看完《穿過月亮的旅行》（下文簡稱《月亮》），一度不知道該怎麽評價這部電影。

觀感是割裂的。一方面，作爲五一檔唯一的愛情電影，影片氣質清新、溫暖、赤誠，風格獨樹一幟。雖然講的是異地新婚夫妻的故事，卻拍出了青澀校園的純愛感。

沖著主演張子楓、胡先煦來看的觀衆也不會失望，因爲這兩位00後青年演員在影片中貢獻了既成熟又真摯的表演。

另一方面，它又過于中規中矩。

一句話概括故事，就是這對小夫妻，在中秋節放假當天坐火車去找對方，卻不斷錯過，旅途中遇見了形形色色的人和事。

影片沒有曲折迂回的戲劇沖突，沒什麽讓人津津樂道的巧妙轉折，更沒有後勁兒很大的現實反思，“離場感”很平靜。

貓眼專業版顯示，影片上映首日排片占比8.3％左右，今天已落至5.5％。在同檔期沒有絕對爆款大片的情況下，市場反饋已充分顯示了第一波觀衆的態度。

這種割裂感也體現在豆瓣評分上。目前有一萬多人給出了6.8的評分，大部分人跟我的感受一樣，給出了中規中矩的三星。

影片改編自遲子建的中篇小說《踏著月光的行板》。“行板”是意大利語，意爲“徐步而行”。

從書名就能看出，原小說主基調就是平淡，講了一個在平淡中一波三折的故事，文字有種淡淡的明亮之美。

影片很好地承接了小說的氛圍，一種平淡生活中的詩意。

上世紀90年代，不到20歲的王銳（胡先煦 飾）和林秀珊（張子楓 飾）在家鄉一眼定情，婚後結伴進城打工。

王銳留在深圳，成爲了工地上的民工；秀珊在廣州的一家工廠找到了流水線包餃子的工作。

他們的愛意澄澈、生猛、青澀，一個月一次的見面，三小時的慢車，三十七塊錢的車票，二十五塊錢一晚的小旅社，是他們最重要的情感連結。

1996年中秋節這一天，兩個人都在沒提前告知對方的情況下，乘車去找對方。王銳捧著一束紅玫瑰，秀珊包了一支新口琴。

因爲“擦肩而過的旅途”“跨越山海的奔赴”的slogan，一開始我是懷著看現實主義作品的心態看的，期待共鳴，卻感覺到別扭。

談過異地戀的人都知道，異地帶來的最大變數，就是因爲溝通不順暢而導致的不安全感。影片裏90年代通訊技術、交通工具落後，是這段雙向奔赴卻不斷錯過的故事成立的重要原因。

由希望變失望、擔心對方的焦灼、旅途的疲憊，都會影響人的狀態，進而加重感情的不安全感。

但這兩個人，情緒太穩定了，穩定得如同卡皮巴拉。不管在路上遇到什麽糟心的人和事，兩個人都帶著憨直呆愣的傻勁兒面對。

電影路演時，現場有觀衆想看張子楓和胡先煦用王銳和林秀珊的方式吵架。胡先煦答，王銳林秀珊是不會吵架的。張子楓在旁邊點頭贊同。

這就有點令人費解了。從影視創作角度，純愛不代表不會吵架，就算沒有吵架，也會有爭執拌嘴。

比如《泰坦尼克號》，Jack和Rose夠純愛吧？Jack在昏暗的小房間裏勸Rose認清自己的心，有短暫的爭執。

《想見你》算純愛賽道代表作吧？黃雨萱還動不動生氣一下午呢。

全篇不多的情緒焦慮，只有秀珊擔心了一下王銳出事，王銳焦慮了一下秀珊出軌。

甚至，王銳和秀珊連各自的傷痛都沒有。王銳過去唯一可以稱得上的“傷痛”，是17歲被父親拎回家種地，蜻蜓點水式地點了一下。

秀珊幹脆沒有傷痛，被拎回家放牛也是快樂的小女孩。

從現實層面說，沒有矛盾沖突更不可能了。世界上找不出兩片相同的葉子，再合拍的兩個人，也因爲是兩個獨立的個體而不同。

更不用說，人很難保持每天的情緒都一樣穩定。每天狀態不一樣，打電話的語氣和聊天的心情就不一樣。

而在電影裏基本上只能看到王銳和秀珊的一種狀態，即“我想你了”。

情緒穩定的人不是不會吵架，是懂如何高效溝通和妥善解決問題。

但從王銳拒絕村長千金的耿直憨勁兒來看，他並不是能圓融解決各種實際問題的人。

兩個人就像NPC，設定好見對方、錯過對方，不管發生什麽都堅定不移、一心向善的程序。

正是因爲這種故事邏輯與生命的真實經驗相沖突的別扭，即使到了整部電影情緒最高潮，那個很有力量的站台擁抱，我也沒有産生強烈深刻的情感共鳴。

相比于《月亮》劇情走向的“太好猜”，導演李蔚然當年拍的廣告，才是真的讓人猜不透。

不誇張地講，李蔚然是中國廣告業裏程碑式的人物。

1994年考入北電導演系，畢業後開始拍廣告。創意無限多，腦回路清奇。

2000年，他拍攝聯合國兒童基金會廣告《別人的孩子》，將主角定位環衛工、農民工、出租車司機、護士、士兵，主題是“他們只要一個機會長大成人”。

這支廣告讓他拿到了廣告界“奧斯卡”的最高榮譽“One Show”獎，他也是第一個獲得此獎的中國人。

他拍耐克廣告，將電纜工人的工具袋當籃球框，將爆米花機的“爆破聲”當發令槍。

剃須刀的廣告裏，演員的臉貼著保齡球道滑了出去，以此展現剃須刀的“滑”。

李蔚然心思十分細膩，對生活的洞察力、感受力都很強。他用溫厚寬和的目光看待所有人，所以《月光》裏把底層人民衆生相拍得很有詩意，比如馮紹峰飾演的通緝犯吹口琴的那場戲，又比如清潔工在站台上獨自跳舞。

能把廣告拍得有聲有色的導演，有個共性，就是作品的節奏韻律感很好，流暢不拖沓，幾乎沒有廢鏡頭。

比如近些年憑借氛圍感出圈的短劇導演曾慶傑，最早的時候憑拍廣告出名，《招惹》《虛顔》都是信息量大、節奏感好的代表。

《月亮》總時長104分鍾，觀影過程很順暢，雖然會疑惑，但不會煩躁。

另外一個顯著特點是，導演功底紮實，影片畫面十分有美感，鏡頭很講究對稱美學。

秀珊在工廠裏包餃子、王銳在宿舍看書的畫面，讓人不由地想起《布達佩斯大飯店》。

田野追逐的戲份，王銳鬼鬼祟祟跟蹤了秀珊一次，後來秀珊又在王銳身後追了一回，一來一回很平衡。

樹上、樹下的對視，讓人想起《怦然心動》的心動感。

一起蹲在河邊洗水果的畫面，很有日式美學的影子。

影片借王銳與秀珊的視角，照拂了火車上的時代衆生相。有用報紙遮掩的扒手，有縮在椅子下逃票的乘客，有腳丫子搭在椅背上的小孩。

這些鏡頭觀照的，是我們日常極容易忽略的微小塵埃，李蔚然把底層人民拍出了童話感。

不得不說，單拎他的分鏡頭，比整個故事更富有情感沖擊力。

對電影而言，內容與形式相輔相成。當內容不足夠吸引人時，就會開始挑剔形式。

衆多知名演員來客串，除了前文提到的馮紹峰，還有李晨、黃小蕾、袁文康、陳妍希、吳宣儀、李嘉琦、王影璐……

看電影時我像集郵一樣，這個明星是xxx，那是xxx，哎這個眼熟想不起來了……

當觀衆的注意力從內容轉移到演員上，就有種丟了西瓜撿芝麻的感覺。

張子楓與胡先煦都是很有靈性和悟性的青年演員。兩個人的性格有耿直的一面，與電影裏淳樸的秀珊王銳很契合。

從眼神裏可以看出，他們對愛情和生活已經有了自己的理解。秀珊望著被吹響的口琴流淚，王銳帶著一臉傷被趕下車的落寞，都很動人。

但實在不好意思，我說服不了自己“他們很平凡”。

觀影時我總是想起《隱入塵煙》，海清的扮相，髒髒的，又土又醜，像是泥地裏長出來的人兒。至少在看電影時，我絕對相信她是最底層的老百姓。

但秀珊與王銳的長相很有都市感，面色白皙，妝發立整。張子楓很美，有著優越且鋒利如同希臘雕像的高鼻梁，還有健身痕迹明顯的直角肩。

更重要的是，沒有“班味兒”，臉上少了一分爲生活忙碌奔波的疲憊感。一個每天搬磚，一個整日坐著包餃子，不到二十歲就打工糊口、連一天假都舍不得請的農民工，臉上怎麽看不到一絲生活的沉重感？

他們更像是童話裏走出的人。

等等，假如這是真人動畫電影……哇，忽然覺得整部電影都合理了。

【文/時一】