果不其然，《狐妖小紅娘》真人版一上線就引來了無數罵聲，主要聚焦的點也就是劇情魔改、服化道魔改和演員挑選上面。

嗯，只能說真人化毀原作的風潮再一次吹到國漫了嗎？

其實看看他的日本老前輩，這都是正常現象，絕大部分動漫真人化，從《齊木楠雄的災難》到《進擊的巨人》，基本都是罵聲一片，看來是普遍現象。

真人改編要面對的第一個問題就是演員和預算都是有極限的。

動畫畢竟是一種比較誇張的表現形式，像是什麽飛天遁地、狐尾貓耳都是可以輕易地在畫筆下實現，但是真人版要考慮的東西可多了，一個畫面裏，動作演員能不能做出來，相關布景要多少錢，做出來會不會違和感太重等等，全都是創作者需要考慮的問題。

以《狐妖小紅娘》真人版爲例，很多人都在吐槽演員平均年齡就看起來太老了（30歲+），和原作的少女對應不上，但是畢竟人家年齡也擺在那裏了，依靠單純的化妝很難壓制演員身上的疲憊感。

化妝算是真人版的重災區之一，許多真人版都被瘋狂吐槽過，要麽是角色顯老（畢竟很多動漫角色設定也就十來歲的樣子，但是演員很多二三十開外），要麽一股濃濃的廉價cos味，畢竟二次元那五顔六色的頭發可不是那麽好還原的。

點名批評齊木楠雄的災難

還有一點就是五毛特效的問題，額，這個直接上圖就行了。

對于這個問題，他的外國同行們也不見得做得多好，還是拿《齊木楠雄的災難》舉例，五毛就算了，還顯得違和感特重。

但是要說真人版能不能做好呢？答案當然是肯定的，約束真人版發揮的主要是演員和預算，那麽就在這兩樣上下功夫不就行了。

被譽爲真人漫改天花板的《浪客劍心》，就是把前面的問題完全規避的産物。對于電影設計方面，該片延續了港式武打片的套路，更是有甄家班成員擔任武術指導，演員也是長期拍攝特攝片的動作戲專家。最重要的是：預算足，很多場景搭起來毫不違和。

據說裏面的火都是真火

但是不要忘了，這部電影當年是日本票房冠軍（畢竟劍戟片的動作戲實在太爛），制作方還是華納兄弟，一般片廠可沒有那麽大市場和預算。

以《冰果》爲例，首周末的票房僅僅幾千萬日元，而《浪客劍心》的數字是4億。

（雖然這和千反田愛瑠的演員不符合阿宅審美也有關系）

票房少則投資少，投資少則制作爛，制作爛則票房少，不知道這算不算一種死亡循環。

在這種情況下，要麽有大佬出來接盤，要麽本身粉絲基礎很足，不然真人版經常暴死也很正常了。

米國的超級英雄系列也是漫改真人版，很少有人說他們尴尬的，就是因爲他們幾乎集中了全美乃至全球頂尖的演員、特效還有預算。而二次元圈的影響力、龐大的市場以及産業化都不大的情況下，自然效果差點也成了必然。

就拿《狐妖小紅娘》真人版來說：很多演員看著靓麗的很，但對角色的把控並沒有做到位。這就導致不符合阿宅的期待，就算給你找個借口“魔改”的話，也依然說不出什麽亮點，這就導致一邊哀嚎的原因。

定妝照還可以

就拿論“魔改”的米國大片來說，魔改量可一點不比亞洲片少（阿斯加德兄弟的帽子呢？），但是由于靠譜的服裝設計所以顯得不算違和，至于《狐妖小紅娘》我只能說制作組如果不會設計可以花幾百上拼多多買套cos服。

當然還有一種比較另辟蹊徑的方法：選一個對于演員和預算要求都不高的劇本，然後忘記他是漫改。

比如2011年8月20日在日本上映的《白兔糖》也是漫改電影，講述了一個看似玩世不恭的青年河地大吉，與已去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。這個電影並沒有多少批評的聲音，因爲這只是一部純粹的倫理劇，根本不需要演員做出什麽危險或者高難度的動作，更不用花大價錢去搞特效，甚至連化妝都很接近于普通日劇，如果沒有原作打底的話，根本不會有人想到這是一部漫改電影。

如果抛開《狐妖小紅娘》的名頭來看，這也不過是一部很普通的古偶劇，和《白兔糖》是普通日劇沒有什麽區別，制作組明顯想要走的是第二條路（畢竟內娛不僅菜而且還貴，演員難以提升的情況下預算可一點沒有少吃，第一條路根本不存在）。

不過《狐妖小紅娘》顯然不是對于演員和預算要求都不高的劇本，更是不可能忘掉他是漫改，所以真人版改出來依托答辯也是情理之中了。目前《狐妖小紅娘》真人版已經更新到第八集了，不曉得你還在追嗎？