娛樂圈爲什麽總強迫女演員減肥？

時尚爲什麽總愛折騰女性的身體？

攝影大師爲什麽愛少女”豔屍“？

好萊塢爲什麽那麽多“無頭女性”？

爲什麽那麽多女性角色必須穿高跟鞋打鬥？

因爲“美”。

也因爲主流的“美”，總是這樣一種迎合男性凝視的、將女性身體客體化的、非自然的美。

娛樂圈的畸形審美

內娛確實要完了。

郭敬明vs于正的審美爭霸賽，這股風刮到現在還沒停。

女演員盧昱曉，因爲拍過這二位的戲，定妝照被反複拉出對比，一較高下。

圖源：新浪微博

服飾、妝造、氛圍、濾鏡......統統成爲衡量指標。

似乎，誰能將演員拍得更美，誰就掌握了流量密碼。

譬如去年，郭敬明監制的《雲之羽》主打“顔狗盛宴”，營銷手段沒離開過一個字“美”。

圖源：新浪微博

宣傳口徑，整齊統一：

“要劇情有顔值”。

“小四的片爛過，沒醜過。”

“你可以質疑郭敬明的身高，喜好，但是絕對不能質疑他的審美。”

他也樂于打包票，放下豪言，“我會拍出演員最美的樣子”。

明星爭著搶著上他的劇，虞書欣、張淩赫、曾舜曦爲了留下“絕美”瞬間，不假思索地接下《雲之羽》。

圖源：神劇亮了

而另一邊，于正，一個每天都有熱搜詞條的男人，也不遑多讓。

于正熱搜釘子戶；新浪微博

自從于正放棄阿寶色，審美便得到誇獎，開始吹起了高級風，拿“尊重曆史，傳統美學”來做兜底。

圖源：新浪微博

但這倆人費力鑽研“術”，卻一點沒上“道”。

忽視劇本、舍棄人物塑造，大力打造的美，只剩下空洞懸浮的殼。

一個離不開濾鏡、磨皮。另一個倚靠MV氛圍感：慢動作、風、雪，三件套。

圖源：豆瓣

無關光影塑造，拍攝演員，秘籍只有一個：

瘦。

郭敬明的劇組，一度被誇作是“女演員減肥營”。

他要求演員吃減肥餐，下午6點之後禁飲水。

還要承受來自他的精神攻擊，“你真的太胖了”“你真的太胖了”反複碎碎念。

據說沒有一個人能胖著離開。

圖源：網絡

于正則是將PUA搬到了台面上。

他給旗下演員趙晴P圖——美白、瘦臉、磨皮，再加上廉價濾鏡、網紅妝容。

圖源：新浪微博

不僅公開透露自己對趙晴95斤的體重不滿，還定下身材標准“要減到85斤才好看”。

85斤是什麽概念呢？

百度百科上，趙晴身高是170cm。

170cm，42.5kg，BMI指數跌至14.71。

遠遠低于18.5-24.9的普通範圍，世界衛生組織認爲這屬于嚴重消瘦。

維基百科

有網友分享，自己和室友的胳膊對比——

BMI值15的身材，在現實生活中是驚人的骨感。

圖源：

當然，要談肥胖、健康，除了BMI值還有很多指標——

看天生基因易瘦還是易胖；體脂率、肌含量；脂肪分布的地方......

但是如于正、郭敬明一樣，一刀切以體重爲准繩，讓成年女性短時間大幅度降重至不健康的水准。

已經屬于病態審美的範疇。

而這樣的兩人，卻大受誇獎，成了“改造美女”佼佼者。

也不難理解，畢竟內娛一向以來以瘦爲美。

紅毯上，女明星被禮服勒到進醫院。

圖源：新浪微博

劇組裏，抱不動她們的男演員，大肆嘲諷“你太胖了”。

日常中，女星稍有些脂肪就被媒體猜測懷孕。

總之，女明星，50公斤算胖，45公斤微胖，30多公斤才能上鏡，似乎是成了心照不宣的規則。

這種審美霸權下，爲了一刹那的美麗，再瘦都成了應當的付出。

直到另一位女明星徐嬌感到憤怒。

圖源：新浪微博

制造美麗女人

媒體總誇女明星的身材管理。

但這顯然是巨大的陷阱。

先不論這種身材管理、外貌焦慮，爲什麽怎麽都卷不到國男那裏。就單說如今的主流審美，有幾種是女性不改造身體能達到的呢？

無論是羸弱的，還是性感的，它們都充斥著對身材的凝視與規訓，都是父權制下對理想女性的身材想象。

于是，女星三圍備受關注，男星有幾塊腹肌無人知曉。

本質上，女性仍在承擔“觀賞性”的功能，仍身處龐大的審美霸權之中。

男性凝視具像化《西西裏的美麗傳說》

而以瘦爲美，只是男性審美的典型之一。

男性審美通常伴隨著嚴重的戀物癖，執著于去制造虛假的美麗女人，與真實的女性相去甚遠。

誇張一點的例子，如跟著男頻小說學穿搭——

蕾絲、高跟鞋、黑絲、豹紋、肩帶、緊身裙，元素堆砌，卻能奇土無比。

他們眼中的美女，是物品的疊加，是性符號的雜糅。

網絡博主，複刻男頻小說中女人的穿搭

這是劣等的想象。

一眼被戳穿，成爲被嘲笑的樂子。

而高級一點的想象，則可以帶動女人的感官，成爲理想女人的模板，比如《繁花》中的李李。

那是女人都想成爲的女人。

風情萬種，殺伐果斷，一襲背影驚豔出圈。

觀衆愛她，辛芷蕾也說：“是演了這個角色，才意識到自己的美。”

圖源：網絡

但，這種理想女人的背後，成本高昂。

辛芷蕾回憶道：在拍攝《繁花》過程中，她沒有一刻是舒服的。

高跟鞋把腳磨出血泡，精致的套裝架起了整個人，扭頭回眸的同時背部在抽筋。

她要在不自然的一舉一動中，演繹自然的狀態。

圖源：網絡

顯然，這種美是特定情景下的，是十分辛苦的。

而往往主流的、經典的女性之美，總是不自然的、非人性的，帶有顯而易見的物化傾向。

譬如，色情藝術家空山基。

他將機器與女性結合，打造出冷血尤物ip，備受歡迎。

空山基作品

這樣的賽博美人形象，總是出現于各種影視與藝術之中。

《原子之心》遊戲中的機械雙胞胎，便讓不少宅男爲此買單——

《原子之心》姐妹花，被網友稱作“魅魔”

藝術大受歡迎，到了現實中，便是《沙丘》主角贊達亞和甜茶出席全球首映禮。

一個需要扮演成機械美女，另一個卻自在隨意、只需要活成自己。

《沙丘》兩位主角出席活動

又譬如“攝影大師”荒木經惟。

他反對清純女性的形象，執著于被束縛住的少女“豔屍”，認爲女人都是欲望所構成的。

這樣的人成爲了大師，以“美”“藝術”之名，借機滿足自己的性癖，對衆多模特實施性騷擾。

他在文中得意地寫道：

“我的情況是，無論拍攝女性是誰，都要先接觸對方，才知道如何拍攝喲。進入，插入，然後拍攝，哈哈哈哈哈。做愛，說做愛也不太對，總之，我想和對方共同完成一件作品。”

荒木經惟攝影作品

直到metoo席卷日本，“缪斯”模特KaoRi 站出來揭露自己被強迫裸露拍攝的事件。

以“美”爲遮羞布的霸淩，才終于失效。

再譬如，影視、媒體中屢見不鮮的碎片女人形象。

單口喜劇演員Marcia Belsky曾推出過一個活動——好萊塢的無頭女性（The Headless Women of Hollywood）。

她收集分享那些，沒有女性的面目、頭腦，而只留下性感符號、肢體碎片的海報。

部分“無頭女性”  海報

簡直是一場無盡無休的收集活動，素材海量。

這代表，在很長時間裏，女性的人格是無足輕重的，社會更鼓勵她去追求理想的曼妙身體，成爲被觀看的對象。

正如《服美役》（Specchio delle mie brame. La prigione della bellezza）指出：

「在幾乎完全由男性撰寫和編纂的思想史、藝術史、文學史中，女性的身體逐漸成爲一種客體而非主體。女人成了一種可以被議論的東西，而不是可以與之産生關系的人，一種能夠表達、能夠講述的人。」

脫不下的高跟鞋

當然審美本身並無高低之分。

但問題在于，那種迎合男性凝視的、將女性身體客體化的、非自然的美，卻總是最主流的“美”。

它被視爲某種常規。

即便其存在，很容易讓銀幕前的女觀衆分心。

比如那些犯罪片、動作片、科幻片中，動不動踩著高跟鞋追凶、戰鬥、逃生的女人們。

2015年上映的《侏羅紀世界》，女主從頭到尾都穿著一雙3.5英寸（約8.89厘米）的尖頭高跟鞋，在泥濘的叢林中奔跑，躲避恐龍襲擊。

圖源：《侏羅紀世界》

當時輿論熱評，本片最不切實際的東西，不是恐龍，而是高跟鞋。

雖然也有人說，穿高跟鞋符合女主公司高管的人設。

但在這類影片中，高跟鞋必須出現，目的顯然不在于表現某種職業身份，而是突出一種女性氣質。

一種看似迷人的、充滿性魅力的女性氣質。

就像電影《涉過憤怒的海》中，周迅必須穿著細高跟鞋開車、追凶，在懸崖邊上走石子路，哪怕駕車掉進海裏，被拖出來時，腳上的鞋還是一只沒掉。

在導演曹保平看來，這樣做是“爲了強化周迅的氣場。”

是啊，要刻畫一個瘋狂危險但美麗性感的女人，大概沒有比高跟鞋更好用、更簡單的工具了。

《涉過憤怒的海》周迅在懸崖邊

即便很多情況下，它並不承擔劇情功能，不具備任何實用性，甚至還會導致觀衆出戲。

但導演們還是習慣性地讓女主角穿著它，作爲她身體的一部分出現。

《神奇女俠》也是一個典例。

雖然它創造了一個前所未有的女性超級英雄，但在造型設計上，“神奇女俠”還是落入了某種窠臼。

演員加朵在片場穿著運動鞋打鬥，銀幕上，卻是神奇女俠穿著高跟長靴大殺四方。

蓋爾·加朵在片場穿運動鞋

顯然，他們甚至不惜花錢花時間，也要用特效給她換鞋，換上一雙神奇女俠在戰鬥時不可能穿的高跟鞋。

同時，還得露著大腿。

圖源：《神奇女俠》

這種審美偏好的背後，暗藏著對女性身體客體化的危險。

而它最終反映的，其實是創作者們對于女性的淺薄想象。尤其是百年來掌握審美話語權的男性創作者們。

他們塑造的女性形象，只是符合各種刻板印象的“女人”集合體。

他們展現的女性魅力，大部分時候，統統等于性魅力。

“大魔王”凱特·布蘭切特多年前出演伊麗莎白女王時，導演總讓她披著頭發。

但只要看過伊麗莎白一世的照片就會知道，很少會有類似的造型。

凱特對此的理解是，“但這是因爲（一些男性導演）需要感受到吸引力。他們看不到還有其他方式——甚至不是以性的方式——能夠展現女性的誘惑力。”

《伊麗莎白2：黃金時代》

這也是爲什麽，哪怕角色是女英雄、女戰士、女殺手，我們總能看到鏡頭，緩緩掃過她們的大腿、屁股、胸部。

跟男性角色相比，她們也總是穿得更暴露、更凸顯身材。

《洗腦影像：性、鏡頭和權力》

十年前，兩位漫畫家因爲不滿漫畫對女性角色的性化，發起“鷹眼計劃”——

用男性超級英雄“鷹眼”，去替換漫畫中的女性角色。

于是過度扭曲的姿勢、刻意突出的胸部屁股，通通被挪到鷹眼身上，讓人感覺格外別扭。

也正是這種別扭的觀感，揭示了我們的娛樂文化對女性角色的性化究竟有多嚴重，有多荒謬。

當時無數藝術家們參與了這場計劃。

“鷹眼測試”也由此誕生，即“如果筆下的女性角色，能以相同姿勢被鷹眼替代，且看起來不蠢，那麽這個角色大概率是沒有性別歧視的。”

遺憾的是，十年過去，情況並無太多好轉。

影視劇中，被性化的女性身體仍然隨處可見。

更糟糕的是，從男性凝視出發的審美偏好，實在太過深入人心，它影響了每個人看待女性的方式，包括女性自己。

《洗腦影像：性、鏡頭和權力》

因爲見過太多美麗性感女人的奇觀，人們似乎很難接受真實的女性模樣。

比如今年開播的劇版《史密斯夫婦》，部分差評都集中在特工女主太醜。

有多醜呢，其實就是現實中普通女孩的樣子。

《史密斯夫婦》女主

不過正如紀錄片《洗腦影像：性、鏡頭和權力》所言：

“不是所有事情都能改變。但只有直面，改變才可能發生。”

就像憑借《黑豹》拿下奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師露絲·卡特，當有人告訴她應該給片中的女性穿平底鞋時，她感到震驚。“這是一股新鮮空氣，它改變了我大腦中的一些東西。”

後來，她設計出一種更實用的鞋型，以便女演員們更好地表演戰鬥場面。

圖源：《黑豹》

多一點敏感聲音，多一點新鮮的女性視角。

只有如此，女性才會被當成“人”，而不再是某種肢體碎片、某種性感手辦。

只有如此，改變才可能發生。