街頭風格往往從街頭文化中汲取大量視覺元素，不同街頭活動所延伸出的視覺風格在經曆百花齊放後，逐漸融合演變爲當下我們所熟知的潮流風格，繼而重組爲更多元的呈現。深究其源頭，街舞作爲街頭文化的分支爲潮流貢獻了種種造型，這些街舞造型以舞者對功能性的需求、社群的歸屬感、個人審美品味等爲依據，成爲了街頭風格的基礎。 @Jesus Presinal POPPING 起源于上世紀 60、70 年代的 Popping，由 Boogaloo 舞蹈動作爲起始，舞者在 Funk 音樂的律動下精准控制肌肉完成令人驚歎的舞蹈招式。在舞者們爲其加入各種技巧和動作後，Popping 被擴充爲一個完整且獨立的街舞舞種。爲了適應舞蹈動作和滿足個人審美，Popping 的著裝風格以靈巧和流暢爲主，通常穿著長款的 Oversize 外套、露臍上衣、複古運動套裝、寬松的褲子、合身的馬甲或是敞開的襯衫，頭上佩戴一頂 Fedora 的紳士禮帽、鴨舌帽或報童帽，以及一雙絲滑的鞋令舞步更加從容。 LOCKING 上世紀 60 年代末，Don Campbell 將多種舞蹈動作結合起來，並在其中添加了自己的標志性動作“ Lock ”，隨後組建起一支名爲 The Lockers 的舞團。當 Campbell 和大部分著名的 Locker 登上舞蹈節目《 Soul Train 》後，Locking 便風靡洛杉矶，並奠定了該街舞的服裝風格：花哨的條紋單品、及膝的錐形褲、背帶褲、色彩明亮的緞面襯衫、誇張的 Apple boy 報童帽和一副白手套。 HIPHOP Hiphop 舞蹈融合了 Popping、Locking 和 Breaking 等多種舞蹈，並與嘻哈文化關系緊密。80 年代的舞者通常會穿著運動服、印有 Logo 的空軍夾克和漁夫帽等，這一著裝風格在西海岸青年的推動下隨著說唱音樂一起蔓延開來。其後便是嘻哈時尚風格中 Dapper Dan 對奢侈品的再加工，Polo Ralph Lauren 和 Tommy Hilfiger 這一類品牌“俘獲”嘻哈音樂人們的青睐，影響到更廣泛的青年。到如今，誇張和奢華成爲嘻哈風格的代名詞，金色飾品更是“功成名就”的象征。 BREAKING Breaking 是嘻哈文化的核心組成部分，DJ Kool Herc 在 70 年代時舉辦的一場派對，不僅催生了嘻哈音樂，還用 Break Beat 引發了舞池裏青年們的即興動作。緊接著在紐約的公園、派對和俱樂部中都開始出現了 B-boys 和 B-girls 的身影，他們進軍嘻哈音樂視頻、電視節目和好萊塢電影引起大衆的注意。最初，舞者們會選擇簡單舒適的服裝，例如牛仔褲和印有舞團名字的體恤，隨著對功能性和安全性的重視，舞者傾向于選擇佩戴棒球帽以及穿上一雙能保持穩定性的平底鞋。 時至 80 年代初，Breaking 舞團需要統一著裝以期在比賽時彰顯氣勢，PUMA Clydes 和 Suede 就成爲了舞者們團結一致並能展現自己時尚個性的單品，PUMA 的麂皮鞋面和橡膠底爲 Breaking 複雜的舞蹈動作提供了必要的舒適性、靈活度和抓地力，由此 PUMA 隨著 Breaking 一同在嘻哈文化中落地生根，沉澱爲嘻哈文化的一部分。 嘻哈風格在傳播中重塑自身 當嘻哈音樂人逐漸成爲流行文化的引領者，PUMA Suede 作爲他們標志性風格的一部分，影響力也持續擴大，粉絲們模仿他們的穿搭，將這款鞋融入自己的日常穿搭。同一時期英國的 B-boys 和 B-girl 則寄希望于美國的代購們幫他們買到這款鞋，來自英國的 B-boy 世界冠軍 Karam Singh 甚至認爲“如果你沒有一雙 Suedes ，你就不是真正的 B-boy 或 B-girl。”時至今日，Jay-Z、Slick Rick、Flau'jae 等人都會穿著 PUMA Suede，這款鞋被擴充爲包含文化和價值的街舞符號，在嘻哈文化傳播的過程中遍及世界各地。 PUMA / VICKY GROUT 80 年代，Breaking 相繼傳入韓國和日本，在中國曾因《搖滾青年》這部電影短暫地引發 Breaking 熱潮，到了 90 年代，Breaking 和嘻哈文化因 NRG 和 HOT 等韓國組合的流行再次獲得關注，這一時期也誕生了一批中國舞團。與此同時，服裝風格作爲嘻哈文化的一部分，在這個曾經的邊緣文化中，以商品的身份推動了文化的擴散，也成爲舞者們表達方式的延伸，它是一份宣言，一種反抗的意味，一件在社群內獲得歸屬感的“信物”，也是從西海岸跨洋而來，在國內年輕人間引起浪潮的新鮮事物。 服裝在不同地區的舞者身上被注入新的故事，嘻哈風格也在傳播中重塑著自身，我們能夠在各類街舞比賽中看到舞者所呈現的街舞穿搭風格，在 PUMA 用舞之地街舞大賽中，選手們汲取經典的街舞元素，在此基礎上加入個人審美下的潮流風格，在適宜舞動的寬松身形中借助 PUMA 塑造出本土的街舞風格。 文化碰撞，擴展街舞風格的邊界 服裝之于舞者往往就如舞者 Jojo Gomez 表示的那樣：“我的態度會隨著我的穿著而改變”，服裝以一種外在的方式影響內在，服裝造型、表演和創作往往處于同樣重要的位置，PUMA 在其中充當了服裝與舞者深度交流互動的媒介，以此爲出發點，PUMA 不斷尋求與新的潮流進行碰撞以擴展風格的邊界。 因此，PUMA 宣布韓國女子組合 IVE 爲 PUMA 亞太區代言人，並穿著 FOREVER DANCE 用舞之地系列産品，成員憑借充滿活力的面貌爲 PUMA 再添新的潮流印記。 IVE 也將自身甜美活潑的氣質注入 FOREVER DANCE 用舞之地系列産品，一同演繹街舞文化的別樣魅力。 本季，PUMA 推出的 FOREVER DANCE 用舞之地系列，搭載著街舞文化，希望每一位熱愛街舞的人都盡情追求狂熱，在舞動中表達自身，在即興的、自由的和充滿活力的律動中，將生活的每一處場景當作舞台。 此次，PUMA 攜手劉憲華與多位舞者拍攝的視頻廣告大片，便是通過舞蹈探尋街舞深處的那份狂熱和能量。劉憲華以其與生俱來的時尚屬性，在精湛的舞蹈技術中透露出他對街舞的熱愛，每一個舞蹈動作都是內心情緒的延展，每一個音樂節拍都是和自我的共鳴，劉憲華跟隨著內心爲 FOREVER DANCE 用舞之地系列帶來個人化的魅力。 IVE 與劉憲華對該系列的演繹，即是不同文化環境下的舞者賦予服裝以新生力量，也是該系列被形塑爲新的街舞文化一部分的過程。 本次 1626 與 PUMA 就 FOREVER DANCE 用舞之地系列一同呈現蘊含街舞文化的潮流宣言，從最初的舞種風格中尋找關鍵靈感，通過潮流風格的淬煉，呈現更具當代感的街舞造型。 Locker Key：條紋 提取 Locking 標志性的條紋元素，以更具色彩的方式融入穿搭，搭配 PUMA 白色短款 V 領 Polo 上衣，美式風格伴隨俏皮屬性進入造型。 下身選擇獨具設計特色的 PUMA 翻邊工裝褲，街頭氣息油然而生，戴上豹紋金屬扣腰帶，爲女性 Locker 增添進攻性。在該系列中 PUMA 將 Suede 鞋款升級爲 Suede FOREVER DANCE 鞋款，在延續標志性的流暢輪廓和麂皮質感的同時，爲 Locker 帶來具有街舞文化底蘊的潮流氣息。 Hiphoper Key：金色 少女感造型能夠與嘻哈文化碰撞出活潑而熱烈的辣妹氣質，PUMA 淡紫色長袖上衣的運動感版型呈現舞者的活力，搭配下身俏皮的 PUMA 黑色工裝短裙，白色走線所帶來的利落感中和了甜美氣息。 黑粉配色的 PUMA Velophasis 002 鞋款汲取千禧年代的設計靈感，帶來先鋒的時尚感。較爲誇張的金色項鏈和腰鏈爲舞者帶來恰到好處的“紙醉金迷”，頭戴撞色頭巾，賦予造型更多西海岸氣息。