2017年，北京一拍賣會上，一幅畫作竟被主持人喊出了8個億的天價！

現場所有人發出一聲聲驚歎！就連那些見過大世面的名家，也滿是詫異！紛紛交頭接耳，滿眼不解！

他們震驚的不只是這8億的拍賣價，更是這幅畫的內容：

雪白的宣紙上，除了一只蟬，再沒有其他點綴，簡單得甚至令人感到有些簡陋。

他們怎麽也想不通，就這樣一幅看不出有啥出彩之處的畫，憑什麽被拍出8億天價！

而這幅震驚衆人的畫不是別的，正是齊白石晚年的作品《蟬》。

直到今天，這幅畫的價值依舊被人們爭論不休:

這只小小的蟬，憑什麽值8個億？

齊白石出生于1864年的湖南湘潭，小名阿芝，自小就展現出卓越的繪畫天賦。

早在孩提時代，齊白石就總是趴在村口的池塘旁，觀察池塘中的魚、蝦，並且將它們畫下來。

畫紙上的魚蝦栩栩如生，很難想象這是一個幾歲的孩子畫出來的。

那時候的他，畫起畫來總是廢寢忘食，奈何家境貧寒，吃不飽穿不暖，哪裏有辦法讓他去學什麽畫。

對于窮人來說，賺錢永遠都是第一個需要考慮的問題。

所以，在齊白石15歲那年，他就被父母安排到外地，做起了木工活。

齊白石對繪畫的喜歡並沒有被枯燥的工作磨滅，反倒變成木料上雕刻的一朵朵花、一只只魚、一扇扇窗，令人拍案叫絕。

就這樣，過了10年，齊白石的技藝已經十分老練，人們親切地稱之爲“芝木匠”。

齊白石原以爲他這輩子會一直做木工，一個意外的經曆卻爲他打開了繪畫之門。

那是一個寒冷的冬天，齊白石跟隨師父到一戶有錢人家做木工。

一向喜歡繪畫的他，一下子就被主人家一本叫做《芥子園圖譜》的繪畫教科書給深深吸引了。

此前，他也曾聽聞過《芥子園圖譜》的大名，幾次三番希望能學上個幾頁，奈何這書價格不便宜，最終沒能如願。

于是，當他在雇主家見到這本書不禁兩眼放光，並且厚著臉皮問雇主：

“冒昧問一下，您能將這本書借給我一段時間麽？”

“我想好好地學習一下。”

這名雇主有成人之美，十分爽快地答應了。

從此，齊白石除了做木工活就是臨摹這本圖譜，可謂廢寢忘食。

就這樣，過了半年，這本厚厚的《芥子園圖譜》被齊白石臨摹完畢，並且裝訂成厚厚的16本冊子。

這一番臨摹下來，齊白石繪畫水平極速提升。

而他潛移默化地將繪畫技巧用在木雕中，一個個栩栩如生的花草蟲鳥，隨之被雕刻出來，令人歎爲觀止。

齊白石在那個小地方的名聲也越來越大，請他去做木工活的人越來越多，請他畫畫的人也不少。

彼時的齊白石，口袋裏已經不怎麽缺錢了，按理說去追逐自己小時候的繪畫夢想並不成問題。

但是，當時的他已經是27歲的年華，真正開始學繪畫已算太晚，能不能靠繪畫養活自己還是一個問題。

他琢磨著，也許一輩子當個木工，把畫畫當成愛好也不錯。

令齊白石沒想到的是，他的畫引起一位貴人的關注，也爲他打開了改變命運的大門。

這位貴人名叫胡沁園，是一名當地的畫家，他認爲齊白石的繪畫天賦極佳，只要加以磨練，他日定當有一番作爲，于是就將齊白石收爲徒弟。

不僅如此，爲了讓齊白石能安心作畫，胡沁園還包他吃包他住，免他的後顧之憂。

齊白石對胡沁園的知遇之恩十分感恩，學起作畫來毫不惜力。

時常天還沒亮就坐在案前作畫，一直畫到三更半夜才舍得休息。

胡沁園見這個學生如此勤奮，不僅傾囊相授自己的繪畫技巧，還毫不吝啬地將自己多年收藏的名人字畫都拿出來個齊白石臨摹學習。

不僅如此，爲了讓齊白石筆下的畫更有靈魂，更有思想，胡沁園還專門請人教授齊白石唐詩宋詞等名篇。

待到齊白石繪畫功力大增，胡沁園又介紹湘潭名畫家譚荔生教齊白石畫山水畫。

跟著兩位師父學習多年，齊白石的繪畫能力突飛猛進。

他所創作的《龍山七子圖》更是的懂了業界的一致認可。

胡沁園見狀十分高興，對齊白石說：

“你不應該困在這個小山村，去北京吧！”

齊白石也想到更大的世界去看看，看看自己的繪畫究竟處在一個什麽樣的水平，還有多大的提升空間。

于是，他踏上了去往北京的道路。

剛到北京的齊白石，舉目無親，爲了在這個陌生的地方紮根，他來到了北京琉璃廠的南紙店工作。

在這裏，他主要負責賣畫治印。

原以爲，有了過去多年的繪畫基礎，自己的作品會很受歡迎。

誰知，他的畫作竟然賣不出去。沒辦法，他只好降價處理，市場卻依舊反應慘淡。

這樣的境況，讓原本胸有成竹的齊白石感到迷茫，甚至懷疑自己的繪畫水平不行，一度萌發了想要打道回府的念頭。

還好，骨子裏不服輸的精神，還是讓他留在北京尋找謎底，尋找突破口。

經過一番考察，齊白石後知後覺地發現：

比起同行，他的畫功是出類拔萃的，不賣座的根本原因和繪畫水平無關，只因他的畫風不符當時北方的審美。

不過，自己的畫風已形成多年，幾乎都融入自己的血液了，想要改變談何容易。

就在齊白石茫然不知所措時，轉機出現了。

彼時，曾任江西教育司長的陳師曾無意中看到齊白石的畫作，歎爲觀止！

他笃信，齊白石未來一定會震驚畫壇！

因爲惜才，陳師曾登門拜訪了齊白石，並鼓勵他在畫作上追求新意。

對于陳師曾的建議，齊白石表示認可。但是，如何改變，改變爲什麽樣的風格，又是一個問題。

那之後，這個問題每天都萦繞在齊白石的腦海裏。

終于，在外出尋找靈感的時候，他頓悟：

藝術的至高境界，就是自然！

齊白石欣喜若狂，從此以天真自然爲指導思想，創作出一幅幅生動逼真，令人拍案叫絕的畫作。

慶幸的是，這番探索沒有白費！

當齊白石再亮出自己的畫作，價格已經高出同行幾十倍！簡直是今非昔比！這也說明他的新風格符合市場的需要！

陳師曾很是高興，緊接著他又爲齊白石搭橋鋪路，引薦了不少知名畫家，希望他的繪畫境界能更上一層樓。

後來，陳師曾又帶著齊白石的畫參加中日繪畫聯合展覽會。

結果，齊白石的畫不僅得到了主辦方高度的評價，還銷售一空。

其中， 有一幅二尺山水畫更是被拍出250銀幣的高價，齊白石在圈內的名氣越來越大。

不過，齊白石卻沒有因此自滿，更沒有停下鑽研藝術的腳步。

他認爲：

畫畫不能只畫出其形，而沒畫出其神，畫畫最終要達到的目的就是形神兼備。

爲了達到形神兼備的境界，他時常會廢寢忘食地研究大自然的一草一木。

甚至專門養了一些蝦，廢寢忘食、沒日沒夜地觀察它們。

不僅觀察他們的形態，就連生活習性也一並觀察。

這樣實事求是的細微觀察精神，甚至連同爲大師的張大千都自愧不如。

一次，張大千、徐悲鴻到齊白石家中做客。

期間，張大千以蟬爲主題畫了一幅畫，齊白石一看就說對方畫錯了：

“蟬頭應該朝上的！”

張大千卻不以爲然，也沒多問。

不久後，齊白石也畫了一只蟬，恰好被張大千看到。

令他沒想到的是，齊白石的蟬頭竟然也是朝下的。

于是，張大千調侃齊白石：

“你說我蟬頭畫錯了，你自己的不是也是這樣畫的？”

齊白石聽後，捋了捋胡子，笑著說：

“蟬啊，在樹上頭就是朝上的，在其他地方頭才朝下。”

“你那天畫的是柳樹上的蟬，那的確是頭朝上的。”

“還有這回事？ ”

張大千有些不信。

爲了弄清楚真相，接下來的幾天，張大千花了不少時間觀察蟬，最終驚訝地發現：

原來，齊白石說的是真的！

張大千自愧不如，對于齊白石這樣認真的繪畫精神，更是由衷佩服。

也正是這樣的態度，讓齊白石後來畫蝦的功力如火炖青，以至于有人說：

“看池塘裏的蝦，不如看齊白石老人畫的蝦更爲靈動。”

齊白石也憑借畫紙上那一只只栩栩如生的蝦，名震海內外。

很多人知道齊白石的蝦，卻不知道他還畫過一只蟬，這只蟬居然被拍出8億的天價！

如果說，齊白石的《山水十二條屏》被賣出9.315億元，因其豐富的景致還能理解，那麽這只蟬，簡簡單單，甚至略顯尋常，憑什麽值這個價格？

于是，不少人就質問專家。

結果，專家給出了這樣一個回答：

“放到放大鏡下去看，放大幾倍再去觀察這畫，8億天價沒什麽問題！”

後來，人們一細究，才發現這幅畫確實不同凡響。

齊白石畫的這只蟬，翅膀是透明的，透過翅膀還能看到腹背部，真正诠釋了什麽叫做“薄如蟬翼”。

此外，這翅膀還十分立體生動、充滿活力，看上去好像在撲扇著翅膀。

由于太逼真，更有不少人說透過這幅畫看到一個微風徐徐，蟬兒在樹上叫的夏夜，十分惬意 。

更令人驚歎的是，將這幅畫放到放大鏡下，會發現齊白石甚至連蟬身上的白色絨毛和黑色小斑點都畫的細致入微。

不得不令人驚歎齊白石絕妙的觀察能力和高超的繪畫技術，才讓這只蟬顯得如此立體生動。

而這幅畫，也堪稱國內繪畫界天花板一般的存在，被拍出8個億，其實可以理解。

不得不令人感慨，鬥轉星移，齊白石終歸從一個鄉村木匠逆襲成了我國畫壇巨匠，乃至于“東方畫壇第一人”。

回看他的成功，離不開貴人相助和自身努力。

回看他的藝術之路，無論取得什麽樣的成就，他總是在攀登更高的藝術高峰，真正诠釋了什麽叫做熱愛，令人由衷敬佩。