說到電視劇《追風者》裏的“顯眼包”，那指定得非“張鳴泉”莫屬。

他胖乎乎圓滾滾，咋咋乎乎，一天到晚吵吵鬧鬧，遇事就大聲嚷嚷“虞老救命”，沒事兒就大搖大擺去舞廳作威作福、花天酒地、尋歡作樂。

瘋狂斂財，無比貪婪，大發國難財，張鳴泉本質是個沒啥格局也常常氣急敗壞的跳梁小醜，連當反派都只能是任人拿捏的主兒。

沒有虞老在背後撐腰，他根本無從耀武揚威，說白了就是狗仗人勢的紙老虎一枚。

不過雖然張鳴泉不足爲懼，但不依不饒惡心人的勁兒還是讓人望而生退，他能混得開全靠臉皮厚。

事實上，這部劇對三大反派——“清鳴捷”（清明節）組合塑造得十分生動飽滿，深刻反映了當時“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的殘酷社會現實。

阿文滿地血泊的時候，張鳴泉在舞廳漫天撒錢，這樣無比觸目驚心的鮮明對比讓人無限憤惋。

如蝼蟻一般的底層人物窮困潦倒、痛苦至死之時，而所謂的上等人卻紙醉金迷、極盡奢靡，吃人還不吐骨頭。

《追風者》的群像塑造可圈可點。

張鳴泉是反派擔當，是氣氛擔當，還是劇裏的喜劇擔當，可恨又可氣，可愛又可笑。

演員孫大川演技不俗，他眼皮一翻、眼睛一轉，吹胡子瞪眼之間，其沒頭腦還貪得無厭的穿貂暴發戶形象就躍然紙上了。

孫大川爲此還在直播裏感慨過：

“這輩子就拍這一部戲都值了。”

此言不虛，這是流量小生與實力戲骨雙贏的局面——男主角王一博這一回鎮住了場、撐足了面，倚仗其高流量吸引觀衆入場，沒勸退觀衆，在此基礎上，一衆老戲骨再添油加火，劇的口碑就出來了。

像孫大川這樣“默默無聞”多年的實力派演員，也因此被“看見”了。

《大江大河》裏的劉玉海；

《河山》裏的李漢橋；

《面具》裏的醫生方黎；

《擒狼》裏的章世光；

《你是我的眼》裏的神馬；

《我的兒子是奇葩》裏的胡潤北；

《金陵往事》裏的楊奇峰；

《林海雪原》裏的“小爐匠”栾平；

《戈壁兒女》裏的朱曉川；

而除了在影視上的活躍之外，45歲的孫大川也是北京人民藝術劇院的一名話劇演員。

他主演過《天下第一樓》《雷雨》《茶館》《推銷員之死》《李白》等重量級話劇，每年都有30多場的話劇表演，孫大川對表演這件事是死心塌地的。

“作爲職業演員，而不是出來混的藝人，還是要大量的看片子，看書，不要拒絕，不要挑剔。通過自己的理解，讓其變成新的信息，在合適的機會，通過自己的作品表達給觀衆。如果賣帥就能當演員，實在是侮辱“藝術”二字。”

只是，在很長的一段時間內，孫大川的另一身份比其演員這個主業名聲在外得多。

他其實是劉德華的“禦用配音師”。

香港演員一般普通話都差了火候所以需要配音師的“加盟”，戲約少的時候，孫大川酷似劉德華的聲線就派上了用場。

最早是張藝謀在電影《十面埋伏》裏第一次啓用了他，此後，他便成了爲劉德華配音的“常客”。

《天下無賊》《建國大業》《梅豔芳菲》《未來警察》《狄仁傑之通天帝國》《寒戰》《盲探》《富春山居圖》等，從剛開始的“玩玩而已”的試水到逐漸的遊刃有余、如魚得水，孫大川這個非專業的配音演員達成了最專業的效果。

“以前有好多朋友說我長得像劉德華，于是去唱卡拉OK，我也有意識地模仿他的歌，所以我給劉德華配音時，會嘗試拿唱歌的發音方式來發音，效果還不錯。”

結果就是最後孫大川憑借著以假亂真的劉德華嗓音一度混得風生水起，配音師這一副業的風頭都快蓋住了自己的本職工作。

只是對此，他並沒有沾沾自喜，自鳴得意，而是感到惶恐而開始自省。

“身爲一個藝人，能被觀衆記住、認可肯定是一件好事。但說實話，我不太喜歡“小劉德華”這個稱號，總有點沾別人光的嫌疑，盡管這個也不是我所能控制的。”

所以面對因爲其長相和聲音酷似劉德華這一點而紛至沓來的商業活動的邀請，孫大川通通一律拒絕了。

一旦有戲劇演出和影視劇拍攝與配音沖突，他肯定是以表演爲優先選擇。

“演戲你再演別人也有自己的影子，配音的話你必須按照人家設定的路子來走，基本沒什麽發揮的空間，而且有時候特別累。”

爲了走上演員這條路，孫大川可謂是用心良苦。

來自遼甯省鞍山市，父親是藥理學碩士，從事的是醫學工作，母親是退休工人，他的家裏沒有一個人跟影視表演搭上關系的，以至于孫大川一直自嘲自己是這個家的“異類”。

但他骨子裏有股倔勁兒：認准的事兒，絕不會退縮， “不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”是他用來自我激勵的人生格言。

于是孫大川考取中央戲劇學院足足考了三年，因爲他認定那是國內學習表演最好的地方。

第三年，孫大川心裏壓力累積到頂點，都快崩潰了，雪上加霜的是，考試期間，跟他演對手戲的考生還出錯了。

考官立馬就叫停，但孫大川不知怎的，一股勇勁兒湧了上來，他沒有停下來，一邊腦子瘋狂轉，一邊持續不斷地演，一直堅持到把對方的錯誤給圓回來才罷休，整個表演一氣呵成，把全場都給震住了。

“我如果停下來，我就完蛋了，永遠去不了中戲了，都考3年了，如果因爲一個小小的環節出問題而被淘汰，多冤枉啊，所以我就豁出去了。”

因爲“我沒有背景，自己就是最大的背景”的執著勁兒，孫大川轉運了。

就讀于中央戲劇學院表演系音樂劇本科班，還擔任了學生會主席，一路高歌猛進，他成爲了畢業班唯一一個被分配到北京人藝的演員。

雖然一直也沒能大火，但孫大川對自己的定位很清晰：

甯當一個小小的鉛球，不當一個大大的氣球。

表演創作靠的是真材實料的鋪就，家庭經營靠的是真心實意的情意，他不做“虛”的事兒。

2012年，自從有了女兒以後，孫大川就成了一個“女兒奴”。

自從妻子懷孕後，他差不多快三年的時間沒有離開北京去外地拍戲，爲的就是能兼顧家庭，給足妻女安全感和陪伴。

女兒哭鬧的時候，孫大川一抱，她就馬上不哭了，這個他與妻子的愛情結晶，實在叫人不得不愛。

不得不說，孫大川的另一半是幸福的。

許多結婚之後的女人，孩子一出生便開始覺得男人多余，因爲生活已經走入了下一個旅程，他們還在上一個階段東張西望，她們感慨的是：

“他們幾乎完全無用了。”

而耐心就是這樣一點點被耗沒的，有的人甚至在耐心中等待了一輩子，直到耐心變成了枯井，最後抱著枯井死去。

所以，沒讓妻子喪偶式育兒的孫大川能作爲家中的“頂梁柱”這一點是名副其實的。

他與妻子磨合成了一種“久處不厭、閑談不煩”的婚姻的最理想狀態。

“沒有什麽奢望，就盼望家人一切都好，好得不得了！”

盡管他十分癡迷于自己的事業，但孫大川也知道生活才是自己的主業的道理，家庭才是自己要穩固好的大後方。

作爲演員，觀衆看不到自己私下的努力沒關系，角色會爲他證明，但作爲丈夫和父親，孫大川得讓妻子和女兒看到自己的努力，因爲愛不僅需要做也需要說。

“我希望自己能做到在描述家庭的時候用的前綴是‘美好’兩個字。”

人生大抵是需要一些癡癡地去相信的東西的，如孫大川而言，那就便是對表演的熱愛，還有對家人的關愛了。

——原創不易，敬請點贊關注——