日本，臨海古城：鐮倉，有一座順山而建的小鎮。有一天，一個男人忽然抛下妻子和三個女兒離家出走，和情人私奔去了...15年後，三個已經長大成人的女兒，接到了父親的死訊...這不是一個狗血的故事 ：《海街日記》。

在父親的葬禮上，三姐妹認識了同父異母的妹妹：淺野鈴。她們決定把這個孤苦伶仃的妹妹，接過來一起生活...

就這樣，淺野鈴走進了父親曾經生活過的房子。這是一棟百年的老舊房子，四季流轉，四姐妹的故事，在這裏悄然上演……

要伺候好一座老房子，並不容易，要打掃庭院，要修補被風吹破的窗棂，最幸苦的，是要照顧好院子裏那棵50年的梅子樹...大姐說：照顧活著的東西都是很費勁的，這是外婆的口頭禅。

整部電影裏，沒有狗血的姐妹撕逼，只有淡淡的憂傷和庸常的生活：一碗好吃的沙丁魚蓋飯、午後偷偷睡個懶覺、姐妹間的拌嘴、互相塗指甲油...

從某種意義上說，幾個姐妹的生活糟透了，她們被父母抛棄，靠外婆撫養長大...外婆去世後，大姐守著一座破房子，小小的年紀就要承擔起家庭的重任。

同時，她們的生活又很幸福，一年釀一次梅子酒，酒釀好了，夏天就來了；吃沙丁魚蓋飯，那是父親的最愛，飯裏好像有父親的味道；一年放一次煙花...或許，她們的出生糟糕透頂，但還是要幸福的活下去...

本片導演：是枝裕和。在這個西風壓過東風，在這個崇尚外露張揚的時代。他始終堅持著自己隱忍含蓄的電影美學。

與人閑聊時，我常說：沒能和小津安二郎生在同一個時代，是我們的悲哀。所以，我們更不能錯過是枝裕和了。

在是枝裕和的電影裏，我們看不到激烈的戲劇沖突，也沒有刻意的煽情...只有平凡生活中的詩意。

以這部《海街日記》爲例，電影中那位抛妻棄女的父親，並沒有被“道德審判”，導演似乎是想告訴觀衆“或許他也有不得已的苦衷”。是枝裕和說：電影的存在並非爲了審判個人，導演也不是上帝或法官。

對父親一直充滿怨恨的大姐說：父親這輩子雖然窩囊，但說不定也是個溫柔的人呢，你看，他給我們留下了這樣一個美好的妹妹...這一刻，她如釋重負，她終于坦然了...

很多人都認爲詩意的生活一定是在遠方，北上廣是苟且，西藏是詩意；吃快餐是苟且，喝咖啡是詩意；婚姻是苟且，戀愛是詩意；打工是苟且，創業是詩意...

是枝裕和告訴我們

在門上標記自己15歲時的身高

也是“詩意”

但在是枝裕和的眼裏，就連電車是一種很有詩意的交通工具，他在一篇短文中寫道：富豪可以買私人飛機、輪船，唯獨不會買電車，這種交通工具生來就背負著要同他人一起搭乘的宿命。你無法把電車占爲己有，這一點使它充滿了浪漫氣息。因此，在他的電影中，你經常會看到電車的身影...

是枝裕和曾經講過這樣一個故事：

是枝裕和就是這樣一個，善于在生活中發現生活的溫暖趣味的人。

在這部《海街日記》裏，展現了大量瑣碎細微的生活細節，小鎮、大海、老房子、梅子酒、各種食物...電影中，有生離，有死別，有愛情，有親情，有四季流轉的美景，有苦樂參半的生活。生活不就是這個樣子嗎？吃著吃著，活著活著，這輩子就過去了。或許，生活的苟且和詩意，從來就是糾結在一起，永遠沒辦法徹底的分開。

這部電影還有一個有趣之處，它以一場葬禮開頭，以另一場葬禮結束。死者留下了這樣一段話：雖然要死了，但依然能感受到美麗的東西，真是不錯的人生啊！四姐妹也不禁問自己：我最後的回憶將是什麽呢？二姐說：我的話，就是男人，還有酒。大姐說：是這個家。我覺得，這也是詩意吧。