好家夥！

楊冪一天內官宣了三部劇。

入組一部正劇；

即將播出一部仙俠劇；

正在播出一部諜戰劇。

再加上即將上映的電影，實在是“牛逼”。

內娛果然是資源咖的天下！

目前她的諜戰劇正在宣發。

既然宣發，各種吹噓和自我吹噓，少不了。

爲了證明自己不“水”，用了心，不是表演混子，她接受采訪，說自己專門請了表演老師。

把自己先前的表演經驗、技巧全部“打破”，再“重組”。

但成年人只看人怎麽做，不看人怎麽說。

真下了苦功，演得肯定不錯吧？

那楊冪演得如何呢？

敬請欣賞！

她在劇中扮演的，是一個女T工。

這種身份的女性，你想想多有張力：聰明、果決、狠戾、狡狯多疑，殺人不眨眼。

但楊冪的表演，是這樣的。

眼神空洞無物。

五官亂飛。

龇牙咧嘴，嘴型好奇怪。

另外，雙下巴都掉成什麽樣了......

楊冪的粉絲肯定掙紮著說：這種角色，就是這樣表演的......你行你上啊......巴拉巴拉。

這樣吧。

沒有比較，沒有發言權。

要不，我找一個同類型的角色，大家來看看對比，就知道，什麽是更好的表演。

同樣是外表美豔、心機深沉的蛇蠍美人，我們看看王鷗。

兩部戲的背景，是同一個時期。

兩個角色，也是同一種類型。

來，上比較！

同樣的逼供，楊冪的演法。（PS：小動作咱能少點兒嗎？）

王鷗的演法。

感覺到全然不同的眼神，以及眼神中全然不同的力量感了嗎？

誰演技好？

一個眼神，一個表情，就出來了吧。

另外，同樣是表現狠，楊冪的表演是這樣的。

王鷗的表演呢？

不動聲色，氣場強大。一看就令人感覺，這女人不簡單，心狠如刀，冷酷無情。

同樣是開槍，楊冪的表演是這樣的：

王鷗呢？

鷗式暴力美學，來，請欣賞！

和秦昊在舞池中的對戲，更是令人無語。

說完台詞，她奇奇怪怪地搖擺了一段，這這這......我看不懂，但我大受震撼。

她說台詞，還會習慣性抿嘴。

之前的古裝劇是如此。

現在的諜戰劇，也沒改過來。

導演看出了問題。

但無可奈何。

因爲她好像已經形成肌肉記憶——

說完台詞，馬上閉嘴，確保鏡頭裏的自己一直好看。

導演還發現，她習慣性找鏡頭；

不夠投入；

台詞不清晰，關掉字幕沒法看……

只要美，其他都不管。

但哪怕是美，也被王鷗分分鍾碾壓啊。

我都還沒拎其他老戲骨的表演。

如果個個拿出來對比，楊冪會被秒得渣都不剩。

回首她自稱努力的豪言壯語，大家不禁疑惑：她真的有努力過嗎？

我不知道。

也許努力過吧？

但，方向肯定不太對。

楊冪有部戲即將上。

戲裏，她扮演一個普女。

爲電影造勢時，沒少提她有多用心、多注重細節。

但具體怎麽“細”呢？

只見她抓過旁邊工作人員的手，伸到導演跟前：“這種殘缺的美甲，更適合普通人的設定。”

導演不知真心，還是假意，連連稱贊。

之後，又說她很用心，穿在角色身上的服裝，都是“拼夕夕清倉款”。

說很普女。

很生活。

天爺啊，表演如果是一套衣服、一個美甲就能定生死的，大街上任何一人，都可以變影帝、影後了。

你看看人家劉易斯是怎麽演戲的。

爲了表演患先天腦麻痹的主人公，他練習到能用左腳夾起一根針再放下；

爲體驗《因父之名》中主人公身陷囹圄的感覺，他把自己禁閉在牢獄中長達數月；

爲了出演拳擊手，他在拳擊冠軍手下受訓長達一年半；

爲了飾演殺人不眨眼的屠夫，除了練就令人膽寒的基本功，在片場，每個人都被要求用角色的名字稱呼他，如果拍攝打鬥場面，他提前幾天就會醞釀憤怒，目光凶狠地盯視所有人。

他說：“我無法想象人們在排練時討論投入多少的問題，對我來說，永遠都只有百分之百。”

再說說國內的演員。

00後女演員文淇，在拍《血觀音》前，幹了一個多月的酒店服務員。

張震爲了演《一代宗師》，連練兩年多八卦拳。

甚至在武術比賽上拿了第一名。

彭于晏拍《翻滾吧，阿信》，幾乎拿命在拼。

他每天10多個小時練體操，單杠、吊環、鞍馬......

這種高強度訓練，他持續了8個多月。

拍《激戰》，他和真正的拳手練習三個月，練到體脂只有3%，還學會了綜合格鬥，巴西柔術和泰拳。

拍《破風》，每天騎行7個小時左右，全香港的山被騎了個遍，順便考到了場地專業賽車手證。

拍《湄公河行動》，他學會了泰語、緬甸語、射擊，參加了泰國皇家禦用保安的特訓。

什麽叫努力？

這才叫。

如果楊冪方覺得，穿幾小時拼夕夕的衣服，貼一片殘破的美甲，就是努力，可別贻笑大方了。

表演是海。

不是攪來攪去弄虛作假的海上浮沫。

如果以爲搞幾下花招，就能糊弄大衆，未免太傲慢、太把所有人當傻逼了。

楊冪或許也想修練演技。

所以請老師，買衣服，換美甲......

但問題是，一直停留在表面和形式，未曾真正深入生活，表演哪來的真實感和說服力？

電影《寶貝兒》裏，她飾演一個清潔工。

但倒垃圾時，她是這樣的。

小指翹起，手呈蘭花指狀。

這這這......合乎角色麽？

她可是一個清潔工，做慣了打掃、清潔、收拾、洗洗擦擦的髒活累活，這樣的人，會用蘭花指倒垃圾嗎？！

楊冪不懂，也不願去懂。

她表現得這麽挑剔排斥，一下子就脫離了角色。

真正的演員是怎麽與垃圾演戲的呢。

《山海情》中，女演員要演扒糞。

這可是真的糞。

她被熏到一邊皺眉，一邊幹嘔，活兒卻沒停下。

張譯在臭氣熏天的垃圾場裏，一拍就是幾天。

全組沒一個人退縮，沒一個人叫苦。

沒辦法。

楊冪矜貴，碰不得垃圾，有什麽辦法呢。

我前面說了，內娛是資源咖的天下。咱只能受著呗！

最近的諜戰劇裏，她還有一場泥潭戲。

好家夥，被吹出花了。

什麽不怕苦不怕髒，爲了角色犧牲好大好大呀......

但，動作慢吞吞，眼神無光，表情毫無堅韌感，哪裏來的角色契合性？！

另外細看之下，依舊讓人無奈：所謂的泥，就是這麽懂事，剛好避開了她的眼睛和嘴巴。

不知道的，還以爲她在敷清潔面膜！

爲了替她挽尊，各方都在天花亂墜地說話。

比如導演說，拍攝期間，楊冪基本沒有離開片場，總喜歡坐在監視器旁邊觀察其他演員的表演，下戲後也沒有應酬，在房間裏不斷排戲……

或許吧，或許她是真的有心想進步。

但一來，她天賦不足。

二來，她離普通人的生活太遠了。

三來，她也沒有心力、意願去爲了表演，深入真正的生活。

對普通人，沒有觀察。對人性，沒有同理心。

于是交上來的表演答卷，依然不及格。

而這不是楊冪一個人的問題。

內娛之中，無共情、無同理的藝人，一掃一大片。

隔壁《無限超越班》裏，就有兩個現成的例子。

向佐，字字句句都是愛演戲。

可他怎麽提高演技的呢？

閉關。

一閉就是7年。

他自稱不玩手機，還試過不帶一分錢去流浪，累了就到街邊或廟裏，席地而睡。

向佐自我感動得不行。

還是吳鎮宇說了大實話：“你這都是脫離生活的體驗生活。”

再比如張睿，多少次抱怨沒戲拍。

可讓他演個農民工求職，能把觀衆氣死。

他自己設定了人物：一個40多歲、美術專業畢業的油漆工。

一出場，左手面包，右手行李箱，身上的軍大衣太過突兀。

和HR交流時，他突然拿起面包，邊吃邊說。

試問，他演的是求職者，還是大爺？

細節錯亂先不提，美術專業和油漆工這倆屬性，又是怎麽強湊在一起的？

韓雪也有這種毛病。

她之前也導了個片子，叫《外賣員的一天》。

那就更浮誇了：

主角一天只送30單，卻要從早上6點，忙活到淩晨1點。

住的，還是月租八千的上海市中心。

屋內隨處可見“高雅”書籍。

因爲韓雪說了：“女生看的書不要，低幼的書不要，網絡文學不要。”

這到底是文青，還是外賣員？

他們和楊冪一樣，都是當明星久了，丟了最基本的感知生活的能力。

所以無論創作，還是演繹，都沒法讓普通人投入。

這也在一定程度上，反應了內娛演員現狀——

生活太空洞，體驗幾近于無，表演純套公式，沒有真情實感。

于是，拍出的愛情劇，不切實際。

生活劇，浮誇懸浮。

人物角色，不符現實。

矛盾，是硬造的。

邏輯，是不合理的。

劇，是失敗的、缺乏觀衆認可的。

而一個演員，有真實的生活，有深切的生活體驗，有對衆生的真正悲憫......太重要了。

這裏我舉張頌文老師爲例。

之前也有一個表演綜藝。

李汶翰作爲選手，表演試戲被拒後，和家裏打電話說一切都好。

李汶翰匆匆說了幾句，便結束通話。

導師們都懵了：這是啥，這就結束了？

沒感情，沒邏輯，沒張力，沒准確性，沒說服力，完全不理解角色和戲......

張頌文老師上場後，奉獻了教科書般的演技。

整體都是碾壓級的。

不一一談了，咱就說2個細節吧。

第一是他剛出場，脫下外套，輕輕折疊好，小心檢查後放回原位。

觀衆一下就能聯想到，這衣服要麽很貴，要麽是借的，得好好保管，不能弄髒。

沒窮過的人，不懂這種謹慎。

第二是通話內容。他的話很平常，極爲還原生活。

現實中，我們和家人打電話就是這樣的。

他們或許不懂別的，但一定會關心吃沒吃、吃的什麽、吃得好不好。

就是這個小橋段，感動了無數人。

爲什麽感動？

一是細節真實。

二是情緒自然深沉，又極爲克制。

三是表情、台詞、動作，全都符合人物。

你看，演員有沒有生活，真的很重要。真正會演戲的人，他一舉一動，全是戲。

他會把情節、沖突、反應都合理化。

就像《哈爾濱一九四四》裏的其他演員，觀衆就能相信他們是角色本身。

只是當鏡頭回到楊冪，大家又瞬間清醒：哦，這是楊冪，不是角色。

所以啊，浮誇的藝人們，別再覺得自己懷才不遇。

你們連真實的生活都看不見，又怎麽演得出真實的悲歡離合。

至于楊冪——

如果她還是像現在這樣，無法落地，無法用心，無法吃苦......那麽她的轉型之路，注定艱難無比。

狂買熱搜、常上綜藝，或許可以維持她的熱度。

但成爲演員，太難了。

這輩子，活在熱搜就好了。

想活在作品中？早點洗洗睡吧。