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文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

1997年的一天，成龍正在南非拍攝《我是誰》，突然接到助理的通知，說是有一個老外找他，這個老外的名字叫做布萊特·拉特納，幾年後爆火的美劇《越獄》就是他拍的。

不過當時的他只是個新人導演，從洛杉矶趕到南非，布萊特坐了整整26個小時的飛機，就是爲了能跟成龍吃一頓午飯，在餐桌之上他大肆抒發了自己對偶像的崇拜之情，成龍的那些作品他也是如數家珍，俨然一副骨灰粉的姿態。

當然了，一個好萊塢導演之所以不遠萬裏，風塵仆仆的趕到南非，爲的不僅僅是追星那麽簡單，在拍了一頓彩虹屁後，布萊特終于暴露了真實意圖，他拿出一個劇本交到了成龍的手中，邀請對方去飾演裏面的角色。

當時的香港影壇日暮西山，無數演員擠破頭都想去好萊塢發展，但是成龍對于這個好萊塢的邀約卻並不太感興趣，因爲80年代的時候，嘉禾就兩次把他推向好萊塢，主演的《殺手壕》以及《威龍猛探》不但票房一般讓他铩羽而歸，而且拍攝過程中還跟導演鬧出了很多不快，讓成龍對好萊塢的印象，只有痛苦沒有歡樂。

但是沒想到進入90年代後，他自己制作的《紅番區》，《警察故事4》以及《一個好人》等港片，反而在北美獲得了不錯的成績，因此成龍就不像年輕時那樣，迫切的想要打進好萊塢了。

畢竟我自己主導的港片，就能在北美賣座，又何苦再去好萊塢受氣呢？所以他並沒有當場答應布萊特，只是說考慮下再說，其實心裏已經打定主意拒絕了，但是他的經紀人陳自強知道此事後，卻極力的勸說他再去試一下。

因爲港片在北美上映終歸還是有所限制的，能同時放映的電影院數量有限，幾千萬美元的成績就是天花板了，要想事業更進一步，那就必須要進入好萊塢拍戲才行。

在認真的思考了一番之後，成龍也覺得陳自強說得對，于是便坐上飛機，第三次來到了“荷裏活”，然後拍攝了布萊特極力推薦的那部作品，但是接連拍了幾天下來，他逐漸發現一個問題，那就是這次遭遇的麻煩，好像並不比前兩次少。

«——【·尖峰時刻·】——»

布萊特·拉特納邀請成龍參演的電影就是鼎鼎大名的《尖峰時刻》，在拍攝這部作品之前，他剛剛執導了自己的處女作《超級轟天雷》，由克裏斯·塔克， 查理·辛等人出演，最終在全球收獲了4800萬美元的票房。

雖然看著比港片的票房多多了，但這可是純正的好萊塢電影啊，投資就高達2500萬美元，因此最終算下來根本就沒掙什麽錢，不過好在影片上映之前，他就跟新線電影簽約了《尖峰時刻》，所以還能有機會拍攝第二部電影。

但是這部作品的票房如果還是不理想的話，那布萊特的導演之路估計就到此結束了，于是他便把所有的希望，都寄托在了成龍的身上，爲什麽說是寄托在成龍身上呢，主要原因就是成龍的性價比太高了。

雖然在香港影壇來說，成龍三四千萬的片酬是別人無法企及的存在，但對于好萊塢來說，500萬美金的主演那是相當便宜的，關鍵成龍之前的幾部作品已經在北美獲得不錯的成績了，所以布萊特才認爲成龍是個不錯的選擇。

其實成龍能同意邀約，也是看中了布萊特深陷窘境，畢竟他之前兩次進軍好萊塢，都跟導演發生了不小的分歧，這次的導演是個新人，而且話語權還不是很大，那“編導演”十項全能的成龍，就能有更多的發揮空間了，所以才有了這第三次闖蕩好萊塢。

然而等真正開機拍攝之後，成龍發現自己還是失算了，因爲導演雖然是新人，但別的職位卻都是老油條，在好萊塢的制片廠體系下，別說他這個演員了，就算是導演布萊特自己也經常的被一些人明裏暗裏地欺負。

成龍的自傳中就說過，本片的攝影指導很有名，叫亞當·格林伯格，拍過《終結者》系列和《人鬼情未了》，在現場的話語權很大，很多鏡頭都是他擺好之後，演員過來走一走就拍了，導演根本沒什麽說話的份兒。

亞當·格林伯格

有一次拍完一個鏡頭，布萊特覺得不是很滿意，就跟現場所有人說再來一個，結果旁邊的副導演直接說，“不行，繼續往下，要趕進度”，這句話說完後，所有人就開始收東西准備下一個鏡頭，在他們看來這是個菜鳥導演，沒什麽真本事，所以並不需要聽他的。

有一次，成龍實在看不過去了，便悄悄的跟布萊特說接下來這場戲你該如何擺鏡頭，然後道具擺在什麽位置，又會起到什麽樣的作用，布萊特一一記下之後，等開始拍攝了時候，就按照成龍說的，傳達給了在場工作人員。

這些人聽後臉色就慢慢變了，大概表達的意思就是原來你還是懂一些東西的，于是對布萊特的態度也有所轉變，接下來的時間裏他便經常的找成龍取經，在多年後的一次采訪中，布萊特坦言自己在《尖峰時刻》片場，跟成龍學到的東西，比大學4年讀電影學到的都多。

這在我看來一點都不誇張，畢竟那時候的成龍已經在香港影壇摸爬滾打20多年，所積累的經驗別說布萊特了，就算是有些名氣的好萊塢導演也不一定比他強。

布萊特被扶起來之後，成龍自然就有了更大的創作自由，所以公司即便請了別的武術執導，但他仍然可以跟成家班一起拍攝屬于自己的動作戲，比如台球廳的這場戲就很是精彩，而且還讓成龍成爲了大熒幕上，少有的能說出那個詞的華人演員。

除了台球廳的這一段打戲外，本片裏面我印象第二深刻的，就是影片大決戰中成龍圍著無數古董與敵人對抗的這段了，他一邊打人一邊扶著花瓶，這種束手束腳的打鬥設計無疑是很有喜劇效果。

«——【·票房大獲成功·】——»

本片是在1998年9月份上映的，此時暑期檔剛結束，“感恩節”檔期還距離很遠，屬于是一個觀衆消費意願不強的冷檔期，雖然《尖峰時刻》只是個投資3400萬的B級作品，但布萊特此前的《超級轟天雷》都被安排到了1997年8月的暑期檔公映，由此可以看出新線電影的高層並沒有對本片抱有很大期望。

不過香港電影人向來喜歡打臉，《尖峰時刻》周五開畫，首周的三天時間裏就斬獲了超過3300萬美金的票房，直接拿下北美市場周冠軍，接下來的一周它仍霸占冠軍寶座，雖然第三周名次滑落，但是長尾效應很是明顯。

良好的口碑讓他在北美最終收獲了1.4億美元的票房，在整個年度票房榜上位居第七，3400萬的投資拿到這個成績，屬實讓新線電影賺麻了，導演布萊特自然也避免了早早退出影壇的悲慘命運。

而在全球市場，本片拿到的票房一共是2.4億美金，按當時的彙率算差不多是20億人民幣，這是個什麽概念，1998年整個香港所有的電影，不管是西片還是港片全部加起來，也不過才10億港幣的票房，而內地市場全年票房，也僅僅只有8億人民幣。

成龍僅靠一部作品，就超過了兩大市場的總和，可以說當時的華人演員裏面，他就是毫無爭議的NO：1，不過讓人非常意外的是，成龍在全球市場大殺四方，但唯獨在老家香港失手了。

雖然沒查到具體的成績，但是當年的十大賣座影片裏面，並沒有這部作品的名字出現，因此可以判斷它的票房肯定是低于2000萬的，這是成龍那些年主演作品中成績最差的一部，即便是1985年半文藝性質的《龍的心》都拿到了兩千萬的票房呢，可見《尖峰時刻》在香港，是多麽的不盡人意。

之所以造成這樣的結果，在我看來原因有三點，首先是影片整體的風格問題，成龍自己都說過，本片是配合美國市場的打法拍的，他早就預判到本片不太會受亞洲觀衆喜歡，所以票房失利也沒有感到太意外。

《我是成龍》節選

第二個原因就是盜版VCD了，據說當年影片剛上映，第二天就有盜錄的VCD在市面上售賣，買一張比電影票還便宜，那觀衆當然就不願意進電影院了，在此之外的第三個原因，就是《尖峰時刻》在香港上映的那個檔期，恰好碰到了一部好萊塢大片開畫，而且是一部實打實的大片。

執導本片的是大導演斯皮爾伯格，主演本片是大明星湯姆·漢克斯，講的故事是尋找一個大兵，說到這裏，你肯定能猜到它的名字，沒錯，這部電影就是《拯救大兵瑞恩》。

«——【·大兵瑞恩·】——»

本片在當時來講，可以算作是電影藝術誕生之後最逼真的戰爭片了，沒有之一，斯皮爾伯格幾乎是真實再現了，當年戰爭的血腥場景，連二戰都老兵對本片給予了極高的評價，尤其是影片一開場那20多分鍾，重現了諾曼底登陸的壯觀場面。

雖然也有一些bug存在，但機槍大炮，殘肢斷臂，硝煙塵土，這一切的元素在搖晃鏡頭之中，給予了觀衆們極強烈的真實感，因此被無數影迷、軍事迷、發燒友奉爲寶典，即便今日看來也少有影片可出其右。

《拯救大兵瑞恩》這樣的作品注定是要在影史留名的，斯皮爾伯格也因此片拿到了職業生涯中的第二個小金人，在商業方面《拯救大兵瑞恩》也大獲成功，4.8億美元的成績拿下了當年全球票房榜的第二名，幾乎每個國家或者地區，它都在十大賣座影片之列。

而在香港市場自然也是如此，2899萬港幣的成績位列當年票房榜第四位，穩贏同檔期成龍的《尖峰時刻》，不過距離《我是誰》還是差了一些，從這個榜單上我們還能看出，雖然港片占據了冠亞軍的位置，但是總體上的數量，還是好萊塢電影占優。

而整個年度港産片的總票房占比也下降到了39%，這是自1977年以來，香港電影在香港市場的票房占比首次跌到四成以下，台灣市場，港片也同樣在被好萊塢蠶食。

正是因爲這個原因，所以香港影壇最具票房號召力的四個人，有三個都進入了好萊塢發展，並且極爲默契的，都是在1998年，推出了自己的首部英文電影，成龍的《尖峰時刻》我們剛講完，周潤發的《替身殺手》，我們前兩期也已經說過了，現在就剩下了李連傑。

«——【·殺手之王·】——»

不過在聊他的好萊塢之旅之前，我們還是要看一下，他在香港留下的最後一部電影，本片的名字就是《殺手之王》，這應該是李連傑唯一一次，在大熒幕中親自講粵語的作品，之前他不會說廣東話，所以配音大多是由朱子聰或陳欣完成。

但是到了拍《殺手之王》的時候，他已經到香港闖蕩十年了，大致也能流暢的講廣東話，外加角色本身就是個大陸出身的港漂，因此便用了自己的原聲，爲了營造一些笑料，他還有意或者無意的，說了不少夾生的廣東話，就算我這個山東人不通粵語，也能get到其中的笑點。

本片雖然距今已經20多年，但故事還是不錯的，典型的小人物卷入大陰謀，感覺比之前的《黑俠》強上不少，而動作設計方面，因爲有董玮擔綱導演以及武術指導，所以打戲簡單而又充滿爆發力，尤其是片尾部分加入了腰帶的使用，使影片更加的具有觀賞性。

本片是在1998年4月3號上映的，這雖然不是個非常好的檔期，但是好萊塢卻仍是沒有缺席，在《殺手之王》開畫的前一天，派出了一部恐怖災難大片來狙擊這位香港頂尖的動作明星。

«——【·極度深寒·】——»

相信對于不少人來說，這是他們看過的第一部，偏“克蘇魯”設定的電影，並在此後的很多年裏，成爲了他們的童年陰影，本片的名字就是《極度深寒》。這部作品講述了一群在豪華郵輪上的人，遭到深海怪物襲擊，所以不得不拿起武器反擊的故事。

該片導演斯蒂芬·索莫斯創作影片的靈感，始于《國家地理》上的一篇文章，他基于冠狀水母、吸血鱿魚，巨型海葵這幾種生物，創作出了影片中深海怪物的形象，那滑膩膩的大觸手本就讓人心裏發毛。

但它在影片的前半段一直都沒有現身，這種未知的危險，讓影片的恐怖氣氛更加濃郁，到了後半段它基本以觸手形態出現，開始展現吃主角團的過程，那滿船艙的血肉骨架，真可以說是大尺度了，難怪不少人都說這是自己的童年陰影。

除了《極度深寒》外，《殺手之王》上映6天後還碰到了另一個很棘手的競爭者，名字叫做《野獸刑警》，本片的導演是陳嘉上與林超賢，而陳嘉上還是《殺手之王》的監制，這真屬于是自己跟自己打擂台了。

«——【·野獸刑警·】——»

本片講述一個飛虎隊督察，被下放到紅番區帶領一批問題警員，和黑社會頭目做鬥爭的故事，雖然看著劇情比較簡單，不過本片的整體質量，是比《殺手之王》要好上不少的，電影中所講述的，警匪一家、黑白難分的故事。

此前很多警匪片都曾涉及這個問題，但別人基本是淺嘗辄止，而陳嘉上卻在本片中將此概念推入極致，與傳統的吳宇森、林嶺東主題鮮明，只講述兄弟情義的江湖片不同，他通過警匪一家的故事诠釋了生存哲理和人性的兩極，這也令陳嘉上時隔十年，再次登上金像獎舞台。

而且勇奪“最佳電影”、“最佳導演”，“最佳編劇”、“最佳男主角”，“最佳男配角”五項大獎，成爲那一屆的最大贏家，據說他在在拿到獎杯之後哭了整整一晚，倒不是因爲喜極而泣，而是感覺很是諷刺才哭的。

因爲這樣一部口碑極佳的作品，在當年並不賣座，800萬的票房成績是他拍戲以來第一部賠錢的電影，不過李連傑的《殺手之王》也不怎麽樣，雖然進入了港片的年度前十，但是也不過才1000萬多點港幣。

那時候李連傑的個人片酬，就能達到1500萬左右，即便往韓國，新加坡以及台灣等地區賣版權，整部影片也不敢說是能掙錢的，既然這兩部作品都不賣座，那好萊塢的《極度深寒》應該大賣了吧，其實也沒有。

«——【·金錢至上的好萊塢·】——»

雖然沒查到本片的具體票房，但能確定它沒有進入年度前十，那票房頂天就一千多萬，差的話也可能只有幾百萬，算不得一個很理想的成績，可以說此時的香港市場，從整個大盤上來說都是下滑嚴重的，加上外埠市場也前景堪憂，所以不少人電影人，才去了好萊塢發展。

李連傑自然也有了同樣的想法，而且這個想法在《殺手之王》拍攝的時候，就已經誕生了，不過他雖然也曾在美國生活過幾年，但是跟好萊塢卻是沒有搭上過線，正在其思考該怎麽辦的時候，一個來自北美的電話，成爲了他進入好萊塢的敲門磚，打電話的那個人不是別人，真是李連傑的好搭檔，“八爺”袁和平。

當時的他正在跟沃卓斯基兄弟姐妹，研究《黑客帝國》的拍攝，這部作品是華納公司的項目，該公司同期還在策劃著，《致命武器4》的拍攝，裏面正好有一個華人反派的角色，于是袁和平便向公司推薦了李連傑。

不過他的能力有限，這個角色不是一推薦就能直接拿到的，因爲好幾個演員都有意參演，于是李連傑就做了一件，每個演員都經曆過，但他卻從沒做過的事情，那就是——試鏡。

自從1982年主演了，處女作《少林寺》之後，李連傑便一炮而紅，此後拍電影都是別人找上門，而且還都是量身定制的主角，哪裏需要什麽試鏡，但是現在到了好萊塢，他不但需要去試鏡，而且試的還是配角，要是一般人肯定受不了。

不過好在李連傑，曾經經曆過一次低谷期，所以對此看得很清，沒有多做思索就去試鏡了，而最終結果也很是美好，他拿下了這個角色，不過到了談片酬的時候，雙方之間卻出現了分歧。

前面我們也說過了，李連傑那時候在香港的片酬差不多是200萬美金，但是華納公司只願意給100萬美金，其實李連傑當時已經打定心思從頭開始了，自然是不想計較這麽多，直接說可以，但是讓人沒想到的是，對方看他答應如此痛快，居然直接壓價到了75萬。

這樣的做派自然讓李連傑惱火，于是就說不做了，但是轉念一想，人生需要創造機會，不能等待機會，所以又回頭說可以做，沒想到對方又壓價了，說只給50萬。

在接受了50萬的片酬之後，李連傑便開拍了自己的第一部好萊塢作品，本該講述了黑幫老大顧華星，做著偷渡，制造假鈔的違法生意，兩個洛城警探偶然間打破了他的計劃，于是便展開了鬥爭的故事。

«——【·致命武器·】——»

作爲配角的李連傑在片中其實戲份並不是很多，總共也不過十多分鍾，台詞更是少得可憐，但是大反派的那種狠毒，卻被他演繹的入木三分，打起人來也是歹毒至極，讓人印象深刻，但是在面對自己的親人時，他卻又換了另一幅面孔，滿臉都是謙卑恭順，從這無縫切換的表演之中，足以看出他雖然是個武打演員，但演技也同樣是值得稱贊的。

雖然李連傑在片中的演技不俗，但美國的觀衆們對他最關注的地方應該還是動作戲，那時候的好萊塢電影還是雙拳互毆，李連傑這樣的頂尖動作演員，在本片中的表現簡直就是降維打擊。

他僅憑短短幾分鍾的鏡頭，以及潇灑流暢的身手，就征服了大熒幕前的觀衆，並成爲影片中的驚豔之筆，當時有美國媒體這樣評價李連傑，JET LI 5分鍾內技驚四座，一襲黑衣出場的更是帶幾分神秘感。

本片8月6號在香港上映，跟成龍的《尖峰時刻》一樣也遇到了水土不服的問題，1600多萬港幣的票房，根本沒能進入年度前十，不過在全是市場來看《致命武器4》卻是獲得了大賣，2.85億美元的成績，是那一年全球十大賣座影片的最後一名，比成龍的《尖峰時刻》還要多個幾千萬。

«——【·在好萊塢站穩腳跟·】——»

不過一部影片賣座，並不代表就一定能掙錢，《尖峰時刻》3400萬的成本，拿到了2.4億的票房是大賺，而《致命武器4》的投資高達1.4億美元，因此2.85億的票房是妥妥的賠了，這個經典系列到此也就畫上句號。

說實話，我很納悶這部作品爲什麽這麽燒錢，你猜一下前面說的《大兵瑞恩》投資多少，這樣一部飛機大炮齊上陣的戰爭巨作，投資僅僅只有7000萬美元，是《致命武器4》的一半，但總體上給人的觀感卻比後者強多了，要我說，華納電影真應該成立一個反貪汙部門。

不過話說回來，《致命武器4》賠錢歸賠錢，但票房確實很炸裂，尤其對于李連傑這樣一個新人來說，無疑是個極爲完美的開端，而且電影行業有個習慣，就是做市場調查，相關人員在大街上隨便攔一些人，免費請他們去看電影，還管吃管喝。

等看完之後給一張表格，讓他們填寫喜歡哪位演員，理由是什麽，而《致命武器4》的最終調查結果顯示，當紅影星梅爾·吉布森得了8.8分，而李連傑是7.5分，雖然比不上前者，但是我們知道他是第一次進入好萊塢拍片，而且還是配角，居然能拿到如此高的數據，真是讓人意外。

另外他的片酬還這麽低，只有50萬美元，梅爾·吉布森可是拿了2500萬美元，可以說李連傑用實力向好萊塢證明了，功夫皇帝，物超所值，于是制片人第二天就找上了門，滿臉谄媚的說下一部做主角吧，多少錢都好說，這果然是，成名前你對我愛搭不理，成名後我讓你高攀不起。

«——【·結語·】——»

從上面的這些電影，以及幕後故事可以看出，1998年同時去好萊塢闖蕩的三位演員，雖然在香港都是頂尖的存在，但開局的困難程度卻各不相同，其中比較簡單的是成龍，因爲他之前已經有作品，在北美市場大賣了，所以能直接去做主角，而且拿的片酬還不低，然後第一部作品就大賣，讓他在好萊塢更加閃耀。

稍微困難一點的就是周潤發，他雖然沒有作品在北美大賣，但是好在吳宇森早一步到了好萊塢，因此在好友的關照下也能做主角，並在1998年拍出了《替身殺手》，然而成績並不怎麽理想，讓他的事業開始走低。

李連傑闖蕩好萊塢的難度就屬于是地獄級別了，他之前沒有作品在北美大賣，而袁和平的能力也無法關照到他，能做到的最大幫助就是把他推薦給華納電影，在忍氣吞聲接下了一個反派角色後，他依靠著自己的不俗身手，征服了美國觀衆，讓自己的事業開始走高，然後有了做主角的機會。

可以說這三個人的遭遇各不相同，而結果也天差地別，那接下來他們將要面對的又會是怎樣的挫折或者輝煌呢？這個我們1999年再講，好了，今天的節目就到這裏，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。