很少有電影電視劇，敢上映開播的第一天，就在豆瓣開分。

但《封神第一部》這麽幹了。

開分7.7分，底氣十足。

而隨著看過的人越來越多，甚至還漲到了7.8。

好過90%的奇幻片。

它有華語片創紀錄的制作規模（2000人劇組，幾乎出動半個演藝圈）。

同時也是華語影壇著名的“跳票”商業大片（上映時間從2020年跳到2023年）。

導演烏爾善作爲一位蒙古族導演（酒是日常），他曾發誓《封神》一日不上映，自己就不喝一滴酒。

于是這三年，他連“醪糟汁”都沒喝過。

雖然烏爾善前作有過《畫皮》和《尋龍訣》這樣的現象級電影。

但他講：《封神》才是自己十年磨一劍的王炸。

僅劇本就寫了足足五年。

積攢這麽大能量。

《封神第一部》究竟有多好看？

烏爾善

刷完電影，我摸著比幹的良心爲證：

它，絕對是華語影壇實至名歸的奇幻史詩NO.1。

想象瑰麗，故事流暢。

最關鍵，

打破了我們對《封神演義》原作的固有印象。

甚至，重塑了我們對那段曆史的理解與想象。

李雪健飾演周文王姬昌

驚喜，顛覆，贊歎。

是走出後電影院最感慨的六個字。

豆瓣7.8分都顯然被低估了。

不信？

下面我們就從三個方面，來看看它的好：

《封神第一部》最大的看點是什麽？

第一個肯定是特效。

片尾字幕裏我找到一個名字：巴裏·M·奧斯本。

《指環王三部曲》的制片人。

這次他帶來了一個新西蘭特效團隊（《指環王》的特效公司維塔數碼就在新西蘭）。

再加上華語影壇很懂視效的導演烏爾善。

《封神第一部》大場面波瀾壯闊，史詩澎湃。

無論是千軍萬馬，還是一騎絕塵。

昆侖仙界還是凡塵人間。

極大滿足了我們對殷商史詩的想象。

當然，作爲巨片，這樣的效果都在觀衆預期內。

下面，我們聊點預期外的：

片頭字幕就寫了，本片不僅改編自《封神演義》，還有《武王伐纣平話》。

封神故事除開奇幻部分，大背景正是曆史上的武王伐纣。

商纣王暴虐，周武王替天行道，討伐取而代之。

周朝往後的曆史，國人普遍很熟：西周與東周，東周分兩段“春秋和戰國”。

接著嬴政一統天下，秦漢三國南北朝，隋唐宋元明清。

反而商，對我們是個相對陌生的朝代。

長什麽樣，沒有標准答案。

這從過去幾版《封神》對商的不同呈現，就可見一斑：

TVB版，似乎跟戰國、秦漢區別不大。

但同樣是香港班底。

電影《封神傳奇》裏的商朝都城朝歌，卻充滿了巴比倫式的異域風情。

而國人最爲熟悉的90版《封神榜》，則頗有希臘“遺風”。

可以說是“百花齊放”。

商代究竟長什麽樣？

司馬遷在《殷本紀》裏這樣描述過：商人尚鬼尊神，“酷愛”活祭，崇拜力量。

《封神第一部》開篇就是費翔飾演的殷壽，帶兵屠城不臣服商朝的冀州。

展示了商人對武力和征服的推崇。

還有一場戲，是纣王初登寶座後，安排大祭司比幹“問天”。

纣王爲了不被天譴，要求千人祭、萬人祭（殺人祭天）。

而現代殷商遺迹考古，的確被發現有大量人殉的存在。

費翔飾演商纣王

再加上流傳于世的“炮烙”等各種酷刑。

似乎，商代與我們固有印象中的古代中國很不一樣。

以至于有人從商墟出土的青銅雕塑和面具中，看到了美洲“瑪雅”文明的影子（瑪雅人遇到天災也搞大規模人祭）。

甚至提出瑪雅人就是從中原經由結冰的白令海峽，遷往美洲的商民後裔。

電影《啓示》中的瑪雅祭祀場景

電影《封神第一部》的祭祀場景

相比之下，電影中的周人，則更像我們印象裏的古人：

尊禮質樸，重視農耕。

與商人從衣著到風俗、器物、建築都有明顯差別。

尤其精神內核。

纣王爲了祭天，征來萬夫修築高台，肆意損耗民力。

而周文王則提前儲備糧食，以備災荒民用。

商人崇尚暴力美學，周人講究以德服人。

他們的相遇，與其說王朝興替。

還不如講是兩種文明的更叠。

電影中黃渤飾演的姜子牙初入朝歌城，就險些被巨象給踩死。

不在雲南，哪來的大象？

史書記載，古時中原的確有象。

今天河南省的簡稱“豫”，就與象有關。

而《呂氏春秋》中也有過“商人服象，暴虐東夷”的記錄。

商人用大象作戰，最後周武王的軍隊驅逐象群，一直將它們趕到南邊。

中原不再有象。

人們只能去追想這種動物的模樣。

于是中文就有了“想象”一詞。

這些細節，不難看出導演烏爾善的野心。

“封神”不再單純是個架空的神話體系。

而是對近上古中華文明的追源與探討。

但他更大的“野心”，還在于徹底重塑了我們印象中的封神角色。

兩個字——顛覆。

究竟是好是壞？

封神裏觀衆最愛的“主角”，首推姜子牙。

無論是90版藍天野老師的姜子牙。

還是動畫版姜子牙。

都是仙風道骨，大師風範。

但《封神第一部》的姜子牙，找來了黃渤。

顯然與傳統印象出入很大。

其實，這才是角色的本來模樣。

《封神演義》原著裏姜子牙修仙不太成功，當年在凡間幹的也是屠夫酒肉生意。

卻因有一顆犧牲自己40年道行，普度人間的善心。

才被元始天尊委以重任。

書中對姜子牙的外貌描寫是：子牙此際落凡塵，白首牢騷類野人。

黃渤“落魄倒黴糟老頭”的造型，是不是有那味了？

《封神第一部》將他“打回原形”。

一是觀衆對角色更有代入感：

姜子牙不再是高位仙人，會犯錯誤，和我們一樣有喜怒哀樂。

二是給角色一個成長空間：

《封神第一部》後面還會有第二部，第三部。

姜子牙也得有一個從“灰袍巫師”到“白袍”的蛻變成長過程。

如果說姜子牙是電影忠于原著的典範。

那接下來這幾個角色，則是徹底的改變和顛覆。

纣王（費翔飾演）：

《封神演義》原著對商纣王的描述，有很多前後矛盾之處。

時而聰慧機敏，能與高人坐而論道；時而又愚蠢透頂，唯唯諾諾。

所以，過去影視劇幹脆就把纣王塑造成一個廢柴老色P。

像個工具人，任由妲己擺布。

但《史記》裏的纣王：

資辨捷疾，聞見甚敏；材力過人，手格猛獸；知足以距谏，言足以飾非。

明明是個人中龍鳳，能力爆表。

而荀子對其外貌的描述也是“長巨姣美，筋力超勁”。

翻譯過來就是：巨帥肌肉型男。

費翔外形簡直神還原。

我們再看內心塑造。

影史上那些最好的反派。

他們的壞，往往具有迷惑性。

滅霸，明明是屠殺，卻裹上一個宇宙平衡的宏大理論，乍聽還有點道理。

周朝先，一個想從政的黑幫老大，手段殘忍卻命途坎坷，居然生出幾分勵志的味道。

《黑金》周朝先

甚至，曆史上真正的暴君獨裁者。

也大都是偶像與惡魔的統一體，比如希特勒。

同樣，《封神第一部》裏的纣王，把自己的欲望，藏在了興商的華麗辭藻之下。

導演烏爾善通過深入刻畫其內心。

讓他從一個“銀鞍照白馬，飒沓如流星”的將軍。

逐漸露出暴君的真容。

費翔版纣王可能是“封神”題材有史以來最複雜和精彩的。

與此相應，《封神第一部》的妲己，就不再是紅顔禍水的第一反。

相比傅藝偉版的“城府”。

俄羅斯妹子娜然飾演的妲己，多了一點惹人憐惜，更多呈現出妖的動物性。

片中，兩個人在焚燒的商王先祖靈牌前翻雲覆雨。

就是一種動物本能沖破人倫道規的體現。

纣王的內心，是惡的出發點。

妲己則是纣王黑化的催化劑，“助纣爲虐”。

周文王姬昌（李雪健飾演）。

原著裏的姬昌有點愚忠。

但電影版則诠釋了什麽叫“儒王”。

四場戲，把角色立住。

一是他提前拼命種糧，讓西岐子民得以躲過天災，展示了王者的預見。

二是救下妖孩雷震子並賜名，體現了王者不論出身的包容。

三是送兒去朝歌做質子，他不選弱選次，而是兄弟比箭，凸顯王者的公正。

四是食子伯邑考。

纣王把姬昌大兒伯邑考做成肉餅，讓他不知情食下。

得知真相後，姬昌失態瘋怒！

此刻又不見王者，只見人父。

在影片結尾處，大難不死的姬昌回到西岐。

他臥坐大殿榻上。

長袍散發，眼神柔情堅定。

夕陽灑在消瘦棱角的臉上，招手喚兒，盡顯人皇之相。

第一次，想用一個“帥”字來形容李雪健。

姬昌是他從藝以來，最有王者氣質的一個角色。

《封神第一部》最具張力的一場戲。

是纣王在朝堂上，政變式的逼迫質子們弑父。

這些諸侯之子，當年被遣送朝歌做人質。

還被纣王洗腦：親生父親都不愛你們。

如今纣王給他們一個“選擇”。

自殺，或是當面殺死你們的父親，取而代之。

人性考驗。

這段戲極其窒息，有種秩序瀕臨崩塌的壓迫感。

過去我們印象中的華語大片，通常賣點是個“大”字。

故事、情感，乃至是邏輯，均爲大場面服務。

但《封神第一部》的大，卻反過來。

服務的是故事。

宏偉的朝歌，殘酷的戰爭，神仙的法力，統統只是想象力的兌現。

像朝堂弑父這樣的戲，才是電影真正的內核：

人性暴曬，價值觀爭鬥。

以及，人的蛻變。

影片中。

纣王，從英雄，一點點變成暴君。

姬昌，從“反賊”，一步步成爲王者。

姬發，從十步一殺人，到策馬千裏行。

姜子牙，則從神壇走下，又登上了更高的神壇。

每個人都在取舍、成長、變化。

就像《指環王》一樣。

不否認那些中土奇觀很震撼。

但能吸引我們看完一遍又一遍的。

是波羅莫的頓悟，甘道夫的犧牲，佛羅多的勇敢。

故事和角色，才是一部史詩的核心。

從這個角度，《封神第一部》讓華語電影，第一次擁有了自己的史詩。

既有民族的價值觀，也有普世的認同感。

烏爾善當然知道。

換一種表達與內核，也許更能挑動社會情緒，創造更大收益（比如草根勝利法、寇可往我亦可往）。

但很慶幸，他堅守了自己的初心壯志。

人文與奇觀並舉，個人與曆史同赴。

路雖難走，卻蹚出一條路。

《封神第一部》完成度極高，又爲後續故事埋下伏筆。

希望整個系列，未來都能成爲中國電影史上，濃墨重彩的一筆。

文/範西裏

（圖片來自網絡侵權刪除）