最近，華爲二公主姚安娜，被推上了風口浪尖。

在熱播的《獵冰》中，出道僅4年的姚安娜，以新演員的身份，搭檔張頌文成爲該劇的女主角。

但她的演技，卻與“女主角”的身份，不相配。

在社交媒體上，她不合常理的表演，甚至被網友做成了表情包，廣泛流傳。

比如這張持槍進屋圖——

譬如這張紅衣正襟危坐圖。

觀衆們對姚安娜的嘲諷，大部分原因，是對富人家的孩子爲所欲爲的不滿。

因爲她們可以在沒有科班背景，沒有曆經曆練，甚至可能沒有經過試戲遴選的情況下，就不費吹灰之力，拿到其他演員一輩子，都可能拿不到的女主角色。

但姚安娜能和從底層爬起來的張頌文站在一起演戲，還能受到這麽多觀衆的討論，其實對于她本身的成長，也並不算是一種失敗。

有人說，黑紅也是紅。

從姚安娜出演《獵冰》，到這件事頻上熱搜，火向全國，我們似乎能從中讀出不少，關于爲人處世的智慧和哲理。

決定人生的選擇，往往就那麽一兩個。

對姚安娜來說，亦是如此。

姚安娜出生名門，與姐姐孟晚舟不同的是，老來得女的任正非，非常疼愛這個小女兒。

姚安娜出生不久，任正非就爲她配置了價值不菲的豪宅。

小時候的姚安娜愛好廣泛，不僅愛好舞蹈，還喜歡鋼琴、書法、音樂、畫畫……

對于女兒的興趣愛好，任正非也百依百順。

他曾給姚安娜定制過一台獨一無二的青花瓷鋼琴，並在15歲時，就將她送入金寶龍芭蕾舞教室，接受半職業芭蕾舞訓練。

在金錢支撐下，姚安娜從小就表現出了對各項事物的極大的天賦。

她15歲就成爲了英皇芭蕾RAD的最高級別獲得者，18歲的時候，更是以ACT（美國大學入學考試）滿分的成績，提前被哈佛大學本科錄取，主修計算機科學與統計學。

原本大家以爲姚安娜會按照老爸給自己設定的路線，安穩過完 這一輩子，不過兩個選擇，卻改變了姚安娜的命運，也改變了姚安娜的人生航向。

第一個，2021年1月14日，姚安娜宣布出道進入娛樂圈，並簽約天浩盛世。

這意味著，她以後的工作和生活，都要曝光在聚光燈下，接受世人的評價和指責。

第二個，是出道4年就拿到了第一個女主角，《獵冰》裏的趙友男。

4年對一個演員的職業壽命來說並不算短，但對姚安娜來說，卻稍微有點著急了。

如果說選擇出道，是她從小有個明星夢，那選擇當主角，顯然是她沒有認識到，自己的長相和演技，還撐不起一部大劇的女主形象。

坦然說，姚安娜長得並不漂亮，不過卻很有辨識度。

雖然出道4年，但她也僅出演過4部影視作品，扮演的還都是邊緣化人物，裏面有亮點的發揮，更多是碎片化的表演。

姚安娜的演技，既接不住老戲骨的戲，也經受不住鏡頭的考驗。

這就是爲什麽，我們在鏡頭中看到她的時候，總感覺別扭不適，動作生硬，表情不自然的原因。

有時候甚至用力過猛，五官亂飛，被評價爲“吃雞式演技”。

雖然表演得汗流浃背，十分努力，但姚安娜在《獵冰》中的表現，遠遠沒有她在《去有風的地方》中有靈氣。

她原本可以先選擇當配角，混臉熟，用自己精心磨煉過的幾個鏡頭，博取觀衆的信任和好感度，然後再慢慢向著主角過渡。

但事實證明，在成爲演藝明星這方面，姚安娜還是太著急了。

其實對所有人來說，選擇，有時候比努力更重要。

如果說努力是時間和精力的付出，是人生和信念的曆練，那選擇，則是對努力方向的定位。

一艘航行的船沒有了方向，永遠到不了彼岸。

一個開挖的井找錯了方向，永遠不會有甘露的噴湧。

就像美國總統林肯所說：“一個人在生活中所能做出的最大貢獻，取決于他在正確的時間做出正確的選擇”。

小小的一個選擇，讓高貴的華爲公主，成了全民嘲諷的對象。

她該怎樣面對自己的下一個角色，又該怎樣醞釀下一次表演呢？

《警示賢文》中有句話，叫“寶劍鋒從磨砺出，梅花香自苦寒來”。

這倒不是宣揚苦難文化，而是從古至今，無論中外，一個人想要在某個領域取得超乎常人的成就，必要經曆刻苦的努力和艱辛的訓練。

任何一個金字塔尖的人物所達到的成就，都不是輕松躺平就能實現的。

老天公平就公平在這：難道富二代，就不需要努力了嗎？

事實往往是，家裏越有錢，父母越有經濟基礎的孩子，都越要經曆各種各樣的曆練，經受各種各樣的挑戰。

雖然《獵冰》中，姚安娜演技拉胯，但物質生活豐裕的她，從小也經曆不少曆練。

姚安娜曾說：“我不是公主，我也需要努力。”

事實上也的確如此，姚安娜從9歲開始學習芭蕾舞，一直學到15歲，才拿到了英皇芭蕾資格，接受芭蕾舞培訓的時候，姚安娜每隔一段時間，就要華盛頓芭蕾學校等出名舞團的夏季集訓。

任正非曾在采訪中說：“我最愧對的是我的小女兒，她每天練舞都要練15個小時。”

在舞蹈方面，這也是姚安娜的真實經曆，學舞蹈的苦，各種辛酸，或許只有姚安娜可以理解。

欲戴王冠，必承其重。

要成爲出入各種高端酒會的名媛，就要經曆各個領域的辛苦訓練，從古至今無不如此。

同樣的道理，要在表演方面讓觀衆信服，要用自己的能力塑造好一個角色，自然也要經曆常人難以承受的訓練。

跟她對戲的張頌文，就是很好的例子。

張頌文出道20年，跑龍套跑了十幾年。

在17歲畢業後，做過印刷廠工人、飲料銷售員、空調安裝工、酒店服務員、飯店經理、導遊等工作，後來從北影畢業，因爲沒戲拍，做過場記、統籌、編劇、剪輯……

張頌文幾乎把所有能做的工作都做了一遍，才靠著一部《狂飙》翻身成爲一線明星。

他的表演中，透露出的自然，與他所有的人生經曆和經驗都脫不開關系。

那些苦難經曆，是他演技的注腳，那些平凡工作裏的點點滴滴，是他塑造人物的基底，這也是他的角色，活力和層次的來源。

而這些都沒有經曆過的姚安娜，又憑什麽要得到觀衆的認可和贊譽？

松下幸之助說：“困難帶來閱曆，閱曆給人智慧。逆境這是天賦其人的可貴考驗，在逆境中受過鍛煉而走過來的人，可謂堅韌不拔。”

張頌文的成功處處血淚，這也讓對姚安娜的質疑，顯得合理。

這種通過後天艱辛鍛煉，而體現出來的演員氣質，是抄不來，更是金錢無法帶來的。

每個人都要經曆一段低谷，人生就是波峰和波谷的交疊。

周星馳剛出道的時候，被罵“死跑龍套的”。

易建聯生涯早期，被球迷稱爲“蓮妹”。

湯唯選擇爲角色獻身的時候，一度連門都不敢出，整天把自己關在家裏。

千帆過盡，現如今，他們都已經在各自的領域，取得了巨大的成功。

一個人的生涯和成就，規劃是一方面，但始終不被外界的聲音所幹擾，勇敢活在自己的節奏裏，也是一種出衆的能力和過人的勇氣。

這方面，演員王骁，就很有發言權。

最近幾年才出名的王骁，其實是跟陳飛宇、董子健一樣的“星二代”。

雖然頂著星二代的光環，但他的演藝事業，卻不是一帆風順的。

王骁是影後王馥荔的兒子，父親是導演王群，除此之外，他有很多親戚都是演藝圈的熟臉。

從小耳濡目染，讓王骁喜歡上了表演。

但因爲父母親一直在外拍戲，聚少離多，于是他們決定，兒子絕不能走這條道路。

所以從小，王馥荔就刻意阻止王骁走上演員道路。

本來小小的王骁拿到了一部電影的主角，結果王馥荔出面，讓導演把兒子踢出了劇組。

王骁嚎啕大哭，面對父母的“安排”，産生了逆反心理。

母親不爲所動，在王骁高中准備選擇藝校的時候，又果斷拒絕了他的請求。

這樣一來，王骁只能乖乖讀書，先後在俄羅斯和加拿大留學6年。

不過，在這期間，他對表演的熱愛，完全沒有消退。

回國後，王骁跟母親攤牌：我還是想學表演，當演員。

母親沒想到，王骁還有當演員的心思，爲了讓他死心，刻意安排他去了一個劇組，跑了一會兒龍套，並讓導演對他嚴格要求，想要他知難而退。

但演完這場戲後，王骁反而更加熱愛表演：“演戲太好玩了！”

自此，父母不再阻撓王骁往演藝道路發展。

雖然人生經曆了不少非議、挫折以及人爲設置的阻力，但王骁始終活在自己的節奏裏。

他一直沒有忘記自己的表演夢，並時刻都爲實現夢想而准備著。

活在自己的節奏中，王骁最終成了一線演員。

《白鹿原》中，他是性格秉直的白孝武，

《三叉戟》中他是刑偵支隊隊長林楠，

《流金歲月》中，他是霸總楊柯，《風起隴西》中，他是心思缜密的糜沖

《三大隊》《第二十條》……王骁已經成了實力演員的代表，是真正的“劇抛臉”。

相比于王骁演戲的阻力和遇到的困難，網上的幾句嘲諷，對于剛剛出道的姚安娜來說，都只是毛毛雨而已。

有時候，想要做成一件事，就要有忽略別人的眼光和看法，努力走進自己節奏的勇氣。

如果真正想成爲一名演員，並付出相應的精力和時間，始終爲此努力。

久而久之，成功可能會不請自來。

就像韓寒所說：

“無需證明自己，無需多說一句。你只需無視和繼續。

做事是你的原則，碎嘴是他人的權利。

曆史只記得你的作品和榮譽，曆史不會留下一事無成者的閑言碎語。”

認准自己的道路和選擇，锲而不舍地追逐。

專注于自己的目標，不知疲倦地努力。

無論是明星還是普通人，無論是富二代還是打工仔，勇敢活在自己的節奏中，坦誠面對自己能力的有限，對人對事保持謙卑和敬意，不炫耀不怯懦，多學習多進步，成功只是一種結果，不被別人定義的成功，才是一種成就。

對姚安娜來說，她的演藝道路才剛剛開始。

一次演戲的失敗，不代表人生的失敗，一次角色的拉胯，不代表所有角色都拉胯。

找准自己的方向，坦然面對壓力，活在自己的節奏裏，穩步前行，相信未來會更好。

不只是姚安娜，我們做人做事，亦是如此。

人活一輩子，順心之事十之一二。

但選擇和做事的道理，大抵就那麽多。

人生沒有固定的軌道，你我不是入軌的列車。

人生不是鄉間的池塘，你我也並非圈養的魚蝦。

以上也恰恰踩中了，我們中國文化中的3條“隱形規則”。

願我們都能在正確的時間點，做出正確的選擇，以壓力爲動力，既有遭受非議的鈍感力，也有承受挫折的精神力。

到那時候，成功與否，將由我們自己定義。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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