今天咱們聊點兒破尺度的。

最近的大熱片，當屬《破墓》。

帶著女主演金高銀的熱度，也一路飙升。

在韓國，她憑此片一舉跻身千萬票房女星行列，人氣大漲。

已是公認的實力派90花。

在國內，「金高銀太美了」詞條也沖上熱搜。

說她憑一己之力，給韓劇女主顔值單開了一個賽道。

一言以蔽，贏很大。

而回顧金高銀的演員之路，也確實稱得上開挂。

十二年前，她第一次演電影。

就拿下兩個最佳新人，甚至直接提名影後。

但很少人知道，金高銀是「一脫成名」。

這部出道作，是一部大尺度情欲片。

不僅全裸出鏡，還上演了一段相差52歲的「爺孫戀」。

堪稱韓版「洛麗塔」。

甚至在年齡差上，被人說成18禁版「鬼怪」（快不能直視鬼怪了）。

這究竟是一部怎麽樣的電影。

一起來看——

《恩嬌》

은교

如今提起金高銀，大部分觀衆的印象還是「初戀」。

畢竟《鬼怪》大爆，裏面的少女新娘一角深入人心。

她清新自然靈動可愛，笑容似氧氣，充盈起觀衆的呼吸。

這股清澈氣息，就可以追溯到《恩嬌》中。

彼時二十歲的金高銀，飾演女高中生恩嬌一角。

戲內外都青春逼人，靈氣四溢。

但清純之中，又添一絲欲望。

這種「純欲感」，傳達自鏡頭對恩嬌細膩至極的描摹。

精確到手臂上的絨毛、皮膚的紋路、發尾拂動的弧度。

甚至是只可意會的，她呼吸的溫度和身上散發的氣味。

比如恩嬌初次出現，是在盛夏時節樹下的躺椅上。

目光寸寸挪移，少女白皙光滑的皮膚在光斑罩映下如油畫一般。

夏熱催出薄汗，挂在頸間隨呼吸起伏。

擡手打掃時衣衫跟著上揚，不經意間露出腰肢引人遐想。

陽光透過玻璃照亮發絲，擺動不停。

一切也都像羽毛掠過指尖一般，心底生出柔情的癢意。

青綠色的電影色調中，恩嬌宛如清淩的泉水。

眼神清白明亮，未來得及摻染雜質。

聲音也甜脆非常，像泉水撞擊時的叮鈴作響。

恩嬌有時青澀懵懂，對人毫不設防。

不知青春本身足夠絢爛明麗，對人有難以抵禦的吸引力。

有時又狡黠莽撞。

步伐輕盈雀躍，闖入人心裏。

金高銀彼時的狀態，完美托起角色。

甚至讓電影裏破尺度的激情場面，比起香豔刺激更像在傳達朦胧的美感。

而恩嬌的美，與視角有關。

這個看向她的眼神，來自年過七旬的國民詩人李寂寥（樸海日 飾）。

人生暮年，他隱居在偏僻的別墅。

生活如名，孤單寂寥，只有一個弟子常來看望。

可惜，弟子的殷勤也並非出自真心。

他沒有文學天賦，卻又執著于此。

靠著李寂寥的文壇名氣與人脈，才少走彎路。

甚至成名作，都是李寂寥代筆。

老詩人從心底瞧不上這個弟子，自然無法將其當做朋友。

反倒是意外闖入的恩嬌，因緣際會成了別墅的小管家。

于是滄桑與童真、年邁與青春、裂痕與完整相互碰撞。

確實讓李寂寥的生活泛起漣漪，但也爲一樁駭人醜聞埋下伏筆。

電影裏的「老少戀」噱頭，確實獵奇。

但金高銀憑此片收獲頗豐，不僅因爲片中自然的表演。

還因爲電影本身不止是爲了博眼球，更有藝術性表達。

導演鄭址宇，首部長片便是與全度妍、崔岷植合作的《快樂到死》。

情欲在他手中，是探索人心的工具。

《恩嬌》同樣如此。

二人年齡差如此懸殊，相處時極易在畫面上帶來刺激與不適。

但創作者有意調整。

既選擇由中年演員扮相老人，消減不適感。

也在攝影層面下足功夫，賦予溫馨明亮的影調。

比如，恩嬌被母親家暴，深夜冒雨投奔李寂寥借宿。

次日清晨，少女沒有安分地睡在沙發上，反而躺在李寂寥身邊。

老詩人看向女孩的眼神，倒好似不染邪念。

恩嬌看重母親送給她的鏡子，因是鮮有的生日禮物。

卻被弟子撞到掉下山坡，還不以爲意。

也是李寂寥不顧生死，撿回鏡子還給女孩。

每個好像即將要越界的動作，也都克制不前。

且很快坦蕩挑明，沒有淪爲惡意窺探。

片中二人確實有激情戲，卻只發生在李寂寥的想象中。

幻想裏，詩人重回年輕，與少女追逐嬉戲。

在日光盈室的書房，二人陪伴創作。

如此處理，確實是刻意美化。

強調「恩嬌」對于李寂寥的意義，絕不僅是少女肉體。

而是一種對活力、生機、甚至是年輕的渴求。

恰如電影開篇，同樣有意呈現李寂寥的身體。

蒼老衰敗，遍布時間的皺褶，與恩嬌形成鮮明對比。

他放在書桌上年輕時的照片，久久扣下不見天日。

如同他的創作早已停止。

而恩嬌的到來，讓李寂寥幹涸枯槁的人生得以灌溉。

對虛無與大限的焦灼思考得以暫停。

少女是起死回生返老還童的藥劑，也是安撫痛苦的涼爽微風。

于是李寂寥開始以恩嬌爲靈感重拾創作。

但他也知道，這篇作品跟他的模糊情感一樣，根本見不得天日。

于是他將作品封在箱底，也從未真的跨過雷池。

打定主意，默默告別。

可惜，這一切都被人毀掉。

弟子無意間發現了手稿，自己挂名發表。

甚至借此得獎揚名。

他早就能感受到李寂寥對恩嬌的不同，

也早就難忍老師的輕視。

本以爲毫不費力得到的成功讓人竊喜，誰知更動搖自我，致使心態扭曲。

他料定這是一篇李寂寥不敢發表的作品。

可以拿來羞辱報複他，再用唯一勝出的年輕嘲弄李寂寥的衰老。

甚至，身爲作品靈感的來源恩嬌，也當做戰利品被弟子奪去。

是的，恩嬌與弟子同樣有一場激情戲。

只是氣氛壓抑，過程醜陋。

與李寂寥對恩嬌的幻想形成鮮明對比。

暗示著只要是李寂寥奉爲珍寶的，不管是文學還是愛情，都被從未看起過的愚蠢之人汙染。

所以在老詩人眼中，這一切場面猙獰，讓人生出不適的厭惡。

同時所有的不甘與屈辱都指向無力。

因爲李寂寥輸的原因，是他無法逆轉的衰老。

于是劇情急轉直下，駛向了另一個極端。

電影本身，以恩嬌爲名。

片中，恩嬌也是最重要的人物與文學道具，指代著主題欲望。

但不難看出，恩嬌並不是真正的主角。

故事說到底是李寂寥視角下，與弟子代表的年輕傾軋之間的博弈。

但作爲出道之作，金高銀在其中的表現確實可圈可點。

本就青春無敵，與角色適配極高。

各種彰顯人物性格的小動作與眼神靈氣滿滿。

表情控制和情緒傳達，也看得出日後演技的雛形。

可惜礙于視角，恩嬌到底只是盛放幻想的容器。

幾處對人物僅有的側面描寫，難以構成對行爲動機的全面解釋。

導致少女的主動獻身說服力弱，有了意淫之感。

後期劇情走向，也從文藝走向謀殺，畫風割裂。

最大的功勞，似乎就是成就了演員的起步。

但魚叔也注意到，以金高銀如今的影視形象來看，很難想象演員曾有過如此大膽的嘗試。

換句話說，就是她幾乎完全擺脫了出道形象，轉型相當成功。

要知道，很多「一脫成名」的女星整個職業生涯都在致力于撕掉這一標簽，有時還無能爲力。

背後原因，確實有行業氛圍差別。

電影類型化、創作標准、分級制度不同，如何看待「尺度」自然因地而異。

對演員的評判寬容度也錯出不少。

事實上，《恩嬌》就曾在韓上映，拿下超高票房。

還收入不少獎項，鼓勵創作者。

金高銀彼時剛入行，接受采訪時甚至不懂怎麽找鏡頭。

但在拿下大鍾獎最佳新人時，便也生出信心說：

「我會成爲一名好演員」

其次，確實是形象特殊。

在很多觀衆心中，金高銀算不上正統的大美人。

即便是後來《鬼怪》和《奶酪陷阱》兩連爆。

關于她外貌的攻擊也未曾停止。

尤其是她的泡面頭造型，一度讓不少網友棄劇。

甚至還因此産生了「資源咖」質疑。

「女版柳俊烈」

似乎比起性感，她更貼合大衆認知中的「氣質」挂。

後續出演的一系列角色，也多是普通人。

主打平凡自然，難做「限制級」聯想。

當然，最重要的是演技。

金高銀出道時，被譽爲「第二個全度妍」。

說白了，是天才級別的演員。

能演能唱，幾乎每合作一部戲，就能憑演技口碑招來更多資源。

出演《破墓》，便是導演屬意、同行大贊。

影帝崔岷植合作後也表達出十分欣賞。

金高銀的表演特點，便是自然。

尤其是哭戲，很有感染力。

甚至她的形象也成了更能讓觀衆代入的優勢。

演員也有意識地挑戰了許多不同類型的角色。

比如《中國城》裏被刻意培養成殺手的女孩，又或《怪物》裏低智的瘋子，也都頗具完成度。

說白了，《恩嬌》只是演員的起點，有後續作品和演技頂著，才能成功擺脫標簽。

但說真的，想成爲全度妍第二，目前看來還有距離。

即便是潛力新星，仍缺頂級導演合作，探索更大表演空間，也缺實質性有分量的獎項認可。

魚叔看了一下，金高銀接下來還真與全度妍有合作。

一部雙女主，一部幾易主演的大尺度懸疑劇。

魚叔關注期待，希望好演員能有更好的發展。

帶來更多的好作品，反哺觀衆。