程十發，

海派畫壇的一代宗師，

是改革開放後第一個出國辦畫展的畫家。

他的繪畫風格多樣，

在山水、花鳥、人物都有成就，

在種種榮譽和頭銜背後，

他活得松弛，十分幽默。

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程十發美術館展出的程十發作品

爲了學習前人的技法，

程十發幾十年裏省吃儉用，

收集古字畫，

最後又將這些藏品悉數捐出。

1996年，他向上海市文化局

捐贈了122幅他收藏的作品，

包括唐伯虎、董其昌、吳昌碩等曆代大家的精品。

雖然他沒有提任何要求，

但無形中也獲得了回報——

上海以他的名字建立了程十發美術館，

提供了更廣闊的空間，

去展示程十發的藝術、海派的藝術。

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蔡梓源是畫家，也是國內程十發最主要的收藏者之一

蔡梓源是國內程十發作品最主要的收藏者之一。

他是廣東潮州人，

17歲時來到上海求學、學習繪畫。

在老師家中，對一幅程十發的作品一見傾心，

從此開始了收藏之路。

在蔡梓源所創立的桑浦美術館，

收藏有許多程十發的作品，

一條在這裏和他聊了聊，

作爲畫者和藏家對程十發的理解。

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曾令蔡梓源一見傾心、夢寐以求的畫作

程十發極少畫戲曲人物，市面上很少能見到他這一主題的作品，這是其中一幅

蔡梓源是廣東潮州人，17歲來到上海學畫。在老師家裏，他看到程十發送給老師本人的一幅作品，一見傾心。畫中是一個戲曲人物，“寥寥幾筆，卻將神態描繪得盡善盡美”。當時他就夢想著，想要收藏這件作品。

2000年左右，他終于求到了這件作品，當時的價格是1萬元左右。自此，他對程十發作品的收藏一發不可收拾，用他自己的話來說，是“愛入骨髓”。信劄、文稿、瓷盤等等，逐漸建立起來一個立體性的收藏。他曾經參與修訂《程十發年譜》，也帶著自己的這些收藏四處辦展，就是爲了能讓更多人了解到這些給他很大震撼的作品。

說到程十發的繪畫生涯，蔡梓源幾乎是不假思索地脫口而出“他是個天才”。

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美專時期的程十發

程十發1921年生，家裏世代行醫，到他這代時，“突然變成了一個畫家”。他說自己念書不好，“數學常得0分”，倒是很小就對畫畫展現出了興趣和天分。9歲時，程十發的父親早早離世，母親一人挑起了家庭重擔。

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程十發速寫作品

雖然生活並不容易，母親也從未強迫程十發繼承父志，反而是充分支持了孩子的愛好。18歲時，程十發考入劉海粟創辦的上海美術專科學校國畫系，開始系統地學習美術。

當時的美專氛圍開放，除了美術系，還有音樂系、圖畫系等，很多學生這時已經開始受到西方畫派的影響。這對年輕的程十發是個很好的起點，耳濡目染之中完全打開了眼界。

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程十發與同爲畫家的愛人張金锜

他的愛人張金锜也是當時在美專的同學，兩個人一畢業就結婚，伉俪情深。但年輕的畫家單靠辦展、賣畫，生活也同樣艱難。他們靠著愛人的一些首飾嫁妝度過了一些清苦的日子。

程十發還去銀行上過班，數學不好的他顯然不擅長這份工作，又很快放棄。之後，他們一同回到了松江的老宅中，在家裏的支持下，堅持繼續畫畫。

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《唐人詩意圖》

1949年後，他才又回到了上海，當時國內有畫連環畫的風潮，程十發也因爲連環畫作品而聲名鵲起。如《阿Q正傳一零八圖》《膽劍篇》100幅一出版即轟動全國，他把連環畫當做文人畫創作，即使是通俗的畫作，也同樣有自己的格調。

他創作的連環畫《幸福的鑰匙》，借鑒了德國畫家丟勒的創作手法，自己刻了木板做木刻版畫的封面，自己做了書的設計，全能。

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最富盛名的作品《小河淌水》

五六十年代，他去雲南采風，那段時間他的人物畫達到了一個巅峰，被稱爲“程家樣”，最富盛名的作品《小河淌水》也是這個時期的作品。

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程十發雲南寫生時期的作品

蔡梓源形容程十發在雲南時期的寫生作品“畫面是平面的，但是仿佛可以聽到畫外之音。聽到敲鼓的聲音，跳舞跟打鑼的聲音。包括有小鳥在天空飛的聲音，雲南鮮花的香味，都可以感受得到。”

人物、山水、花鳥，“他都能畫”，但唯獨戲曲人物他畫得少，蔡梓源也很少見到。有人猜測，因爲程十發在美專時曾經受教于關良，而戲曲人物又是關良的“招牌”。程十發爲表對老師的恭敬，所以有意避免了這個主題。只有少數情況下他才會畫幾幅，曾經讓蔡梓源在老師家中一眼驚豔的作品便是這樣一幅人物畫。

1979年，改革開放後，程十發是第一個出國辦畫展的畫家，他到日本辦過二次畫展，又先後出展香港、澳門、新加坡，以及歐美等地。程十發這個名字，是如今談到“海派畫壇”繞不開的裏程碑。

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程十發與蔡梓源

蔡梓源的老師蘇石風是程十發的同學，他和程十發因此有過幾次生活裏的接觸。程十發給他留下最深的印象，“第一是他的天才，第二就是他的幽默，他言語不多，卻總是能一句話就讓你捧腹大笑。”

有幾則逸事廣爲人知。比如曾經有人向他求畫，用圈內的行話來說，就是“求點顔色”。程十發隔天拿了兩盒顔料去贈人，說，你既求點顔色，那我就給你點顔色。

又比如曾經有理發店找他題詞，他落筆四個字“要侬好看”，一語雙關，對于理發店來說又非常諧谑有趣。

他本人是一種非常“當代”的性格，輕松、開放，且從非常年輕時就初露鋒芒。讀書時大家規規矩矩都上摹古的必修課，他偏推崇“無法可循”的方從義。有時交上作業，不少老師對他的叛逆不滿，但老師王個簃先生對他很包容，反而是非常欣賞他的天分，說：“隨他去吧，他想怎麽畫就讓他怎麽畫。”

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王個簃王老曾賦詩一首評點程十發：“程生不猶人，胸次極寥廓。撫古有會心，筆墨無拘束。蕭疏木一柯，崱屴山一角。策杖入空濛（蒙），俯仰何所作。曲高和者寡，紛紛念流俗。”

在成名後，程十發也勸年輕畫家“叛逆”，不要學他，要有自己的風格。他說，“我最大的不同就是異于他人，像我就不要學我，不像我的，才算學我。”

雖然他被視爲海派畫壇的代表人物，但是他自己則說，“海派無派，是一群在上海各展抱負，各有擅長的畫家們的統稱。”在他眼裏，畫家的探索精神寶貴，“不同”是最值得尊重的。

蔡梓源說“他任何一筆畫、任何一個字，或者他做一點什麽事，都有程十發的本色。一幅作品即使不簽名都看得出是程十發，這就是藝術家的成就。”

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程十發作品

這位極有個性的畫家，也有一顆拳拳之心。九十年代，程十發已經在畫院當領導，他看到單位分房資源緊張，年輕畫家生活窘迫困難，有些已經結婚生子都沒地方住。

這時期正好他的畫作已經在港澳地區逐漸形成市場，于是他閉門創作一個月，“甚至在暑熱的天氣累到病倒，爲香港一個老板畫了30幅大畫。”這些畫賣了60萬，他用來買了10套房子置換給這些年輕的畫家。

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程十發給上海文化局寫信，捐贈了飽含他幾十年心血的藏品

1996年的時候，程十發向上海市文化局捐贈了122幅他收藏的作品，其中包括王蒙、唐伯虎、董其昌、陳老蓮、金農、羅聘、任伯年、吳昌碩等曆代大家的精彩作品。蔡梓源了解到，爲了這些收藏，他幾十年裏省吃儉用，有時甚至需要向單位借款、預支稿費來買畫，可謂吃足苦頭、耗盡心血。但他在當時卻毫無惋惜地盡數捐出。

他說，收集古字畫的目的就是爲了學習、借鑒前人的技法，而非爲了換取錢財，“這些藝術品都是屬于人民的，我個人保管是暫時的，現在我把它們交給人民、也是了卻了自己的一個心願。譬如人住在地球上，總也是要付房錢的嘛。”

雖然他沒有提任何要求，但是卻無形中獲得了更大的回報——上海用兩年的時間、以他的名字建立了程十發美術館，提供了更廣闊的空間去展示程十發的藝術、海派的藝術。

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蔡梓源既是藏家、也是畫家

一條：您是如何踏上收藏的道路？

蔡梓源：我是廣東人，廣東是80年代改革開放，比上海要早個十幾年，所以當時上海的很多畫家是要通過廣東的朋友或者廣東這地方，再賣到海外去的。

我是從九十年代開始搞買賣和收藏，當時藝術品是不溫不火的，因爲中國大陸還沒有形成一個藝術品的市場，這個市場都是服務于港澳台、日本、韓國這一塊。

在2003年到2005年，我們行業裏講“井噴”兩個字，藝術品是非常猛地漲起來了

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程十發與愛人張金锜合作的作品《葫蘆雙雞》

一條：您的身份很複雜，既是畫家、又是藏家，在收藏程十發畫作的時候，心態是怎樣的呢？

蔡梓源：買藝術品是我高興，我喜歡才買。如果是買來投資的，當然是賺了錢才開心；但如果你是喜歡的，就算永遠沒有漲，你拿到了這個作品也是很開心的，對吧？至于市場以後漲了跌了，那是市場的行爲。

我買程十發，就是因爲我喜歡程十發的作品，我爲了我自己而買的。所以我現在做他的專題，做他的系列，也在他誕辰95年、96年、97年的時候，把他的作品拿到汕頭、廈門、常州去做他的個人展覽，就是因爲自己喜歡，我想把他的作品推到全國去展覽，希望介紹給更多人喜歡。

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爲了給後輩換房而作的人物畫，2013年以56萬元被蔡梓源收藏

一條：您現在關于程十發的收藏中，哪幾幅作品和背後的故事讓您印象最深？

蔡梓源： 程十發曾爲了給年輕畫家換房子而閉關畫畫。這裏面還有個小故事，當時他畫了30幅畫的時候，畫了15幅花鳥，15幅山水。後來香港老板來了以後，說你是畫人物的大師，怎麽沒給我畫人物。于是程十發又畫了一幅人物畫給他。這幅畫在2013年的時候出現在拍場上，當時就賣了56萬，這幅畫現在也展示在我的美術館這一邊。

你想想，當時31幅畫總共才賣了60萬，後來一幅畫就賣了五十幾萬，這也是投資的價值。

還有很特別的是一幅“葫蘆雙雞”，程十發的愛人也是畫家，他們夫妻兩人有時會合作作畫的。畫面中，兩個雞是程十發畫的，上面的葫蘆是他的愛人張金锜老師畫的，是很完整的一幅他們夫妻兩個人的作品，在我收藏了以後再請了程多多（程十發次子）老師提了一個“葫蘆雙雞”的字，諧音“福祿雙吉”，也是很好的寓意。