2024年3月28日，“春風又識君——蕭平書畫藝術展”在南京乙觀藝術中心開幕。展覽展出了江蘇省美學學會名譽會長蕭平先生的書法、繪畫、畫箋72幅，分爲“畫緣”、“愛蓮”、“詩意”三個展覽板塊、呈現了蕭平詩書畫兼容並蓄的藝術世界和深邃的思想。

江蘇省美學學會爲本次藝術展提供學術支持，樊波會長專門從澳門發來祝賀信息；學會常務副會長陳國歡、理事史居華做爲嘉賓在分享會上發言。學會副會長許建康；常務理事王桂淳、傅邦華、許文菲；理事王永順、王立新、巢國慶、方旭等參與了本次活動。

江蘇省美學學會名譽會長蕭平先生發言

蕭平先生具有多重身份，他不僅是著名的鑒定家、美術史論家、也是著名的書畫家、收藏家。不僅書、畫、鑒、藏、論兼備，更師古而不泥古，上承中國繪畫意境和筆墨的傳統，又不斷追求創新，縱然83歲高齡，依然不斷在筆墨氣韻當中開創新的面貌與趣味，展現出其命維新的精神。

江蘇省美學學會常務副會長兼秘書長陳國歡先生發言

展言

世人總是對藝術領域充滿崇敬和神秘，諸如國畫所繪何象，書法何以爲善，書畫鑒別書畫須有何等目光，而涉獵收藏、評論之門檻又是如何高深。此諸問題，庶幾可在蕭平先生身上找到答案。

蕭平治學包羅萬象，尤擅書畫兼修。其筆下山水意蘊古會，花鳥靈動灑脫、人物形神兼備，展現出匠心獨運的不拘一格與筆端的萬千氣象。其書法則端莊大氣，氣勢宏偉，秀逸中透著剛毅，端麗中帶著豪放。而他對于書畫的鑒賞，更是爐火純青，幾臻化境，享有“江南一眼”之美譽。一冊在手、旁征博引，洞若觀火，盡得其精髓。至于收藏和藝術評述，蕭平則是慧眼獨具，造詣非凡，聞名金陵乃至全國，對于古今名家之作，他 總能條分縷析，切中肯䋜，以獨到的眼光進行評說，實有過人之處。

對經典藝術珍品的研習，對自然景物的揣摩領悟、 經年累月,深耕不辍。書畫實踐與鑒識相輔相成、審美智慧與視野日臻深遠、累積了豐富的經驗與心得。嘗有言道“畫者不鑒，鑒者不畫”，蕭平不惑于此，秉持善鑒者應更善畫之念。多年鑒賞曆練，對于蕭平而言，不僅磨砺了目光，對不同流派、各家繪畫樣式更是深得三昧。半個世紀的藝海淬煉，蕭平持續更新自我，筆墨意蘊精進不止，顯現出深邃文人氣質，盡顯書畫大家風範。

要讀懂蕭平就要讀懂他的衆多身份。美術史學家程征曾將箫平譽爲“古榕派”的代表，他將蕭平比作榕樹，寓意著蕭平繼承了書法、國畫、鑒賞、史論和收藏等多重藝術素養，如同榕樹擁有巨大而深厚的根系，紮根于廣泛而深厚的藝術傳統之中。蕭平不僅書、畫、鑒、藏、論皆備，更有傳承藝術之擔當。蕭平將傳統圖式了然于心，領悟深透，融會貫通，發揚光大。蕭平師古而不墨守舊規，勇于創新求異，毅然突破束縛，始終保持開放更新之姿態。回首蕭平不同時期之畫作，真情與抱負曆曆在目，而曆程中之持續變革亦躍然可尋。蕭平猶如一棵巍然挺立的古榕，根深葉茂， 郁郁蔥蔥。其作品猶如榕樹簇新枝葉，不僅承載豐盈情感，而且每一筆每一畫皆展現其銳意變革與創新之精神。在其庇蔭下，後學如沐清風，在品味一代大家之雅致的同時，備受激勵和啓迪。

本次在乙觀藝術中心舉辦的“春風又識君——蕭平書畫藝術展”分爲“畫緣” “愛蓮”和“詩意” 三個主題板塊，蕭平的多重修養將在此次展覽中得以充分呈現。借此展覽，希望使廣大觀賞者更加深切地領略到蕭平作爲一名藝術家的卓越才華和非凡魅力，感受到他對于藝術追求的堅定信念。

與此同時，通過展覽全面展示蕭平多年來的多樣化創作風貌，深刻展示其濃厚的文人氣象，從而向公衆生動地勾勒出一個立體多維的蕭平形象。

——乙觀藝術中心

古今中華，藝術之林繁花似錦，衆多畫家、書法家在這片沃土上孕育出了無數璀璨的藝術隗寶。藝術家們在探尋自我藝術風格的道路上，傾注畢生心血與才智，以期能在紛繁的藝術世界中找到屬于自己的一片天地。

然而，令許多藝術家們自我警惕的一個現象是，他們在不斷地探索與創新中達成了獨樹一幟的藝術風格，極易陷入某種單一化的藝術表現之中。可喜可賀的是，作爲藝術家的蕭平可謂祥麟威鳳， 生命之樹常青。盡管已經83歲高齡，在他的筆下生發而出的點線面卻能讓觀者于平常處産生別樣的妙趣。米芾拜石的故事在蕭平的筆底以逸筆草草，不拘一格的形式繪出。于是，米氏雲山的筆趣，跨越了千年的漫長時光，在蕭平的怪石形象與書法用筆中熠熠生輝。

與古爲徒，又從古岀新，這是蕭平漫長書畫生涯中保持十足創作熱情的旨趣。

蕭平的古意淵源有自，多重身份的蕭平通過多樣的人生體驗，于筆下，于生活中的細微處，不經意地體現出衆多的學養標簽。作爲史論家，蕭平會和你談起謝赫六法中的“氣韻生動”。無論是繪畫還是文學，氣釣生動都是藝術追求的最高境界。乃至其成爲屮國傳統藝術審美的重要理念和評價藝術作品的重要標准，“氣韻生動”于蕭平而言更是詩畫的完美結合，讓人物與山水畫作充滿了春總盎然般的生命力和活力。

作爲一位精通繪事的藝術家，蕭平對于“氣韻生動”的理解不僅僅停留在理論的層面，他更是將其融入自己的尺素纖毫中。在蕭平的畫作中，無論是“秋山鹿鳴”還是“冬江釣艇”，都充滿了氣韻的張力，仿佛每一個細節都在呼吸，都在訴說著生命的韻律。這種生動的氣韻，使得蕭平的作品不僅僅是一幅幅靜態的文人式的畫面，更是一個個充滿生命力和情感的世界。

作爲書畫鑒定家、收藏家的蕭平，古意流露于所知所看所畫的筆筆揮毫中，他的畫作中無不體現對美的追求，以及對曆史的沉澱。

藝術是曆史的見證，也是文化的傳承。因此，蕭平在創作吋常常將傳統的元素融入其中，心追手摹使得他的畫作不僅具有現代感，更透露著一種曆史的厚重感。有時觀者能在畫中看到徐渭，看到董其昌、黃賓虹、林散之，看到諸多前賢。蕭平對于書畫無盡的熱愛與學習，使他達到“筆筆有出處，筆筆有自我”的藝術高度。

有力量的筆墨學養不僅源自古人古畫,與亞明、 徐邦達、林散之、啓功、高居翰等學者、畫家的深厚交遊更是蕭平具備異于他人的寬闊視野的重要原因。

誠如蘇轼所言,“作詩必此詩，定知非詩人。”蕭平深知藝術的精髓在于不斷地創新與突破,于是他在繼承傳統的同時，也在不斷地探索與嘗試， 以入古出新的姿態充分回應時代的藝術需求。于是，在他的筆下，古意不再是一種簡單的模仿與延續，而是一種對傳統文化的深入理解和再創造，對優秀非傳統的接納與學習。在蕭平的藝術演繹下，對色彩與光影的恣意的處理方式可以來源于西方印象派，潑彩帶來的絢爛的筆墨效果也可以來源于“血戰古人”的張大千。

“采蓮去，月沒春江曙。翠钿紅袖水中央，青荷連子雜衣香，雲起風生歸路長。”唐詩中描述的蓮花在蕭平的視覺化呈現中被賦予更跳躍的筆觸，更鮮活的生命。至此，他的每一筆每一墨都實現了時代性、民族性與畫家個性的統一，每一筆每亠墨仿佛都在跳動著藝術史長河中最動人的節拍。

若是抛去種種繁冗的頭銜、蕭平更像是一個中國書畫史的講述者,他的每一筆都仿佛在講述一個古老而又鮮活的故事，在诠釋一部悠長隽永的曆史長卷，讓觀衆在欣賞的同時，也能感受到中華民族悠久的文化底蘊。

金陵風骨，其命維新。他始終堅持以傳統爲基礎， 以創新爲動力，不斷在書畫藝術領域探索前行。在蕭平的畫作前，觀者大可以沉下心來，以目爲耳，傾聽潇平以毛筆爲物質媒介,將漫長的時光掰開，揉碎，再向衆人娓娓道來。