配樂界有一位低調的大神，作品不多，盡是些小制作影片和劇集，也沒拿過太多獎，就一次歐洲電影獎最佳配樂，但他有一首神曲卻被衆多影片頻繁引用。

只此一曲，足以封神。

這位大神名叫馬克斯·李希特（Max Richter），這首神曲名爲《On the Nature of Daylight》。

我想很多人和我一樣，第一次聽到此曲應該是在馬丁·斯科塞斯導演的《禁閉島》（2010）裏。片中它多次出現，每次奏響都伴著小李子那哀怨無助的目光與欲哭無淚的神情，觀者猶憐，不忍直視。

片尾此曲再次響起，觀衆久久不願抽離，甯可心碎沉溺于這肝腸寸斷的旋律裏。

與它的第一次相遇就是如此神奇，音樂力量之奇詭，可以血濃于水般融入電影的風骨，也可以三日繞梁氤氲于觀者聽者的周圍，直至入魂。

有更多的年輕觀衆第一次記住它，是因爲《降臨》（2016）。它出現在影片首尾兩端，互成回文。而單調重複、循序漸進的《On the Nature of Daylight》正好呼應了影片此時的主題，“你一生的故事”，沉重的宿命，悲怆的人生，堅毅的信念，勇敢的面對……

又一大波樂迷決絕入坑，沉入這馬裏亞納海溝般深不見底的哀怨旋律中。

容我再力薦一下我的心血之文《人類觀影《降臨》後的少數派報告》。

之後我才了解到，這兩部電影都只是神來之筆引用了該曲，而它的原作者李希特似乎並不太有名。

而與它的再一次偶遇是在影片《斷線》（2012）裏，那個自殺的男孩寫了一小段旋律，很短，只有前奏，但非常耳熟，充滿了對生的留戀與對死的憧憬。我很敏銳地捕捉到這就是《On the Nature of Daylight》的一部分。

果不其然，之後影片多次出現完整版，也第一次聽到鋼琴版《Written on the Sky (寫在天空中)》，之前它都是以如泣如訴的弦樂伴奏示人。

一查影片創作名單，李希特正是影片配樂師，怪不得大張旗鼓全片使用該曲，畢竟正主有這個權利。

後來我又在《兒童法案》（2017）、《尋鮮記》（2022）等影片中覓其音蹤，總是一閃而過，卻又久久難忘。

最近一次聽到它是在《奇幻人生》（2006）裏，威爾·法瑞爾飾演的男主意識到自己不過是一位作家筆下的提線木偶時，情緒一度無法自控，卻又無法掙脫命運，那種無奈與無助非此曲無可言表。

我突然意識到，以影片出品時間來看，這也許才是《On the Nature of Daylight》在銀幕上的首秀與源點！導演是如何突發奇想，拿來主義這麽一曲，並由此開啓了它之後不平凡的“奇幻人生”。

《On the Nature of Daylight》還被衆多影視作品引用，包括《無辜者》《最後生還者》《使女的故事》等。

追根溯源，銀幕之下，它誕生于李希特有感伊拉克戰爭爆發在2004年創作的反戰專輯《The Blue Notebooks（藍色筆記本）》，在音樂中他融入了反戰理念以及對自己動蕩童年的回憶，試圖構建極度黑暗的基底，再從中生發出明亮的質感。

當維倫紐瓦提出想在電影《降臨》中引用此曲時，李希特有些猶豫，因爲它被過度使用，自己的創作本意已被這些影片消解太多。

但《On the Nature of Daylight》“即使最黑暗的時刻，也一定伴隨著光明與希望”的內核確實暗合很多電影的主題，這使得李希特一次又一次同意它被引用，進而被共鳴，被沉溺，被贊美，被傳頌……

在影片《布達佩斯之戀》中，有一首據說所有人聽後都會悲痛欲絕、難以自拔的禁曲——《憂郁的星期天》。

也許《On the Nature of Daylight》便是我能想到的最接近如此境界的一首電影配樂了。