1942年，汪精衛在南京成立僞政府，已有兩年。

這年10月10日，國民政府的雙十節。一名汪僞政府的要員，在自己包下的一家豪華酒樓，被暗殺。

這掀開了一系列暗殺行動的序幕…

死去的汪僞政府官員和日軍軍官越來越多。

日軍特務機關長武田開始懷疑：暗殺組織的臥底潛入了他們內部。

他不顧上司的阻攔，毅然請命：要在回歸故土之前，爭取立功，抓出內鬼。

他鎖定了五個人：僞軍軍事參謀部長吳志國、僞軍總司令侍從官白小年、僞軍軍機處譯電科科長李甯玉、僞軍軍機處譯電科科員顧曉夢、僞軍軍機處長金生火。

這一天，武田以召開情報會議爲由，把五個人都聚集到了裘莊：一處隱秘的、被日軍征用了，只用作高級接待的郊外別墅。

這是一個月黑風高夜。裘莊門口，臨時豎了一個木牌，寫著：軍事重地，閑人莫入。

一場密室殺人遊戲開始了…

這部15年前公映的《風聲》，豆瓣評分8.2，是很多人心中的國産電影NO.1。

2009年，《風聲》奪得了國慶檔票房冠軍，並以2.25億元名列當年的票房第五。

說起來，一部電影的宣傳口號，多多少少，都對影片，帶了不同幾何級別的誇耀成分。但這麽多年過去，再讀《風聲》海報上的文字，倒覺得，這不叫大放阙詞，這就是實話：

懸疑詭谲的諜戰氣氛，跌宕驚心的故事架構。這是華語電影的一次全新嘗試，大氣磅礴，精致無懈。

衆星雲集，年度亞洲諜戰巨片。

風聲過後，世間再無傳奇。

2020年，全國大部分影院關門179天。直到7月20日，重新營業。兩天後，按照上座率不得超過30%的要求，位于西安的一家影院，就出現了限流內的滿座。

而這個滿座的影廳，放映的，就是《風聲》。

太多人喜歡《風聲》了，他們說：這是唯一刷了數遍的國産電影，上映時就看了好幾遍，現在每一次看，還依舊被打動，淚流滿面…

這些年，我們看過太多，宣稱大咖飙戲的大片，也見慣了“數星星”的主旋律獻禮巨制。然而，要說演技歎爲觀止、演員過目不忘，恐怕，很少有影片能比肩《風聲》。

不能說，有些人貢獻了自己的演藝最佳，但起碼，提起《風聲》中的角色，他（她）都能被當仁不讓地稱之爲：演技派。真正的演員。

曾經油膩的黃曉明，剪短發、蓄胡子、在臉上劃出傷痕、學日語…他演出了詭詐、陰狠，又帶有家族心理創傷的日軍頭目…

周迅，美豔外放、急智重情，柔弱的身軀，藏不住她不怕犧牲的魂靈…

李冰冰，孤傲才女，單純赤誠，願意爲愛情付出一切…

王志文，奸詐、狠辣、圓滑，是殺人遊戲的推波助瀾者…

英達，是膽小怕事的牆頭草、小政客…

更別提強大的客串陣容，幾個鏡頭，就生動勾勒了人物形象：

倪大紅 飾演 瘸腳情報員

鄧家佳飾演日本侍女

劉威葳飾演殺手

段奕宏 飾演 葉劍波

朱旭 飾演 範老先生

吳剛 飾演 六爺

《風聲》中突破最大的，是飾演白小年的蘇有朋。

從語態、形體、舉止，蘇有朋演活了一個當過海軍的昆曲名伶。他翹蘭花指、耍娘娘腔，奔著怎麽討厭怎麽來，沒想到，卻成就了全片最有話題的角色。

他貢獻了很多名場面和熱議台詞，還獲得了第30屆大衆電影百花獎的最佳男配角。

出演《風聲》時，蘇有朋已經當了20年偶像。從不會演戲的奶油小生，到五阿哥、杜飛、花無缺、張無忌…終于取得突破、被認可了的蘇有朋，在頒獎典禮，宣布獲獎名單時，幾度哽咽，意外地不知該說些什麽…

2009年，《風聲》在第46屆台北金馬影展上出盡風頭。

《風聲》獲最佳女主角、最佳改編劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果五項提名，並最終由李冰冰拿下金馬影後。

事實上，《風聲》之所以被奉爲經典，就是因爲，作爲一部商業大片，它幾乎方方面面，都盡可能地在做到完美。

這種精益求精，從電影立項就開始了。

《風聲》是一部合拍片，劇組的主創，來自兩岸三地。導演之一陳國富，來自台灣；擔任服裝設計的葉錦添，是香港人。

導演之一：陳國富

服裝設計：葉錦添

國産電影很少會出現雙導演，《風聲》算是開了先例。高群書是電視台導演出身。被陳國富找到時，他很意外：哪有一個拿到投資的導演，又去找另外一個導演？

陳國富說，他在高群書的《千鈞一發》中，看到了簡練、精確、活力十足的電影語言，“在大陸絕無僅見，對人物的細心體貼令人驚豔”。求同存異的倆人，走到了一起。

于是，在《風聲》的片場，就出現了很有意思的情景：現場被喊“老高”的高群書，操刀現場的各種拍攝、調度，而穩坐監視器後邊的陳國富，他可以一天都不說一句話。

大家調侃陳國富是“定海神針”，卻不知道，在背後，他已經無數次跟高群書溝通電影拍攝、和編劇修改劇本、和剪輯探討剪接…

導演之一：高群書

值得一提的是，《風聲》的電影改編權，由出品方華誼花重金購買，當時公諸媒體的數字是：高于130萬。

小說《風聲》的讀者很多。要改編它，並不簡單。陳國富給電影的定調是：假設所有人都看過，這本小說。

原小說中，麥家分了三個部分，從國民黨、共産黨、作者的視角，一層層敘說故事，讓謎題更加撲朔。

陳國富對于電影呈現的設定，則是：意料之外、情理之中。

影片拍攝前，陳國富征詢了麥家的意見，直到最後剪接，他還在調整。最後，觀衆看到的，老鬼從一個變成兩個，做後期時才確定，從剪輯開始往前調整。

麥家對電影很滿意：它拿我的兒子（小說）又生了個兒子，父子倆似曾相識，不似之處又昭然若揭。這就是成功的改編，繼承了我，又背叛了我…

毫無疑問，《風聲》是部燒錢的電影。

光是置景，劇組就破費工夫。那棟豪華的裘莊別墅，最終被選址大連，毗鄰渤海的懸崖邊。到達這裏，要經過蜿蜒的盤山公路。

作爲一座“囚籠”，裘莊的東、西廂樓分列于懸崖兩邊，一座鐵橋貫穿其中。不同小說設定的“浪漫”的西子湖畔，卻讓整個故事更有命懸一線的孤寒感…

而爲了拍裘莊的外景，攝影組啓用了好萊塢式的航拍，租借了爲007、《指環王》服務過的航拍攝影器，按小時計費，每天租金高達6位數…

拍攝時，周迅曾說，《風聲》裏的家具，是她在劇組見過最好的。

爲了重建裘莊，上千名工作人員耗費數月，在各地古玩店，搜集了將近5000件道具，總價值超過470萬。

這才有了《風聲》中頗有質感、讓人眼花缭亂的高端配置，比如墨綠壓低雲紋團花牆紙、大紅天鵝絨提花貴妃榻、鎏金彩繪骨瓷杯盤組、黃銅整鑄花枝燭台、原木落地古董座鍾…

近4000本紙頁泛黃、硬皮面泛起毛邊的舊書…

價值47萬的古董鋼琴…

再比如，《風聲》開場，關于國民政府雙十節的戲份。

成片不到1分鍾，拍攝時，卻啓用了3000個群衆演員，光化妝、換衣服，就同時分了20個組…

同樣較真的，還有主演的穿著。根據劇情設置，每個人全片，只會穿到一套衣服。然而，如何讓衣如其人，爲主角個性加分，服裝設計葉錦添沒少費心思。

王志文說，在《風聲》之前，他從來沒穿過剪裁這麽考究的軍裝。

而兩位女主角，周迅、李冰冰，則找到了各自身著旗袍的最美姿態。爲了契合裘莊的氛圍，葉錦添沒讓倆人穿得花裏胡哨，反而用了暗沉的色調。

但倆人的內衣，卻藏著玄機：李冰冰的裙邊，有繞了一圈的蕾絲；周迅的旗袍底下，還有一層金色的綢布…

道具華美、布景逼真，種種細節創設了演員入戲的情境，才讓《風聲》的片段耐人尋味。

比如，那段被無限解讀的雙姝之情。

發生在周迅和李冰冰之間，那段有名的12分鍾戲份，在成片中並不是連貫到底的。而實際上，那段對戲，也是從整整一卷，1萬五千尺的膠片中剪出來的。

拍那場戲之前，周迅和李冰冰，從早上化好妝就開始等待，直到其他部門收拾妥當，已經過去七八個小時。

爲了醞釀情緒，倆人沒有試戲。開機以後，導演一直開著攝像機，任倆人自由揮灑，一直拍到，一卷膠片沒了，不得不停下來…

直到現在，發生在她們之間的台詞，還被記得：

——你們到底什麽是真的？

——我真的把你當姐姐…

如果《風聲》在美國公映的話，它極有可能，被劃分爲：R級。

不僅因爲槍殺、暴虐鏡頭足夠駭人，《風聲》中還拍攝了大量前所未見的刑罰和刑具。刑訊逼供，豐富了影片內容，增加了噱頭，也不會讓整個電影只流于密室審判的口舌之判。

事實上，小說《風聲》並沒用很大篇幅去呈現刑罰、刑具。但電影《風聲》卻羅列了不少：

釘椅、人字老虎凳、電刑、一條繩、毒針…

其中，讓李甯玉見之顫抖的一整套“量身”器械，還是專門從美國軍事博物館借來的…

跟小說不同，《風聲》根據每位角色的性格弱點，設置了不同刑罰。有人經受的是肉體折磨，有人則飽受心理摧殘…

囿于時代背景的差異，主演們進入角色，並不容易。

演員們會嘗試使用一些特別的方法，比如喝酒。拍攝李甯玉受辱那場，酒量不大的李冰冰先把自己灌醉了。

那畢竟，是她從影以來演過的尺度最大的戲。搭檔黃曉明要脫去她全部的衣服…

拍攝時，每一次喊咔，李冰冰就會哭個不停，其他人不得不過來安慰許久…

這場戲，在最初的劇本上，只是一句話。一直到拍戲當天，高群書還沒決定要怎麽拍，直到拍了半天，才定下來，要怎麽呈現…

同樣，對于顧曉夢所受的繩刑，片中的呈現，也不過是幾個側面的鏡頭。

但入戲了的周迅，一看到道具的那根繩子，就會止不住地哭，完全拍不下去…

起初，導演陳國富表示不解：有那麽難嗎？

後來，他才理解，因爲像李冰冰一樣，周迅，也入戲了，把自己當成了那個年代的情報員，她爲顧曉夢的遭遇感喟，才幾近崩潰。

她說：一想到當時的特工要受這種痛苦，便覺得心寒。我看到麻繩刮了毛，想到那種刺痛、火辣，錐心地難受…

如陳國富和麥家所說，在電影中，老鬼是誰，已經不重要。

一部諜戰片，最終超越了懸疑的類型。《風聲》，成爲一部難得一見的、讓人感動流淚的主旋律電影。

我們都還記得顧曉夢在片尾的念白。類似的話，其實常見于史料文獻，甚至家信，但文绉绉的措辭通常讓人難以代入。

可顧曉夢的自白，多少人，聽得熱淚盈眶，倒背如流：

我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。

我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。

敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰。

就連麥家，看電影《風聲》也看哭了。

事實上，麥家看得更深。

他說，《風聲》，有大絕望，也有大孤獨，大堅韌。一個表面的密室逃生遊戲，暗藏著人類逃生的莊嚴審問。

也許，15年過去，每每我們感懷于老鬼犧牲，我們心裏蕩漾崇敬和感激的時候，我們在感念的，並不僅僅是先烈的奉獻、付出，歲月靜好，來之不易。

我們爲之感佩，甚至有些憧憬的，是一種信念，是那種可以讓人付出一切的信仰。

“人生在世，何嘗不是一個受刑、挨罰的過程？生活中雖然沒有老虎凳，沒有竹簽針，但由于我們內心孤獨、脆弱、敏感，一句辱罵，一次失戀，一次離別，一次散財，都可能變成恐怖的老虎凳、竹簽針，叫我們無盡地承受。”

唯有堅定的信仰，才能支撐我們，直面一切…

麥家說，這是“風聲”之所以能夠“四起”的命門：

《風聲》，關乎人生的真相。