“依舊沉浸在終于現場聽到李雲迪的巨大喜悅和震撼中，感謝雲迪帶給我如此難忘的一場莫紮特!”

3月22日，李雲迪“莫紮特奏鳴曲”歐洲20城巡演在德國弗賴堡開啓。面對演繹難度極大的莫紮特音樂，李雲迪對每個樂句的構思、觸鍵下鍵的設計，傳達了莫紮特音樂的神性、疏離、聖潔，讓現場觀衆如癡醉。

“要求返場的掌聲持續了三分鍾”、“一位白發老人邊聽邊擦拭著眼角”……現場反響熱烈，有樂迷評價：李雲迪通過“獻祭式”的演奏方式，消耗著自己的氣血、情緒、心力，講述著不能用言語表達的心情，構建起迤逦缱绻的音樂畫卷。

這場演出也引發了歐洲媒體的廣泛關注。德國權威古典音樂媒體RONDO表示：李雲迪的演奏融合了浪漫主義大師弗拉基米爾·霍洛維茨優美溫暖的鋼琴音調和弗裏德裏希·古爾達的嚴謹節奏，取得了很好的成功。

2024年初，李雲迪大動作不斷。開啓歐洲20城巡演，並在時隔4年後攜新專輯《莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》于4月5日與公衆見面，廣大樂迷有機會大飽耳福了。

《土耳其進行曲》先行，李雲迪全新演繹莫紮特經典曲目

今年2月9日，李雲迪新專輯的先行曲《土耳其進行曲》正式上線QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、網易雲音樂、Spotify、APPLE MUSIC、ldagio。據悉，該專輯收錄了四首莫紮特的經典作品，完整版將于4月5日以CD、LP（兩張）、藍光DVD和數字版本的形式，由華納古典全球發行。

而3月至5月間展開的“莫紮特奏鳴曲”歐洲巡演，包括了巴黎、柏林、維也納等在內的20個歐洲城市。

此次專輯和巡演消息一公開，就吸引了很多樂迷和粉絲的關注，畢竟距離李雲迪的上一張專輯還要追溯到2019年，當時李雲迪簽約華納唱片並發行了專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》。

“我將把莫紮特音樂中最具歌唱性、歌劇化、色彩化和人性化的音色演奏全心全意地帶給大家”，李雲迪在官方賬號表示。

讓很多樂迷意外的是，過去專注于肖邦作品的李雲迪，這次挑戰了維也納古典樂派代表人物之一——莫紮特的作品。

此次新專輯收錄了莫紮特的第11號、8號、14號鋼琴奏鳴曲與幻想曲（K.475）。已經上線的先行曲《土耳其進行曲》，就是莫紮特第11號鋼琴奏鳴曲的第三樂章，這也是莫紮特最著名的旋律之一，朗朗、王羽佳等著名音樂家都诠釋過該曲。雖然是旋律輕快積極，但實際上該曲是莫紮特爲了安慰母親病弱的身心而創作的。

而第8鋼琴奏鳴曲由莫紮特完成于母親去世後不久，是一首悲劇性的小調奏鳴曲；第14鋼琴奏鳴曲雖然創作于莫紮特的人生順境，但曲目中戲劇性的轉折，體現的依然是創作者內心的矛盾感。

這些作品雖然都是以悲爲底色，但內核都表達的是在逆境、困難中要積極向上的人生態度。因此，不僅考驗演奏者的音樂技術，還有對情感的把握。

從先行曲演奏來看，李雲迪表現了極佳的音色控制力和極強的聲音歌唱性，展現了極高的藝術及音樂品味。“這張專輯不是近年演奏會市場上吸引目光的創新與華麗。李雲迪演奏風格不是以極強極弱極快速度追求表面的對比效果去展現作品，而是‘深入曲目的深處，注重歌唱性、歌劇化、色彩化和人性化，同時擁有極強的音色控制能力'的類型”，華納音樂日本如此評論李雲迪的新專輯。

從歐洲首場巡演來看，華納音樂日本的評論並不爲過。有經曆現場的樂迷認爲，莫紮特的音樂演繹難度大，很容易平庸無奇，也很容易過度扭曲。但李雲迪的莫紮特，准確、動人、神聖、靈性，聽的時候不會有絲毫分心，就像看一部抓人的好萊塢大片，被完完全全帶入音樂劇情。每個人都伴隨他和莫紮特同喜同悲，無關年齡、文化和性別。

據了解，此次新專輯是李雲迪在莫紮特故鄉——薩爾茨堡的莫紮特大廳全程錄制的，這也是李雲迪首次錄制古典主義中期的音樂。

《黃河頌》讓華裔樂迷熱淚盈眶

追溯過往，李雲迪從“肖邦”到“莫紮特”的重心變化，並不是偶然。

誠然，早期李雲迪的主要成就和演奏都是以肖邦爲主。2000年，18歲的李雲迪拿下第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍一舉成名，是當時肖邦國際鋼琴比賽最年輕的金獎得主，也是首個拿下“肖賽”金獎的中國人。甚至連當時的波蘭總統都說，“中國人是最能理解肖邦音樂的民族！”

此後，李雲迪推出多個以肖邦爲代表的浪漫主義流派作曲家的音樂專輯，活躍在古典音樂的金字塔尖，被外界譽爲“鋼琴王子”。

雖然起家于肖邦，但李雲迪其實一直探索新的音樂風格。除了推出同流派的李斯特的作品外，李雲迪還挑戰了“樂聖”貝多芬的經典奏鳴曲，發布了音樂專輯《貝多芬：悲怆·月光·熱情》、《王者幻想》，展現了與肖邦不一樣的德式浪漫風格。李雲迪還發行了“全中國作品”《紅色鋼琴》，作品都是來自中國傳統曲目。

另外，肖邦本身也深受莫紮特作品的影響，莫紮特是其學習鋼琴和音樂會曲目中必備的作曲家，雖然流派不同，但大師們對音樂藝術性、創意的高追求也是一脈相承的。

不論從作品的風格探索，還是受肖邦影響來看，李雲迪向“莫紮特”的職業轉折，也是音樂家在達到一定藝術成就之後的進階選擇，當然也意味著新的挑戰。

相比之下，莫紮特的音樂既有音樂的邏輯性，又富含多樣飽滿的情感，經典且廣泛流傳于世界各地。因此莫紮特的作品雖然吸引了無數音樂家演繹，但並非人人都能诠釋好，畢竟藏在旋律下豐富的情緒遞進才是真正打動聽衆的部分。

很多樂迷也迫切地想聽到，在李雲迪的演奏中會聽到什麽樣的莫紮特。目前除了先行曲外，李雲迪也同步啓動了歐洲巡演，吸引了各地粉絲期待。

其實，去年李雲迪就已經公開演奏了莫紮特的曲目，在淡出公衆視野2年後，去年十月至十一月，李雲迪在澳大利亞舉辦了四場鋼琴演奏會，正式回到公衆視野。不僅演奏了肖邦的《夜曲》、莫紮特的《土耳其進行曲》，還返場了《黃河頌》。有網友評價，“觸鍵一如既往的透亮，音樂上感覺上改變了很多”、“現在演奏更有敘事感”。

在悉尼歌劇院演出時，在觀衆的熱烈的掌聲中，李雲迪返場了肖邦《降E大調夜曲》以及中國經典作品《黃河頌》。《黃河頌》铿锵有力、氣勢磅礴的旋律一起，成功喚起了在場華裔的愛國情懷和思鄉之情，不少華裔樂迷眼眶濕潤。

通過此次新專輯和歐洲巡演，能夠感受到李雲迪對音樂的追求和態度，我們也期待，未來李雲迪能夠诠釋出“中國的莫紮特”，並且探索更多古典主義流派的作品。