在上世紀八十年代，一種特殊的電影類型悄然興起，它就是“傷痕電影”。它們以真實的情感和生活爲基礎，展現了那個時代的人們在曆史變遷中所經曆的痛苦與掙紮。

這一電影現象，成爲80年代初電影表現手法的主流。而且湧現了一大批名垂影史的經典電影，其中尤以大導演謝晉的“反思三部曲”（《天雲山傳奇》、《牧馬人》和《芙蓉鎮》）最爲出名。今天，就來盤點一下八十年代初那些曾刺痛過、感動過我們的傷痕電影，讓我們重新審視那個時代的光影記憶。

第一部《苦惱的人笑》

《苦惱人的笑》是楊延晉、鄧逸民執導，李志輿、潘虹等人主演。講述了在那個文化專制的年代裏，剛從幹校調回報社的傅彬，正直、誠實，爲到處充斥的謊言而苦惱不已。一次，他奉命去醫學院采訪，目睹了非常荒唐的一幕，內心受到極大刺激。他不想說假話，而且是選擇了說真話，結果被捕入獄，但他堅信，不會永遠這樣下去。不遠的將來，就可以像以前那樣誠實地生活了。于1979年上映。

這部影片以細膩的敘事和真實的演技爲特點，展現了人物內心世界的變化和探索。引人注目，耐人欣賞。導演大量運用夢境、回憶、幻覺、意識流表現手法，表現了男主角的內心掙紮、痛苦與呐喊。有深度，有厚度，有立體感，更加真實可信。

影片中的兩位主演李志輿和潘虹，將人物的悲情演繹得淋漓盡致，潘虹也憑借出色的演技成爲中國影壇的“悲劇明星”。片中主題歌《誠實的眼睛》也爲這部電影加分不少。動人以情的韻律，低沉的男低音和深情的女中音，把人物的憂傷、悲憤宣染到極致。

可以說，《苦惱人的笑》導演拍攝的尺度很大膽。某種意義上是一部“前無古人甚，後無來者”的作品。影片在國際上也獲得了廣泛的認可和贊揚。它被多個國際電影節和影評機構選爲展映作品，並獲得了一些重要獎項。

第二部《巴山夜雨》

《巴山夜雨》由吳永剛、吳贻弓執導，李志輿、張瑜、強明、仲星火、歐陽儒秋、林彬、盧青等人主演。講述了十年特殊時期，受冤的詩人秋石被押解在一艘重慶開往武漢的客輪上，三等艙中， 8個萍水相逢的人演繹那個特殊年代發生的故事。于1980年上映。

這部影片是一部頗有獨特風格的好影片。導演刻意規避了常規的敘事沖突，而是以樸素平實的鏡頭語言，將故事從“寫實”轉向“寫意”。全片對話不多，情節發展流暢而簡練。每個角色性格鮮明，演員的表演也很真實，清新流利。詩意化地表達了主題。有人說，《巴山夜雨》的就像一首優美的散文詩，讓觀衆一直沉浸在悲傷的溫情中，不知不覺中留下感動的淚水。

《巴山夜雨》被譽爲八十年代“傷痕電影”的傑作，在中國影史上有著極其重要的地位。影片在1981年的第一屆金雞獎頒獎禮上，獨攬四項大獎。特別值得一提的是，當年金雞獎組委會特別增設了一項最佳男女配角團體獎，專門頒給這部影片的一衆配角，這是該獎唯一一次的特例。

第三部《戴手铐的旅客》

《戴手铐的旅客》由于洋執導，邵萬林、馬樹超、趙子嶽、蔡明等人主演。講述了文革初期，科研所導彈的A-1燃料被盜，正受審查的老公安劉傑被列爲嫌疑目標，公安部門發出追捕通緝令。劉傑在南下跟蹤罪犯，但公安人員也在追捕他。在這種情況下，劉傑依然克服重重困難，將盜取國家武器機密的特務繩之以法，但他也被戴上了手铐。于1980年上映。

這是于洋導演的第一部影片。在他的精心構思下，影片的劇情緊湊、懸念叠起。並且巧妙地將犯罪、懸疑、動作等元素融合在一起，使得整部電影充滿了緊張感和戲劇性沖突。他不僅成功地塑造了一個個鮮明的人物形象，還通過獨特的敘事手法和視覺風格，將影片打造成了一部令人難忘的作品。

《戴手铐的旅客》是一部經典反特片，又是一部讓人久久難忘的傷痕電影。它既有尋常驚險影片所不可缺少的緊張、驚險、離奇等情節要素，也有強烈地複雜性和曲折性；所反映的社會意義更是刻骨銘心。這讓影片充滿戲劇性和傳奇性色彩。

影片中的主題曲《駝鈴》也成爲了經典之作。這首歌曲緊扣劇情，旋律優美動人，不僅爲影片增色不少，也成爲了八十年代人們心中的共同記憶。

第四部《被愛情遺忘的角落》

《被愛情遺忘的角落》由張其，李亞林執導，沈丹萍、賀小書、楊海蓮、張世會等人主演。講述了農村姑娘沈荒妹從小對男生産生戒備心，到逐漸喜歡上許榮樹，再到被迫嫁人還錢並反抗，最後趕上改革的春風，終于勇敢面對愛情的故事。于1981年上映。

這部電影不僅僅是一部愛情片，更是一部深度反映中國農村生活變遷與社會矛盾的現實主義作品。導演采用了平實、質樸的拍攝手法，將一個個富有生活氣息的場景呈現給觀衆。在這種細膩的描繪中，觀衆不僅能感受到角色的喜怒哀樂，還能體會到那個特殊時期的時代氣息。通過細膩的人物刻畫與情節鋪陳，展現了鄉村生活的複雜與多樣。

沈丹萍飾演的沈荒妹是影片的靈魂人物。從害怕愛情到爭取愛情，沈丹萍將人物性格塑造得極爲飽滿，她的表演自然真實，將沈荒妹內心的掙紮與矛盾展現得淋漓盡致，令人感同身受。

值得一提的是，影片在2018年被評爲改革開放40周年中國十大優秀愛情電影之一。這足以說明它在中國電影史上的重要地位與影響。朱明瑛演唱的影片主題曲《角落之歌》，雖然聽起來有些壓抑和無奈，但正好反映了那個年代人的心聲。因此風靡大街小巷。

第五部《小街》

《小街》是由楊延晉執導，張瑜、郭凱敏等人主演。講述了在動蕩年代，普通工人夏和容貌清秀的少年俞相識的故事。俞的母親患有重病，夏主動提出帶俞去采草藥，兩人情誼日漸親密，以兄弟相稱。很快俞是“女兒身”的秘密暴露。俞向夏講述了自己的遭遇。爲了俞，夏在“偷”假發的時候被發現，被打到雙目近乎失明。夏出院後去找俞，卻發現俞一家已經不知所蹤。夏找到鍾導演講述了這個故事，只是關于結尾來沒有想好，兩人一起假設了四種結局。于1981年上映。

這部影片是一部非常唯美的電影，有著散文詩一般的韻味。整個故事又如同現代版《梁祝》。影片最讓人津津樂道的還是電影的敘事，開頭的懸疑設置，讓觀衆的期待值拉滿，結尾的開放式結局，引起觀衆的思考和爭論。《小街》還開創了一種電影風格，叫情緒電影。

《小街》是張瑜和郭凱敏繼《廬山戀》後的第二次合作。二人的表現可圈可點，他們憑借出色的演技，成功地塑造了兩個鮮明的角色。張瑜飾演的女子充滿了柔情和堅韌，她的眼神和微笑讓人陶醉；郭凱敏則展現了一個樸實、善良的青年形象，他的真誠和堅定讓人感動。兩位主演的默契配合，使得影片的情感表現力更加深入人心。1982年，張瑜憑借這部電影成爲第一屆上影廠“百花獎”最佳女演員。

影片主題曲《媽媽留給我一首歌》，把美好的母愛、友愛和情愛都寫了歌中，把對童年的、往昔的、歡樂時光的思念化做音符，直抵人心。唱得觀衆忍不住淚流滿面。

第六部《許茂和他的女兒們》

《許茂和他的女兒們》由王炎執導，李秀明、張金玲 、劉曉慶、李緯、李鳳緒、楊在葆等人主演。根據周克芹的同名小說改編。講述了七十年代末，生活在川西葫蘆壩的許秀雲遭前夫迫害，蒙受不白之冤，卻得不到父親許茂的理解，幾乎走上絕路，後來工作組顔組長撥亂反正，使秀雲對人生重燃希望的故事。

1981年有兩個版本的《許茂和他的女兒們》上映。一個是李秀明主演的北影版，另一個是王馥荔主演的八一版。雖然這兩個版本都是根據原著改編，但還是有所不同。北影版的主人公是四姑娘，更忠實原著。而八一版的主人公是許茂老漢，對原著做了很大的改編。

這部影片具有一種哲理色彩，顯得含蓄而深沉，使人在沉思中獲得力量。北影廠對四姑娘的刻畫濃墨重彩，細膩深沉，通過對人物情感的渲染，使人物在銀幕上活躍起來。與八一廠版本相比，它顯得更生活化，更真實。與原著比較，該片總給人有不滿足的感覺，主要是戲太平淡。

影片的攝影手法也值得稱贊。攝影師運用了多種攝影技巧，如運動鏡頭、長鏡頭等，將四川農村的美景和許茂一家的生活場景真實地呈現在觀衆眼前。同時，影片的配樂也很到位，爲觀衆帶來了更加沉浸式的觀影體驗。

影片的主演李秀明、張金玲、劉曉慶均爲當時的中國電影界頂尖女演員。她們的表演真實感人，成功塑造了許茂的四個女兒各自鮮明的性格特點。特別是李秀明飾演的許秀雲，以其深邃的眼神和真摯的情感，成功塑造了一個令人難以忘懷的角色形象。她的那雙眼睛仿佛會說話，充滿了憂郁與期待，令人爲之動容。1982年，李秀明也憑借這部影片成爲金雞獎和百花獎的雙料影後。

第七部《天雲山傳奇》

《天雲山傳奇》是由謝晉執導，石維堅、王馥荔、施建岚、洪學敏等人主演。講述了1957年，知識分子羅群被打成右派， 未婚妻宋薇離他而去，而宋薇的同學馮晴岚在危難時刻與他組成家庭，二人相濡以沫共渡難關的故事。于1981年上映。

這部影片是導演謝晉“反思三部曲”的第一部。在處理題材嚴肅的電影時，總能以平實、自然的手法展現出人性的真實面貌。在影片中導演巧妙地運用了沖突與對比的手法，展現了人物之間的複雜關系和情感變化。羅群作爲一個有理想、有抱負的知識分子，在遭受打擊後依然堅持自己的信仰和追求。而宋薇則在愛情與理想之間做出了艱難的選擇，讓人深感同情。馮晴岚則是一個典型的賢妻良母形象，她在羅群落難時毫不猶豫地選擇了與他共度難關，展現了人性的光輝與偉大。

攝影方面，影片通過對比天雲山的荒涼與人物的溫情，巧妙地表達了主題。攝影師捕捉的每一個畫面都充滿了情感的力量，無論是風雪交加的山巒，還是人物臉上的滄桑，都讓人感受到曆史的沉重和個體的微小。

《天雲山傳奇》雖然在第一屆中國電影金雞獎上獲得包括最佳故事片、最佳導演等六項大獎。但影片上映後，爭論不斷。而且持續了一年多，這期間，謝晉收到幾萬封觀衆來信鼓舞，他很快完成了第二部反思曆史的作品《牧馬人》 。

第八部《牧馬人》

《牧馬人》是由謝晉執導，朱時茂、叢珊、牛犇、劉瓊等人主演。改編自張賢亮的小說《靈與肉》，講述了許靈均被打成“右派”後到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理。盡管後來形勢出現轉機，父親希望他能去美國繼承家業，他毅然放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。于1982年上映。

《牧馬人》通過許靈均的故事，展現了那個特殊時代下人們的生活和心理變遷，以及純真善良的人際關系和美好的愛情的力量。這部電影是一部令人思索、帶有哲理性的作品。它以真實感人的藝術形象，頗具特色的藝術構思，譜寫了一曲人性美、人情美的頌歌，真切、內在、冷峻、深刻。

謝晉導演在影片的敘事和視聽語言上也展現了高超的技藝。他通過巧妙的鏡頭運用和剪輯手法，將草原的廣袤與壯美、人物的喜怒哀樂都展現得淋漓盡致。影片中的男女主角，朱時茂和叢珊表演得真切自然，十分給影片加分。片中的音樂也恰到好處地烘托了氛圍，爲觀衆帶來了更加沉浸式的觀影體驗。

《牧馬人》上映後引起轟動。“老許”與“秀芝”的愛情感動了無數人，觀影人次超過了1.3億 ，而且還引發了一場“如何愛國”的全國性討論。

第九部《高山下的花環》

《高山下的花環》是由謝晉執導，呂曉禾，唐國強，蓋克，何偉，王玉梅，童超，斯琴高娃，倪大紅等人主演。根據李存葆的同名小說改編，以對越自衛反擊戰爲背景，通過對某連隊戰前、戰中、戰後的生活變化，展現了戰爭與人性的複雜交織。梁三喜、趙蒙生、靳開來等個性鮮明的人物形象，在謝晉的鏡頭下躍然紙上，成爲了觀衆心中永恒的記憶。于1984年上映。

這部影片單從簡介上來看，似乎有些老套，但是看過影片後，才會了解這部電影會帶給觀衆多大的震撼。它不是一曲單純的解放軍頌歌，而是設置了一正一反兩種對立的形象，揭示主題。謝晉導演用細膩的手法描繪了人物的性格和情感，同時也用宏大的視角展示了戰爭的場面和氛圍。將戰爭的殘酷與人性的光輝巧妙地融合在一起。他通過細膩的鏡頭語言和精彩的劇情安排，讓觀衆在感受到戰爭的慘烈的同時，也能體會到人性的溫暖和力量。

片中人物既有英雄氣概又具普通百姓的特點，個性鮮明，有血有肉。影片的配樂也非常出色，用音樂和聲音的組合，增強了影片的情感和氛圍。

該影片引起巨大轟動，1985年，獨攬第5屆金雞獎包括最佳故事片、最佳導演、最佳男主角等七項大獎。還在第8屆百花獎獲得包括最佳故事片和最佳男主角等四項大獎。這部影片在豆瓣上的評分高達9.5分，位列豆瓣電影Top250之一。四十年過去了。《高山下的花環》一直保持著中國戰爭片的巅峰地位。

第十部《芙蓉鎮》

《芙蓉鎮》由謝晉執導，劉曉慶、姜文等人主演。根據古華的同名小說改編，講述芙蓉鎮上的女攤販胡玉音靠勞動致富，卻在一系列政治運動中飽受迫害，她與“右派分子”秦書田在共患難的過程中産生真摯愛情，共同迎來撥亂反正的時刻。于1987年公映。這部電影在豆瓣上評分高達9.3分。

影片的敘事手法充滿了謝晉導演的匠心獨運。他采用了非線性敘事的方式，通過主人公胡玉音的回憶和現實生活的交織，展現了一個女性在極端環境下的心靈曆程。這種敘事方式不僅增加了劇情的層次感，也使觀衆能夠更加深入地理解人物的內心世界。

從《天雲山傳奇》到《牧馬人》，再到《芙蓉鎮》，謝晉極其善于在影片中巧妙地運用了鏡頭語言，將當地風土人情和人物性格刻畫相融合。他通過細膩的鏡頭捕捉，展現了自然風光和人文氣息，真正做到了情景交融。《芙蓉鎮》也是如此，虛構的小鎮仿佛成爲了觀衆心中的真實存在。同時，導演還通過巧妙的剪輯和音效處理，將影片的節奏把控得恰到好處，使得觀衆能夠隨著故事的發展而情感起伏。

影片中的演員表現也堪稱出色。劉曉慶飾演的胡玉音，那雙充滿智慧與堅韌的眼睛，仿佛能夠穿透曆史的迷霧，讓我們看到了人性的光輝與偉大。姜文飾演的秦書田則以其深沉而內斂的表演，展現了一個知識分子在困境中的掙紮與堅守。兩人的表演相互映襯，使得影片更加生動而有力。而影片中的配角們也爲故事增色不少。他們或善良、或狡猾、或愚昧、或聰明，各自在曆史的舞台上扮演著不同的角色。他們的存在不僅豐富了故事的內容，更讓我們看到了人性的多樣性與複雜性。

謝晉的作品常常以個體的命運爲切入點，折射出時代的波瀾壯闊。《芙蓉鎮》正是這樣一部作品，它不僅講述了一個關于壓迫與反抗、苦難與希望的故事，更是一部對特定曆史時期的深刻反思。

《芙蓉鎮》上映時也經曆了很多風波，先是因影片內容過于敏感，要求禁映。在修改後，終于可以公映了。但有關部門禁止劉曉慶、姜文出席首映式。而且影片也被禁止到國外參展。謝晉又去主管部門申辯，最終得到國外放映的許可。這部影片在國內外上映後，好評如潮。獲得多項大獎。

這10部八十年代的傷痕電影，都陪我們走過了那刺痛又感動的青春歲月。每一部都是無法複制的經典。如今只能感歎一句，那時的電影太敢拍了。現在很難拍出這樣的電影了。在你心中還有哪部傷痕電影曾讓你淚流滿面，歡迎在評論區留言。