眼看了，大部分都沒有給MV尊重。都是一男一女在海灘相遇牽手，或者在咖啡廳吵架，打你一巴掌。我不覺得它們是MV，只是用最簡單的方法拍了一個東西來傳播歌曲。
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關淑怡《夢劇場》被視爲最時尚的MV
我拍MV，從來都相信它就是一個電影。每一首歌只有幾分鍾，但我要在裏面建立一個歌手的音樂世界。讓觀衆一聽到歌，就會想起MV畫面。我定了一個霸道的規矩，每一支MV的歌詞顔色，都要經我OK的。原來用紅色的，我可能提議用藍色更好看。
我有一個野心，要讓大家唱歌的時候，突然間覺得MV很好看，放下麥克風，坐下來看我的MV。
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張學友《情網》
剛開始大家都覺得我很麻煩，理念上有很多沖突。唱片公司說，“KTV裏有一半畫面都是被歌詞擋住的，你不要拍得這麽用心。”他們覺得，拍一個大頭在鏡頭前唱歌，不也是一個MV嗎？
那個時候，《情網》的MV的確給MV世界打開了另一道門，原來MV還可以用顔色令到觀衆記住一首歌的。大家覺得挺不錯的，後來就都找我拍了。
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陳慧琳《You're The One》
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周慧敏《自動自覺》
當時大部分情歌MV都是一男一女，但我在拍女歌手的情歌時，偏向于拍她們一個人，沉浸在自我的情感狀態。女性的魅力，未必一定要有男性在場才能表現出來。
那個年代的周慧敏還很少女，很多男生瘋狂喜歡她。但我拍她都是一個人的狀態，也沒有特別地要美給誰看，而是美給自己看。
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周海媚《不要讓我猜》
周海媚是一個很美的女人，女人味很重，她是唯一一個我偏向有男性在MV裏面的，通過劇情和畫面把她性感的一面拍出來。
私底下她們其實都是一些很愛玩的女孩，拍完後會歡呼，“去吃飯咯，我們去吃魚蛋和燒麥。”很像放學後的中學生，沒有距離感。
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周海媚《迷戀你》
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周海媚《日出愛情》
我很多很多年沒有跟周海媚見面了，知道她去世的消息時，我停頓了好幾天，在想爲什麽去北京幾次都沒有找她。後來我反思，我們不要再認爲自己很忙，而忘記了很多朋友。
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和容祖兒
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和周傑倫
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和F4
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和王菲
我非常懷念90年代，懷念香港流行文化最黃金的年代。無論是音樂還是電影，直到今天依然風靡亞洲乃至全世界。
懷念90年代和一幫優秀的藝人歌手合作，就算只是拍MV，他們都很用心對待，會尊重這個作品，和我做有別于主流的各種嘗試，一起打破“公式化”的MV拍攝，給當年的觀衆提供另一種新的影像思考方式。
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區雪兒多次與知名攝影師余靜萍合作
時過境遷，隨著媒體發展的多樣，MV的輝煌時代早已落幕。但能把當年風華絕代的音樂作品，用MV影像藝術的方式在一代人心中留下美好回憶，我也深覺榮幸。
作爲一名走過20到21世紀的創作者（哈哈），我期望現在要做的不僅是回顧，如果能掀起一股新的創作潮流，推動一個新的世界，會是美好的事！
