當下對中國書法的爭論比較激烈，民衆和書法家對當代書法的評價也呈現出巨大的差異，絕大多數書法家持積極樂觀的態度，而民衆的態度不盡相同，有人展望未來，有人倍感失望，還有一些人全面否定了當代中國書法。

在中國書法史上還沒有哪個時期能夠像今天這樣，對書法的發展有如此廣泛而深切的關注，反映出當下中國繁榮昌盛，極大的提升了民衆對文化、藝術的關注度，是社會文化水平全面提升的一種表現。

縱觀中國書法史，可以發現當代中國書法正處于一個極爲特殊的時期，那就是社會的發展，科技的進步蠶食了書法的實用性，書法將向著純藝術的方向發展。這種轉變必然激發對傳統書法的顛覆，這種顛覆也是目前書法爭論最爲激烈的原因。

書法自古就具有實用性和藝術性的雙重屬性，從漢字誕生到逐漸成熟，直到近現代手寫書信還沒有完全被淘汰的時候，書法的實用性依舊存在，但是今天，電腦打字取代了手寫文字，網絡通訊取代了書信，書法的實用性徹底沒有了表現形式，只留下了藝術性。

作爲一門純藝術，書法的發展和表現形式必然更爲多元化，傳統書法的各種標准、規範難以滿足藝術創新的要求，顛覆傳統、突破束縛就在所難免，形式面貌的變化也必然帶來審美標准和角度的變化。

以前看一篇書法作品，要從文、字、法、感等方面逐次評價，但是作爲純藝術的書法評審恐怕就要側重視覺感受，以前的書法是文字組成的內容，當代書法卻是文字構建的畫面，這也是當代很多書法作品更像繪畫的創作初衷。

就好比王冬齡先生的“亂書”，徹底犧牲了文字的可識讀性，展現出線條的水墨藝術形式，這種形式可以稱之爲書法，也可以稱之爲繪畫，那麽書法和繪畫之間的邊界就非常模糊，書法可能會因此被繪畫吞並。

這種擔憂並非杞人憂天，當代很多頂級書法家不斷在創作中犧牲文字的可識讀性，甚至還有人提出了書法最高境界就是寫完以後別人不認識，自己也不認識的理論，這種趨勢會徹底將書法帶進繪畫的大門。

衆所周知，漢字書法是中國特有的藝術形式，是中華文明的重要組成部分，是中華民族智慧的象征，書法絕對不能夠混同于繪畫。那麽，如何保證書法的純粹性，就是當代中書法面臨的最大問題。

失去了實用性，對于保持書法藝術的純粹性是非常不利的，太多其他藝術構思的加入，讓書法很容易偏離正規，而我們又無法重振書法的實用性，這難免會讓書法的發展陷入尴尬的境地。

太過遵循傳統不符合時代發展的要求，太過顛覆傳統又容易讓書法步入歧途，既要融合又不能失去自我，如何找到一條屬于書法的發展道路，無疑是擺在這一代中國書法家面前的一道難題。