在文字中證道。——唐淚

電影《蛟龍行動》，博納出品，林超賢執導。

它是六年前那部《紅海行動》的續集，早前定名爲“虎鯨行動”，而後再次更名，而不管是虎鯨，還是蛟龍，取意皆爲“翻江倒海”、“天翻地覆”，直指磅礴場面。

于冬透露，“《蛟龍行動》，是今年中國電影投資最大的一部電影，投資規模不遜于好萊塢”，但與之同時，他又表示，“由于現金流都在《蛟龍行動》這個項目上，其他中小成本的影片需要先暫停，導致這兩年博納影業的産量有所下降。”

毫無疑問，這是一部超級大制作。

而這十數年間，大制作電影的崛起與困境，互爲鏡像。

大投資總與風險伴生。

一直感覺，林超賢的崛起是個奇迹。

他在1997年，以一部獨立執導的《G4特工》入行，與麥兆輝、莊文強等人，幾乎屬于同一批履曆的香港電影人。

後來陸續拍了《野獸刑警》、《江湖告急》、《千機變》、《戀情告急》、《沖鋒陷陣》、《證人》、《火龍對決》、《線人》、《逆戰》、《激戰》和《魔警》等港片，後以《破風》爲分界線，揮別港片，進入內地市場。

說起來，四大天王他拍了郭富城和黎明，也拍了梁家輝、張家輝、古天樂、謝霆鋒和周傑倫、吳彥祖、彭于晏等人，也算是合作大牌無數。

在進入內地市場後，他很快就以《湄公河行動》怒破十億，宣告崛起，緊接著就是破三十億的《紅海行動》，直接晉級頂級導演陣營。

這兩場仗，打得特別漂亮。

其實反過來。

如果我們從電影口碑、品質及票房角度，去觀察一下，他過去在香港影壇的表現，就或會有一種“翻天徹地”、難以置信之感。

從口碑來講，他與陳嘉上聯合導演的《野獸刑警》，獨立執導的《江湖告急》、《證人》和《激戰》，相對好評，而二十二部港片當中，只有六部破了千萬，最高的是2013年的《激戰》，以4463萬港幣，奪得年度香港票房榜冠軍。

進入內地市場後，除了《湄公河行動》和《紅海行動》，表現普通的《緊急救援》也接近五億，更有與陳凱歌、徐克聯合執導的《長津湖》，以57.74億，成爲中國影史票房冠軍。

但與之同時，以總導演之名推出的港片《爆裂點》，兩億投資規模，重新用回愛將張家輝，加上新人陳偉霆，最終卻僅收獲一億票房。

實在讓人大跌眼鏡。

軍事動作大片，來路何如？

只要翻開內地票房曆史數據，這一路走勢，就如掌上觀紋。

最早沖破十億票房的電影，是2011年的好萊塢特效大片《變形金剛3》，在那個時候，題材磅礴、衆星雲集的《建黨偉業》，以及張藝謀大片《金陵十三钗》、徐克的武俠巨制《龍門飛甲》，也只能斬獲4億左右的票房。

2012年，一部徐峥、黃渤和王寶強炮制的鬧劇《人再囧途之泰囧》，悍然沖破十億票房，與重制的3D版《泰坦尼克號》，幾乎並駕齊驅。

這是內地電影票房上行的開始。

同年度的曆史戰爭大片《1942》，卻僅取得3.69億的票房。

2013年，票房冠軍是周星馳執導的《西遊·降魔篇》，雖沒有打破《人再囧途之泰囧》的票房紀錄，卻有另外一個身份，第二部沖破十億的國産電影。

下一年，《西遊記大鬧天宮》，成爲了第三部沖破十億的國産電影.

同年度還有徐峥和黃渤的《心花怒放》破了十億，而冠軍則是《變形金剛4：絕迹重生》，已經堪堪抵達了二十億關口。

時間來到2015年，《捉妖記》和《速度與激情7》雙雙沖破二十億，但《捉妖記》片方，購買自己公司旗下29家影城的電影票，爲特定人群免費放映《捉妖記》，被輿論認定爲“注水”。

而在喧囂之下，《戰狼》上映。

這部電影，是吳京從香港返回內地之後，首次自導、自演的戰爭動作片，5.44億的票房或並不是很顯眼，但以類型片而論，已經算得不俗。

但誰也不會想到，驚天一變將至。

2016年的《美人魚》，是個奇迹。

電影本身質素相當一般，起碼相對周星馳的曆史作品來講，大概是不能排進前十的，但憑著一句“欠周星馳一張電影票”，最終竟然豪奪了33.86億的票房，甚至在昔年春節檔，第二名和第三名加起來，票房也遠遠不及。

記得當時有人講，這個票房紀錄，大概三五年之內，無人能破。

林超賢的《湄公河行動》，也出現在這一年度，以11.82億的成績，列年度第六位，可以算是刷新了類型片票房紀錄。

而僅一年之隔，吳京“砸鍋賣鐵”，拍出了《戰狼2》。

這部電影的票房，不但打破了《美人魚》的紀錄，更悍然上沖至56.94億，迄今仍排在中國影史票房榜的第二位。

下一年，林超賢的《紅海行動》，在春節檔上映，最終取得36.5億的票房。

這當然可喜可賀。

但若從題材和故事角度來看，或有“借”東風之嫌，這當然不是指故事脈絡和元素的相近，而是在于類型片的票房趨勢交疊與相互影響。

林超賢說，《蛟龍行動》將上天、下海。

結合前述制片人的話，這部電影在投資、場面和視覺方面，必然都會再度升級，有可能更貼近軍事愛好者的視角。

但如果結合近年來，該類型片的票房、口碑表現，實際上就伴生有風險。

撇開災難片《緊急救援》的“仆街”不談，繼《戰狼2》、《紅海行動》之後，一部《長津湖》再度點燃了觀衆的熱情，以微弱優勢力壓《戰狼2》，登上了中國影史票房榜的冠軍寶座。

但接下來同類題材的《志願軍：雄兵出擊》，就驟然遇冷，尤其電影或並非死于品質因素，更耐人尋味。

而時隔七年，《戰狼3》一直只聞樓梯響。

再延展視野去看，繼科幻大片《流浪地球》之後，其續作《流浪地球2》的投資規模，據稱達到了六億以上，但票房不漲反跌，僅堪堪過了四十億，《封神第一部》同樣攜巨量投資而來，卻在暑期檔被話題電影打得丟盔棄甲，甚至需要導演出來一遍遍“賣慘”。

港式商業大片的表現，就更爲慘淡。

這些東西不可不慮。

話題、營銷與電影工業的博弈。

這是當下，中國電影市場避不開的現狀。

當話題或營銷之作，在商業上攻城略地，而那些“電影重工業”巨制，反而顯得步履蹒跚，值此之時，就有人怒吼，這樣下去，中國電影還有什麽希望？

但大投資就一定該贏嗎？

顯而易見，電影市場並沒有什麽“一定”之說。

劇情、品質和娛樂指數，甚至包括宣發與輿論，都是決定票房高下的成因之一。

題材總在輪轉，而品質才是真理。