話劇算是一種較爲小衆的藝術與休閑娛樂活動，但是只要全身心投入，會發現看話劇完全不比看電視電影差！話劇與話劇比也會有高下之分，這說到好的話劇，不得不提央華版的《如夢之夢》了，看了它，就能夠領略到各種“美”。

這話劇的美具體體現在何處？是情節和人物身世的淒美，是輪回與命中注定的宿命之美，是現場燈光、音樂等服化道以及各種編排的藝術之美，是台詞、表演的生動之美，還有中西文化融合交流的共美。咱們這就來體會體會。

“在一個故事裏，有人做了一個夢；在那個夢裏，有人說了一個故事。”《如夢之夢》的故事要從2000年一間病房裏的五號病人說起。他得了一種不停發燒的怪病，瀕臨死亡，這種來自命運的躲不掉的“消耗”，促使他開始做追尋。他從台北到巴黎，從巴黎到上海去追問前世今生。

故事就此展開，五號病人驚奇地發現，自己的病與一個生存于二十世紀三十年代上海的“青樓女子”顧香蘭息息相關，她表面柔弱實則剛烈，命運坎坷卻給人力量，一直在向著內心所需要的自由前進。而五號病人雖說是伯爵轉世，但在這一世，他與顧香蘭有了類似的精神特質。

整部話劇中出現的角色有很多，大家個性迥異，人生故事各不相同。但他們有著命定的緣分，前世今生讓這些人的生命糾纏在一起，一環扣一環，如夢似幻給人一種朦胧美，並帶領觀衆進行一趟史詩般的旅程。

故事娓娓道來，話劇中對愛情、姐妹情的刻畫細膩至極，動人心弦。故事不晦澀，卻傳遞著深刻的人生哲理。在草台班子裏蓋起自己的人生，唯一能確定的事情就是死亡。人生如戲，無所謂那麽多欲求，想要如意，其實需要“看見自己”——弄清楚自己真正所需，能夠與自己、生活和解，迷茫、憂慮與痛苦，自會消散。

說完故事內核，再來看看演員們的表現吧！成功的話劇離不開演員超高的業務能力，他們的每一下表情變換、每一處肢體語言、每一句台詞表達，都在即時即刻地展現他對一個角色的理解並且塑造著角色。演員演不好、沒有感染力，就會讓觀衆覺得出戲，就會覺得票價花的不值。

央華版《如夢之夢》演員著實讓人眼前一亮，話劇中每一位都不掉鏈子，都是全身心投入的。而五號病人飾演者之一張翰，以及江紅飾演者之一趙子琪，二者更是可圈可點。二者在巴黎的相遇相愛、攜手前往城堡被當成日本藝術家追尋病因、最後因分歧而分手……一系列的對手戲足盡顯話劇演員的功力。

最後再一起來說說整部話劇的服化道之美以及文化交融之美吧，這兩種美有所交叉。讓一部話劇具備美感，劇本優劣和演員演繹雖說是基礎，但服化道的用心程度以及渲染出來的氛圍感也是必不可少的，畢竟細節決定成敗，亮點讓人喜出望外。

比如下本的上半場，天仙閣的戲份把二十年代的上海完美還原，所有身著旗袍的美娘子將中國傳統服飾的美展現得淋漓盡致，她們的一颦一笑、一舉一動都將女性之美具象化。而上過熱搜的玫瑰雲更是盡顯話劇美學。當場景切換到法國巴黎等外國場景，英倫風的裝扮和道具又讓人仿佛置身國外。

話劇的魅力就在于此，用最原始但具備互動感和即時性等優勢的口語傳播，配上簡單適量的道具和場景，便能夠將一個長長的故事繪聲繪色、生動形象地展現出來，充分調動觀衆的想象力與參與感。因此，一旦話劇結束，不少觀衆都會覺得：這真是一場酣暢淋漓地沉浸式觀賞啊！

總而言之，央華版《如夢之夢》的優秀是肉眼可見的，也是很值得去看的。但是它的美好怎麽說都只會覺得不到位，只有到現場體會、親身感受，才能夠領略到它的全部風采！