萬萬沒想到，《封神第一部》登陸法國，竟然火了一把。

號稱“全球最大電影院”的巴黎UGC Les Halles，首日場次全部售罄，一票難求。

影院座無虛席，全程沒有人去上廁所。

影片結束時，法國觀衆當場鼓掌致敬。

“太精彩了，比漫威好看。”

“我從沒看過這種類型的電影。”

“我迫不及待地想看下一部了。”

……

很多法國觀衆們，都給予影片各種積極的評價。

雖然只放映了短短兩天，但法國觀衆表示根本不夠看。

就連法國媒體都稱“《封神》是個大事件”，是中國對好萊塢巨制的回應。

爲啥這部電影居然可以和好萊塢巨制比肩？

只能說“工業化制作”讓導演烏爾善“封神”。

你知道，國産電影是翻拍的重災區嗎？

很多票房不錯的電影竟然都是翻拍的。

比如：

今年春節檔的《熱辣滾燙》翻拍日本電影《百元之戀》。

去年，《消失的她》翻拍自蘇聯電影《爲單身漢設下的陷阱》。

當然，還有很多。

爲什麽會有這麽多翻拍？

創作偷懶是顯而易見的答案。

在原創這件事上，烏爾善沒有偷懶。

而是選擇了“封神”這個非常適合改編的名著IP。

對于明代小說《封神演義》的評價，遠沒有四大名著高。

魯迅就曾批評它“幻想”、“架空”。

但這恰恰構成了電影發揮的空間。

“永恒的故事是不會過時的。”烏爾善說。

可《封神演義》故事體量巨大，怎麽拍？

2016年4月，電影團隊第一次見到了《指環王》的制片人Barrie。

Barrie給出的建議是“三部連拍”。

“三部連拍”的好處是：

能保證年輕演員在形象上一致；

保障技術統一，視覺感一致；

有利于劇組管理；

節省時間成本及預算，三部連拍能減少約25%的成本。

最終，劇組決定拍三部曲，確定438個拍攝日。

這在華語電影史上前所未有。

我們都知道《封神》的故事背景來自于三千年前殷商的真實曆史。

但怎麽融入到一部電影裏？

這就需要二次創作。

拍之前，烏爾善問自己：“我要拍一部什麽類型的電影？”

如果想拍神話史詩類電影，就必須“中國化”。

烏爾善想創造只屬于《封神》的美學世界。

幾經研究後，決定采用七成水陸畫、三成殷商、少量宋人山水。

與此同時，創作團隊也極力滿足導演想法。

結合中國曆史和神話，來講述一個完整的中國故事。

編劇老師改變了原著的宿命論，強調少年英雄姬發的成長史。

既然如此，演員就要年輕、長得帥、身材好，還要能騎馬、射箭、格鬥。

那就全球海選吧，選拔素人演員。

劇組耗時一年，從15000人中選出1400人，再由導演親自面試。

最終，挑選出二十多位年輕演員，進入訓練營。

這批萬裏挑一的年輕演員，果然帶來了巨大驚喜。

文能脫衣獻舞，武能沖鋒陷陣。

加上劇本中含有西方文化的隱藏主題：古希臘神話的“弑父”情節。

使得整部電影既有西方史詩，又有東方內核，充滿戲劇張力。

難怪外國觀衆喜愛！

電影整個過程耗時近10年，光劇本打磨就長達四、五年。

而這恰恰就是烏爾善想要的“工業化制作”。

“在創作時，首先要有這部電影的類型意識。比如確定是神話史詩，就要按照這個類型的基本範式進行創作。”

烏爾善提及的創作層面，只是“工業化制作”的第一個層面。

《封神三部曲》方才邁出第一步。

既然決定了拍神話史詩，那麽也決定了電影的創作難度。

“史詩”既表示特殊的曆史背景，也代表著大規模和投資。

這就需要科學的制片管理體系，以此保障電影的大規模生産。

這正是烏爾善理解“工業化制作”的第二個層面。

他打算完全按照工業體系來拍《封神三部曲》。

簡單說，就是用項目管理思路和方法來拍電影。

《封神三部曲》的工作人員登記在冊有8000多人，最多時2800多人同時在組。

但卻“忙而不亂”。

這就源于精細化的管理和科學的統籌規劃。

在中國劇組裏，常常會出現“預算不夠”。

而“工業化制作”拍攝前，就必須做出項目預算。

對此，《封神》劇組堪稱精打細算。

每張場景制作圖都必須烏爾善的簽字蓋章，否則辦公室不批錢。

預算分配決定了後續的工作周期。

比如，每周是單休、雙休，還是拍攝一個月後集中休息。

《封神》拍攝非常高效，准點收工，不熬夜加班。

外景拍攝時，劇組會提前查外景地五年內的天氣記錄，做出預判，准備棚內拍攝預案。

在《封神三部曲》18個月的拍攝中，從未發生過計劃外的工作停滯。

大到拍攝，小到吃飯，都需要管理。

爲此，《封神》劇組還特意建了一個兩層樓的餐廳。

建築面積7000多平方米，可同時供應1400人用餐。

幾千人能吃上熱乎飯菜，演員要吃減肥餐，道具團隊得吃營養餐……

餐廳都能一一滿足。

采訪中，烏爾善得意地說：“《封神》拍完後，餐廳的一個廚師，竟然被挖到星級酒店當主廚了。”

別小看“吃飯”這個管理水平，這可讓導演郭帆羨慕不已。

《流浪地球》和《封神三部曲》都在青島建了攝影棚。

因此，兩個劇組常常互相探班。

郭帆說，起初壓根沒把吃飯當回事。

直到有一天下午拍攝時，發現群演耷拉著臉。

一問才知道，原來有人還沒吃上飯，還有人飯到手就是涼的。

他才意識到“合理放飯”也是一門管理學問。

自此以後，郭帆在談電影工業體系時，常會提到：《封神》劇組是一個典範。

烏爾善堅定走“工業化”道路，還有一個原因，就是技術應用問題。

這也是他理解的“工業化制作”的第三個層面：技術層面，使用先進的拍攝手法。

在好萊塢攝影棚裏，通常“電腦比人多”。

像《封神三部曲》這樣的大項目，必須整上各種新技術。

烏爾善很想把中國最高形態的藝術美學融到電影裏。

他召集了一幫藝術家研究起山水畫、饕餮紋、昆侖美學等。

由此，“概念設計師”這個工種首次進入國産電影。

而概念設計在國外電影創作過程中極其常見。

相當于建築行業的效果圖，能提前看到電影全貌。

這批概念設計師設計出了80多個角色。

以“雷震子”爲例，從昆侖神話的鳥獸裏找靈感，骨骼提取自《二郎搜山圖》的鬼怪，而膚色是從石青石綠裏提煉。

爲了讓雷震子更加逼真，烏爾善使用了動態捕捉技術。

這種技術可以創造出最前沿的角色。

最終，在銀幕上展現的雷震子不只是神話生物，而是有人類感情的神奇人物。

到了拍攝階段，動畫預覽技術被《封神》劇組大量運用。

動態內容能讓各部門更好把握這場戲要達到什麽的效果。

在開拍前，也會拿給演員觀看，便于更好理解角色要求。

而導演只需把精力集中到他需要的鏡頭上，減少了不必要的拍攝。

而搞這些技術，必須依賴于人。

劇組請來了浙江東陽和安徽歙縣的幾百名雕工藝人，配合美工部門制作場景和道具。

烏爾善說：“只有在中國這樣的手藝大國，才能聚集起來這樣的民間藝術家。”

這還只是傳統手藝。

爲了追求視效的工業化，劇組幹脆成立了一家視效公司。

而這種做法，有很多成功先例。

早在上世紀70年代，美國導演喬治·盧卡斯親手打造了一支特效團隊。

不僅與《星球大戰》相互成就，《哈利·波特》、《變形金剛》等電影的特效都與之有關。

從而造就了今日好萊塢工業體系中不可或缺的工業光魔公司。

還有《指環王三部曲》的導演彼得·傑克遜，同樣一手栽培了維塔特效團隊。

向來爲影迷所稱道的《阿凡達》、《魔獸》等電影裏的特效，全部出自維塔工作室。

光做特效就能培養出專業人才，還能成長爲世界頂級團隊。

這就是電影工業化帶來的紅利，超越了電影本身。

說了這麽多，到底什麽是“電影工業化”？

烏爾善把它拆解爲三個維度——創作、管理、技術應用。

最重要的指標就是“標准”和“流程”。

“從《畫皮Ⅱ》到《尋龍訣》，再到《封神三部曲》，我一直在研究電影工業模式。”

我們都知道，好萊塢有完整的電影工業化體系，成熟的制片流程和管理工具。

拍攝前，預算、時間、劇本等都能被測算。

甚至能讓導演知道兩年後某天下午2點，要在哪個影棚拍一個獵殺的鏡頭。

在好萊塢體系下，養著數以百萬計的專業人才。

李連傑談及美國電影工業體系時，大呼驚歎。

他說，每個部門就是一個産業，提供了很多就業機會。

光燈光師就有幾萬人，就連現場開車的人都有工會。

工會體系還保護成員權益，包括工作時間，工作強度等。

像很多國內劇組經常通宵作業，這在好萊塢劇組是不可能發生的。

如果說電影工業化是一條跑道，好萊塢無疑是跑在前面的選手。

工業化對應的是小作坊。

長期以來，中國電影的現狀就是小作坊。

所以，早在2013年起，電影局就派導演去美國學習電影工業化。

烏爾善和郭帆都在此列。

學習回國後，郭帆大受震撼。

“我們是手工作坊，蹬著自行車，人家都開法拉利了。回來後，大家都想去做和電影工業化有關的事情。”

而真正逼著郭帆走上工業化，還是因爲拍攝《流浪地球2》。

《流浪地球2》制作體量預估是《流浪地球1》的三倍以上。

可實操起來，可能是十幾到二十倍。

比如，《流浪地球2》常駐劇組人員1700-2000人，最高峰時有2200人。

這幾千人的調度，不是光靠一個大喇叭就能指揮完成的。

強大的科學管理體系，便成爲了重中之重。

《流浪地球》又是一部科幻電影，光道具就需要近10萬件。

這就需要專業團隊來制作。

就拿宇航服來說，《流浪地球1》時只需要一套，還是借來的。

劇組不會制作，找來了藝術家幫忙，又拼湊出兩套。

但這三套其實完全不一樣。

爲了防止跳戲，劇組從沒讓三套一起出過鏡。

等到《流浪地球2》時，劇組能同時生産出21套長得一模一樣的宇航服。

而這一切，其實就是工業化制作。

有主持人問郭帆：“爲什麽沒去好菜塢‘撿現成’的？”

郭帆坦言：“人家不教我們，國內又沒現成的，只能‘自己幹’。”

拍《流浪地球2》時，來了二十多個電影學院實習生，跟著各部門，只做一件事，記錄錯誤。

等到殺青那天，記了厚厚一摞紙。

郭帆發現：經驗不多，全是教訓。

他希望整理的資料能成爲教材，形成初步工業化流程，不斷叠代。

他摸索的經驗能夠幫其他電影人趟路避坑。

所以，郭帆經常調侃《流浪地球1》是“作坊化”，《流浪地球2》是“工地化”。

“但工地化意味著有了基礎，因爲在工地要戴安全帽，遵守安全規範。我們希望未來做得更好，《流浪地球2》提供了前所未有的實驗場地。”

好萊塢用了近20年時間，才建立起工業化標准，支撐了後來的全球化。

而中國才剛剛起步。

如果說《流浪地球2》被視爲中國電影工業化的開拓者。

那麽，《封神三部曲》可謂是中國電影工業化的追光者。

正是有了這樣一群新生代電影人在勇于嘗試；

努力用中國電影講好中國故事，傳播中國聲音。

才讓全世界的越來越多觀衆，在中國電影裏看到我們的文化。

因此，《封神》風靡法國，一點都不意外。

這再次證實了技術只是手段，而文化才是根本。

不可否認，中國電影正在走向強大！

本文作者 | 剝開的四季豆責任編輯 | 淡淡翠策劃 | 藍橙