自《人世間》爆火後，年代劇熱潮開始有回溫的迹象。

這不，先前央視接連推出了兩部年代劇，《我們的日子》和《情滿九道灣》，但這兩部劇的熱度和話題度都遠遠比不上《人世間》。

究其原因，這兩部無非是披著年代劇的外衣的狗血劇。觀衆本來以爲會吃到巧克力，結果被餵了一嘴的翔，選擇棄劇，也理所當然。

其實，年代劇要想拍得好，除了保證質量，還要敢于開拓新題材新內容，對後來的電視劇有鏡鑒價值。

由此來看，《人世間》能脫穎而出是有道理的，不管是劇本、制作水准，還是演員演技都極其優秀，備受觀衆認可。

縱觀這些年的影視作品，出圈的年代劇其實並不少。有刻畫現實生活的，有折射複雜人性的，還有反映時代風雲變幻的，題材不一，卻都各有各的精彩。

那麽，近十年來除了《人世間》外，還有哪些爆款年代劇呢，接下來就帶大家盤一盤。看完之後，你會發現每一部都是殿堂級的佳作！

《情滿四合院》是由劉家成執導的年代家庭倫理劇。

該劇一上線，便以高收視和高評分入圍豆瓣“熱門影視劇”榜單，並在優愛騰搜四大視頻平台熱播，總點擊率超過6.6億，均集播放量過億。

這部劇主要講述上世紀60年代到90年代，北京四合院裏的人文故事、歲月變遷和社會百態，真實再現了北京四合院的居民生活。

顯而易見，該劇具有濃濃的北京味和鮮明的地域特色。

可在拍攝前，導演劉家成在采訪中提及：“由于北京四合院和胡同的地域特征過于明顯，很多有意向的投資方擔心市場風險，不願意投。”

面對投資方的質疑和放棄，劉家成仍舊不願妥協。他表示：“京味兒”是《情滿四合院》的最大特色，如果去掉，就不倫不類了。

因此，無論是台詞、布景還是演員的選擇，劉家成都堅持做到對老北京的最大還原。

劇中，有很多獨屬于老北京的生活細節。

比如冬天人們會在架子上儲存大白菜，還鋪上棉被；牆角隨處可見待燒的煤末；馬路上都是行走的板車等。

爲了體現原汁原味的老北京，劉家成按照1:1的比例實景搭建四合院，就連院子外的柱子、房梁，都是劇組特意從舊市場淘來的，每一處細節，都蘊含了北京古建築曆史的斑駁感。

在選角上，劉家成不僅看重演技，還偏向選擇能講一口流利北京話的演員。

如何冰、方子哥、海一天、李光複等都是土生土長的北京人，他們一張嘴，北京味就出來了。

最讓人驚喜的選角是郝蕾。作爲女主，郝蕾其實不是在北京長大，但爲了這部劇，郝蕾特意學了北京話，拍攝期間也經常和男主何冰學習，後來她在劇中的呈現也十分精彩。

事實證明，劉家成的堅持是對的。《情滿四合院》在網絡上雖沒做什麽宣傳、營銷，卻深得觀衆喜愛。受衆群體不僅局限于北方人，就連南方的觀衆都迷上了這部劇，上至65歲，下至幾歲的孩子都看得樂不思蜀。

《情滿四合院》用強悍的實力證明，即便是有濃厚地域特色的劇集，也能贏得全國各地觀衆的喜愛。

好的影視劇，不受限于題材，只要拍得真實觸動人心，觀衆自然會爲它投票！

乍一看，這部劇的劇名有些土氣，其實背後大有深意。

正如劇中一句台詞所說，“雞毛雖輕雖賤，但有陣風它就能飛上天！”

“雞毛”是男主陳江河的小名，他是身世淒苦的孤兒，被養父陳金水從雪地裏撿回來。“雞毛飛上天”，也預示著男主人公的命運走向。

當年，《雞毛飛上天》一經播出，便在網絡上掀起一股收視狂潮，不少網友表示：好久沒看到這麽一部不靠流量，靠質量的良心好劇了。

播出期間，該劇在浙江衛視、江蘇衛視同時段收視中保持遙遙領先的位置，網播三天收視破億。

據不完全統計，目前該劇網絡播放量已超過45.9億，收官第三天，日播放量也依舊達到1.49億，堪稱2017年影視劇市場突出重圍的黑馬。

微博上，單單一個#雞毛飛上天#的話題就已經達到12.3億閱讀，52.2萬討論量。

最讓人吃驚的是，《雞毛飛上天》完全沒有流量明星，收視率竟比同期播出的流量明星熱劇《三生三世十裏桃花》還要高！

作爲一部現實主義題材大劇，《雞毛飛上天》能取得如此耀眼的成績，主要得益于三個方面。

首先，選角好。

男主由演技實力派張譯出演。張譯在這部劇裏貢獻了影帝級的表演，《雞毛飛上天》可以說是他的封神之作。

劇中有一幕陳江河與駱玉珠重逢的戲，張譯把人物與愛人重逢的激動、心酸、百感交集的情緒演得淋漓盡致，堪稱劇裏的名場面。

而女主則由殷桃飾演，作爲“視後”大滿貫的獲得者，她精准诠釋了不同時期下的駱玉珠，把人物性格的轉變演得自然、有張力，展現了不俗的表演功底。

此外，該劇還彙集了多位實力派配角，如陶澤如、張佳甯、高姝瑤、花昆等，全員演技在線，無一拉胯。

其次，故事情節精彩，深入人心。

《雞毛飛上天》以陳江河和妻子駱玉珠的感情和創業故事爲線索，向我們展現了一代義烏人艱難又輝煌的創業曆程。

劇中，陳江河與駱玉珠的愛情故事感人至深，從偶遇到錯過，再到八年後的久別重逢，其中的辛酸與淚水深深打動熒幕前的觀衆。

伴隨陳江河與駱玉珠的感情一起鋪展開的，還有他們攜手征戰商海的故事。夫妻倆從社會最底層的普通人，一點點努力嘗試，最後成功做出自己的品牌商品，發展成跨國集團，跌宕起伏又勵志昂揚。

最後，劇集寓意深刻。

這部劇雖然講述的是陳江河夫婦創業打拼的故事，但同時也是義烏發展史的縮影。從陳江河夫婦身上，我們能看到老一輩義烏商人創業的不易，以及背後成千上萬普通商人的影子。

整體來說，這是一部較爲優秀且寫實的年代商業劇，值得一看。

要說近幾年比較火的年代劇，當屬《人世間》無疑。

《人世間》作爲央視2022年打出的第一副王炸，剛開播便引發了全民追劇的狂潮，熱度和話題度居高不下，還打破了央視5年的收視紀錄，成爲愛奇藝第一部熱度值破萬的上星劇。

整體來看，《人世間》之所以成功，亮點主要集中在三個方面。

其一，劇本好。

《人世間》改編自梁曉聲的同名小說，還獲得了茅盾文學獎。無論是故事還是人物塑造，都處于頂尖水平。

劇中的每個角色，不管戲多戲少，都有鮮明的性格特點。比如老實疙瘩周秉昆，外柔內剛的鄭娟，有信仰有追求的周秉義，慈愛善良的周母等。

其二，有優秀的制作班底。

該劇由執導過《人民的名義》的李路執導。在國內電視劇導演中，李路對于人員的調度、光影的應用是一流的。同時，李路對細節的把控，是出了名的嚴謹。

劇中的服道化自不必說，每一個物件，都能勾起我們對那個時代的回憶。

爲了凸顯影片的質感和年代感，李路在外景搭建上費了不少功夫。

我們在劇裏看到的光子片區域，都是劇組一磚一瓦搭建起來的，總面積8千多平方，用了7萬多米的光燈線，規模甚至超過了好萊塢的電影規格。

此外，爲了讓房子看起來更真實，劇組還特意去拆遷的棚戶區，收集木板、磚瓦和一些小部件，用來裝飾房子。

演員們表示，每當進入搭建區域，宛若真的進了光子片一樣，演戲特別有感覺。

其三，選角出彩。

在《人世間》中，演員的演技是一大亮點，無論是丁勇岱、薩日娜、宋春麗等年長演員，還是雷佳音、辛柏青、殷桃等中年演員，抑或是飾演周楠、玥玥的青年演員，表演都可圈可點。

劇中殷桃的哭戲，薩日娜的眼神戲，雷佳音極具生活化的表演，都堪稱教科書級別的演繹。

可以說，《人世間》從劇本到制作，都堪稱完美的“藝術品”，它是爆款劇集，也是難得一見的好劇。

2007年，由張國立、蔣雯麗主演的《金婚》火遍全國，不但單集的收視率突破20%，更讓全國的離婚率得到了一定程度的下降。

《金婚》以少有的編年體敘事方式，用50集講述男女主人公長達50年風風雨雨的婚姻生活，一集一年，節奏緊湊。看完這部劇，宛若度過了漫長而又短暫的一生。

關于這部劇的靈感，導演鄭曉龍談到，一次看到父母鬥嘴，就産生了想把一對老夫妻五十年的婚姻搬上熒幕的想法。

事實證明，他的想法很成功，該劇一播出，就受到了衆多觀衆的喜愛。

說起《金婚》，它最大的優點在于寫實。幾乎每個普通人，都能在其中瞥見自己婚姻生活的影子。

劇中，佟志和文麗是一對普通的夫妻，他們從新婚的甜蜜，到婚姻的倦怠期，再到步入老年後婚姻的穩固期，兩人攜手相伴50年，曆經婚姻的風雨與坎坷，走到了金婚。

在這個過程中，他們的婚姻經曆了重重挑戰。從最初兩人性格、習慣格格不入，到婚後育兒、婆媳關系處理，再到婚外情、中年危機等，涉及婚姻生活的方方面面。

在鄭曉龍的鏡頭下，婚姻生活並不完美，反而充斥著各種煩惱與苦悶，但不得不說，這就是現實中的婚姻。

其次，這部劇之所以能取得成功，除了有優秀的劇本和導演外，還有一批實力強大的演員。

張國立和蔣雯麗作爲主角，需要從角色最初的20歲演到50年後的七八十歲，年齡跨度大，對演員的演技要求也高。

慶幸的是，倆人憑借精湛的演技，把人物各個年齡段的特點和身心變化把握得非常精准。

此外，劇中配角的演技也可圈可點。除了當時已小有名氣的林永健、沈傲君外，還有趙麗穎、張曉龍等也在裏面飾演一些小角色。而這些當時還不知名的演員，都把角色演得活靈活現，各有各的亮點。

一部好劇，主角出彩，配角也演技在線，外加主題寫實深刻，《金婚》能脫穎而出，也是情理之中。

小說《平凡的世界》是路遙生命中比較重要的一本書，也是他最後一部作品。

1991年，《平凡的世界》獲得第三屆茅盾文學獎，被譽爲茅盾文學獎桂冠上的明珠。

小說出版後，多次被改編成影視作品，但最經典的還是2015版的同名電視劇《平凡的世界》，由毛衛甯執導，王雷、袁弘、佟麗娅、李小萌領銜主演。

《平凡的世界》主要以上世紀七八十年代陝西人民的生活爲背景，講述了孫少安、孫少平兄弟倆在面臨現實壓力、挫折和人生抉擇時，依然不放棄最初的夢想，執著追求堅守的故事。

而劇版能得到8.8的高分，一經播出便引起劇烈反響，和原著本身具有的知名度有很大關系。其次，站在電視劇的角度來看，這也是一部誠意之作。

首先，劇版做到了對原著的高度還原。

除了稍微增加孫少安的戲份，並做一些視覺上的調整，該劇保留了原著95%的故事情節和人物關系，整體而言，非常尊重原著。

不得不說，這是一種很聰明的做法。原著本身知名度就高，對中國千千萬萬有志青年有深遠的影響，盡可能還原原著，更容易贏得口碑。

更重要的是，這部劇很用心。劇組爲了還原書中頗具年代感的場景，全程都在黃土高原上拍攝。

黃土高原氣候幹旱，條件艱苦，還時不時伴隨著風沙，拍攝難度不小。即便如此，劇組還是花了4個多月的時間搭建場景，無論是導演還是演員，都力求呈現陝西最底層人民真實的生活狀態。

服道化上，劇組對服裝、造型、妝容的細節要求近乎苛刻，盡可能凸顯當地濃郁的地域特色和展現普通民衆的生活氣息，看起來很真實。

演員方面也不甘示弱。主演王雷爲了更貼近角色，每天都會和當地居民聊天，學說陝北話、了解陝北本土文化。

所以後來他在劇中的呈現也十分精彩，腔味十足的陝北方言加上台詞，讓他有了“西北錘王”的美稱。

關于《平凡的世界》，馬雲曾如此評價，“要不是路遙的作品讓我看到了希望，我恐怕到現在還在蹬三輪呢。”

而潘石屹，則把《平凡的世界》當成了自己的精神食糧，每看一次都淚流滿面。

可見《平凡的世界》影響深遠，不管是原著還是影視劇，都堪稱經典中的經典，值得細細品味。

《大江大河》雖然在原著的知名度上，沒有《平凡的世界》高，但也不失爲一部優秀的作品。

該劇改編自《歡樂頌》小說作者阿耐的另一部代表作——《大江東去》。

制作團隊由“國劇門臉”正午陽光出品，導演是大名鼎鼎的孔笙。

在此之前，孔笙執導過一系列爆款影視劇，如《琅琊榜》、《歡樂頌》、《戰長沙》、《北平無戰事》等，不僅收視一流，而且部部精品，好評度高。

2018年，孔笙再次創造了奇迹，推出年代大劇《大江大河》。

該劇開播當天就拿下了收視第一的成績，豆瓣開分8.8，成爲當年豆瓣評分最高的大陸劇，堪稱2018年國産劇的“劇王”。

劇中將鏡頭聚焦在1978年到1988年這十年間，當時正值改G開放時期，社會和經濟面臨巨大的變遷。

在這個大背景下，以宋運輝、雷東寶、楊巡爲代表的的先行者們在改革浪潮中乘風破浪，不斷探索和突圍。

在劇本上，編劇采用的是“三線並行”的敘事手法，交叉講述三位主人公的成長。

這三位主人公，分別代表當年國營經濟、集體經濟、個人經濟的變化與發展，設計巧妙，勾勒出一幅大氣磅礴的時代畫卷。

拍攝手法上，孔笙大膽創新，不但采用手持攝影的拍攝方式，還初次嘗試寬熒幕畫幅，並在畫面增加帶有些許顆粒感的溫暖色調，讓整部劇看起來更有質感和高級範兒。

爲了還原更真實的影片細節，劇組跑遍了舊貨市場，把能體現時代特色的物件一件件帶回來。

所以劇中有許多體現改革開放初期社會風貌的老物件，比如那個時代標志性的藍色中山裝、綠色軍大衣以及永久牌自行車。

就連演員的服裝以及色彩搭配，也是那個年代特有的。例如王凱飾演的宋運輝一出場，便將那個帶有時代印記的服裝展現在觀衆面前：紅背心、白襯衫、藍褲子，正是當年農村流行的服飾。

此外，劇中的“小雷家村”，劇組不但按照1:1的比例實景搭建，而且隨著劇情的推進，這個小村莊從一開始的茅草房、毛坯房，一點點過渡到磚瓦房，讓觀衆在熒幕之外就能感受到時代的變化。

可以說，《大江大河》無論是制作、選角、演員表演，還是場景布置，都延續了正午陽光一貫以來精益求精的標准，所以這部劇能爆火也在意料之中了。

2021年初，正午陽光的又一作品《山海情》爆火出圈，成爲近年來一個“現象級爆款”。

不到兩年時間，這部劇狂攬金鷹、飛天、華鼎等多個獎項，可謂贏了個大滿貫。

不得不說，正午陽光和孔笙太牛了！

《山海情》屬于扶貧攻堅劇，題材冷門，能取得如此耀眼的成績，離不開一個“真”字。

第一是，場景真實。

《山海情》講述的是上世紀九十年代西海固地區的扶貧工作，這個地域是真實存在的。而且正如片中所拍攝的那樣，該地氣候環境惡劣，地形複雜，隨處可見漫天的黃沙，無論是地上、牆上還是屋子裏裏外外，都是沙子。

土地也長年處于幹旱狀態，植被根本無法生存。

第二是，服道化真實。

劇中，所有演員都摒棄精致的妝容，全程素顔出鏡。那些平日光鮮亮麗的大明星，個個灰頭土臉，皮膚黝黑粗糙、嘴唇皲裂，臉頰還帶有西北特有的高原紅。

服裝造型上，劇組也是盡可能往“土”裏靠，頭發亂糟糟，服裝破舊褪色，有的甚至打了補丁，與當地艱苦的生存環境極爲吻合。

第三，表演真實。

爲了讓人物更貼合實際，每個演員都必須學會西北方言，拍攝時全程用當地方言對話，這也是本劇一大亮點。

此外，劇中很多故事情節也都是真實的。

比如吃飯時，一碗飯裏一半都是沙子是真的；一家人窮得只有一條像樣的褲子，誰出門誰穿是真的；

當地的沙土，必須一遍遍篩過才能種莊稼也是真的。類似的情節還有許多，就連劇中的人物，也大多有原型。

可以說，《山海情》能得到那麽高的評價，離不開導演對“較真”的執著。

美中不足的是，這部劇太短了，才23集，完全不夠看！

如今看來，《山海情》的走紅是必然的。好的精品劇，不管題材再小衆，也還是會得到觀衆的喜愛。相比那些粗制濫造的大IP，用心的影視作品是一塊瑰寶。

與《山海情》相比，《父母愛情》算是大衆題材，全劇圍繞一對夫妻的婚姻生活展開，卻也拍得極好，堪稱完美的藝術品。

《父母愛情》的導演也是孔笙，加上這次，孔笙已經連續三次上榜了。

可以說，在年代劇方面，孔笙的執導水平一流，幾乎是界內扛把子的存在。

《父母愛情》根據劉靜同名小說改編，由郭濤、梅婷領銜主演。該劇在央視開播後，連續一個月占領收視冠軍的寶座，全國平均收視率高達2.43%，有時甚至超過3。

豆瓣開分9.5，遠超國內一線精品劇，是國內重播次數最高的劇集之一，也是爲數不多被公認爲“零差評”的好劇。

回看《父母愛情》這部劇，其實它的故事很簡單。主要講述江德福與安傑相識、相愛，再到相守，走過風風雨雨幾十年的故事。

那麽，這部劇到底有什麽魅力？是什麽吸引觀衆一遍又一遍地來回看，而且百看不厭呢？

其中最重要的原因，是這部劇的基調溫暖治愈，處處透著溫情。《父母愛情》沒有摻雜太多的矛盾沖突和狗血情節，而是用娓娓道來的口吻講述父輩的愛情，把家長裏短拍得細膩動人。

它更像是一部珍貴的人間理想，一部現實主義的愛情童話，激發了人們內心對美好人性的向往，對幸福婚姻的憧憬。

如果說《金婚》刻畫了婚姻的現實，那麽《父母愛情》則是在現實婚姻的基礎上多加了些糖，讓人咂摸出溫情的味道。每看一次，都會被治愈一遍。

導演孔笙是出了名的細節控，所以《父母愛情》也不例外。

爲了還原小說裏的“部隊大門”，孔笙不惜砸十幾萬重金，定制一扇那個年代的大門。即便這個大門，在鏡頭裏出現不過一秒。

最讓人吃驚的是，劇組還大費周章還原島上的“小紅樓”，那一片紅彤彤的房子，都是真的房子。

還有劇裏江德福看的報紙、戴的手表，牆上的裝飾，連同圖釘，都是那個年代的老物件，較真程度堪稱“業內頂尖”。

除了導演用心把控每個細節，演員們也很敬業。

據說拍攝期間，演員們每天拍完戲都要聚到一起，共同研討第二天的拍攝細節。

大到台詞、動作，小到說話的語氣、表情，每個細節都精心設計研究。

就這樣，在大家不斷的碰撞與磨合之中，《父母愛情》才呈現出觀衆最後看到的樣子。

每部經典之作都來之不易，《父母愛情》也不例外。

劇中有許多不起眼的細節，都暗藏了導演和演員們的心血和良苦用心。正因爲這份細致和精益求精的態度，才成就了《父母愛情》這部永不褪色的經典。

作爲年代劇的標杆之作，9.5分，真的值。

以上8部劇，都是近年來的國産良心之作，這些作品都有個共同點，那就是用心加寫實。

用心體現在劇集制作的方方面面，大到劇本撰寫、外景布置、演員選角，小到劇裏每個小物件的安放、演員服裝造型等，都需要嚴謹、細致的工作態度。

而寫實主要體現在劇作的題材選擇上，無論是對婚姻的寫實還是折射某個地域、某個時代的發展變遷史，都需要接地氣，把群衆的生活融入劇集創作中。如此，方能打動觀衆，引發共鳴。

好的作品正是如此，只要能滿足這兩點，何愁不成爆款。

那麽，這些年代爆款劇裏你最喜歡哪一部呢，歡迎評論區留言。