原題：《筆底波瀾——範曾 | 呂有德》

三六新娘八六郎，蒼蒼白發對紅妝。86歲的範曾與36的氣質美女徐蔭再婚，消息火遍全網。4月10日登出的這篇百余字的宣言是他的親筆書法，假冒的範體逃不過我的眼睛，我關注他的書畫詩詞有三十多年了。

一位網友留言：藝術家開心就好，多少人都在爲此奮鬥。怎奈紅塵囂囂，口袋無銀，只能望“萌”興歎！

木秀于林 ，風必摧之；行高于人，衆必非之。範曾的書畫水平和高調的行事風格，使他五十年來都是話題的風尖浪口，他是個真正的“弄潮兒”。

1938年7月5日，範曾出生于江蘇南通市的一戶清貧的文化之家，是北宋範仲淹的後代。南通範氏與江西修水的陳氏是中國南方的文化巨族，曾結爲姻親。少年範曾與後來成爲工藝美術大師的袁運甫、袁運生並稱爲“南通少年三傑”。

先生十余歲就能把屈原的《離騷》一字不差背出，17歲考入南開大學曆史系，受業于史學泰鬥鄭天挺、雷宗海。兩位老師對範曾的博聞強記驚訝不已，幾千個曆史年號他能隨口報出。範曾精通美術史，有紮實的書畫功底，又志在國畫，在南開大學兩年後的1957年，被徐悲鴻破格轉入中央美院。有蔣兆和、李可染、李苦禅這些懷珠抱玉、名垂畫史的大師耳提面命，傾囊相授，加之他天資卓越，又肯下抽筋折骨的苦功夫，畫藝的進步一日千裏。

中國書畫的運筆用墨，有許多無法言傳的細節，高明的老師當面示範幾筆，在前進方向上寥寥數語的引領，往往勝過自己摸索幾年，我有切身體會。

1962年，24歲的範曾畢業作品“文姬歸漢圖”場景宏大，人物、車馬、服飾造型精准，神態生動，初步展示了他驚人的繪畫基本功。更出人意料的是，他膽敢夜入位高權重的郭沫若住宅，請他在畫作上作詩題字。郭沫若當時是副總理和全國人大副委員長，他是真正的文學家、史學家、書法家，精于考古和鑒賞，32歲就寫過曆史劇《文姬歸漢》。範曾的狂、膽、識是一以貫之，請大名人爲自己站台背書，體現了他高明的商業智慧。藝苑文壇多以此嘲諷他的投機，大可不必，齊白石、張大千、徐悲鴻同樣如此，只是沒有他高調喧嘩。

淡泊寬厚的沈從文愛才惜才，設法讓範曾分配到中國曆史博物館，幫忙編繪中國曆代服飾資料，他得以觀賞臨摹衆多古代真迹。他在這裏焚膏繼晷，兀兀窮年，畫到腰椎變形，範曾的成就決不是蒼天的恩賜。

“文革”中範曾爲了自保，寫大字報揭批沈從文“頭上長膿包，爛透了。寫黃色小說，開黃色舞會。”沈從文寫了許多湖南湘西的愛情小說和散文，解放後被批判就封筆不寫了。與表侄黃永玉大大咧咧的隨和性格不同，他謹言慎行，埋頭研究曆代服飾這個冷門而又極繁瑣的領域，門庭冷落，開黃色舞會純屬胡說八道。可是在人妖顛倒的“文革”時期，多少父子惡鬥、夫妻反目，他自己也被發配到湖北鹹甯的“五七”幹校勞改，新婚妻子也因性格和“革命路線”不同而分道揚镳，沖動絕望中的範曾投水自盡，幸而被救起。

我在多篇文章裏讀到範曾直到七十歲後還在真誠地爲此反省道歉。在那個荒唐的年代，他才二十多歲，天性又熱血沖動。人無完人，何必盯著一些過錯上綱上線？

1979年他得重病，抱著絕命一搏的悲壯，他日夜兼程，爲魯迅小說畫白描插圖，只爲臨死前在畫壇留下一絲痕迹。那遒勁奔放的線條、生動細膩的刻畫，與原文珠聯壁合。畫虎難畫骨，畫人難畫手，他就找成千上萬的手寫生。在展出的年輕時去雲南寫生的畫稿上，榕樹的千須萬葉他都精心描繪，這需要何等的耐心和毅力！他作畫時的一揮而就，是來自于霜晨夜雨的驚人努力。面對記者問當代誰的白描第一，他直抒胸臆：是我。如此不謙虛不含蓄，自然又招致畫壇的反感甚至攻擊。

中國的哲學沒有像古希臘那樣走向閑暇從容的思辨之路，也沒有如古印度那般沉入厭棄人世的追求解脫之途，而是推崇實用理性，在藝術上則強調社會的教化熏陶功用，不尚狂野怪誕，而以雅正中和爲旨。範曾的書畫藝術正是這種哲思的外現。

範曾國畫

範曾的繪畫融人物、花鳥、山水于一體，將線描與潑墨相結合，爲中國人物畫開辟了一片波瀾壯闊、氣象宏大的天地。

三年畫一樓，兩鬓添秋霜。1984年，範曾調入南開大學籌建東方藝術系。當時的中國剛改革開放，經濟相當困難。先生正值壯年，在繁忙的教學之余，日夜揮毫潑墨，創作出一批精品，去日本、香港售賣，籌得近百萬美元，按當時購買力是一筆巨款，建成南開“東方藝術大樓”，並請恩師李可染題上“東方既白”四個大字立于門前。南開大學至今依然是東方藝術研究重地，先生功不可沒。範曾是南開大學曆史、文學博導，他精通詩書畫、文史哲、儒釋道，是貨真價實的當代文化大儒。

1983年日本岡山建“範曾美術館”，1984年4月1日開館，這又引起了衆多畫壇大佬的不滿，黃永玉是其中之一。

黃永玉12歲就離家闖蕩，如他在自敘性散文《太陽下的風景》和《無愁河上的浪蕩漢子》中所寫，他在廈門的集美中學只勉強讀了初中，木刻、美術、國畫、油畫、書法、寫作都是自學，無門無派。憑著湘西土家族漢子的野性和剛毅，百折不撓，一路開拓，最終形成了自己的“黃派”。

他爲“酒鬼酒”設計的包裝，看似隨意的一片破麻袋包裹，卻大俗大雅，古樸天成，至今是酒友們難忘的回憶，這正是黃永玉卓絕的藝術創造力的體現。

與範曾一路接受最頂級的專業文學藝術教育相比，黃永玉的書畫基本功確實是不入流的野路子。可是繪畫是視覺藝術，是用來欣賞把玩的，黃永玉畫作中的自由無羁、生動活潑、風趣幽默同樣是範曾的千篇一律的機械重複無法比擬的。文人不必相輕相賤，而是要互相鼓勵，取長補短。

範曾是當代人物畫大師，他在南宋梁楷的潑墨寫意人物畫基礎上異軍突起，樹立了又一座高峰。然而放在更廣闊的畫史上來品評，他只能是名家，因爲他的人物畫沒有包孕前後，無法啓迪後學，後人只要學一筆，就被他的風格吞沒而掙脫不出來，何故？就是因爲他走險徑、求速成，沒有充分廣采博取，別說同吳道子、八大山人相較，與晚明的陳老蓮相比，未必過之。先生天資絕倫，精通畫史，他善于思考和取舍，又勇猛精進，日夜苦練，35歲就形成了範家樣，45歲就沖到潑墨寫意人物畫的高峰。

泰戈爾說：鳥翼系上了黃金，就再也不能高飛。

範曾的人物畫初看個性鮮明，造型准確，氣韻雅逸，回頭再看則味同嚼蠟。先生作畫極快，人物形象雷同到像電腦的複制粘貼，真浪費了他的天才和功底，先生本可以成爲中國畫史上人物畫大師甚至是巨匠。

面對巨大的功名利碌，畫商的蜂擁而至，高官的親睐有加，媒體的肉麻吹捧，先生只是日夜重複著、收割著、享受著過去的成果，從形式到內容，從線條到筆墨，無絲毫的改變和精進。

墨分五色，先生用墨，沒有渾厚，更無華滋，只是一味飛快地橫塗豎抹，或許是因爲畫商客戶在等著提貨。多畫一幅就多賺幾十萬元，幾人能擋得住這種誘惑？

我曾經在細雨蒙蒙中登臨長江三峽邊的白帝城，看到“托孤堂”的高柱上一幅黑底綠字、氣勢恢宏的楹聯：溯水入夔門，有千層浪遏，繁星閃爍蕭森地；乘霞辭白帝，欣萬壑風隨，赤日流輝壯闊天。範曾把李白、杜甫的博大詩意，結合三峽的雄奇奔騰，妙手天成地題在這座詩城。不用看落款，先生的詩、詞、書、畫，一見如故：豪邁、壯闊、典雅。

1996年範曾來深圳美術館開辦個展，那時先生濃眉寬額，聲若洪鍾，意氣風發。“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。”轉眼將近30年過去，先生雖滿頭華發，然依舊精神矍铄，筆耕不辍。願先生如齊白石一樣潛心畫藝，不忘初心，衰年變法，在滾滾紅塵中淡泊甯靜，爲中國人物畫再樹豐碑。

老骥伏枥 ，志在千裏；烈士暮年 ，壯心不已。衷心祝願先生愛情美滿，畫藝精進。

呂有德，1969年1月出生于江西省景德鎮市浮梁縣，現在定居深圳，中國散文學會會員，深圳有德文化傳播有限公司法人代表。