一、《半斤八兩》

香港最早的無厘頭電影應該當屬這部了吧。電影是由冷面笑匠許冠文執導，許冠傑、許冠英主演，1976年上映後取得了巨大成功，也成爲1970年代香港最賣座的電影之一，打破香港開埠以來的票房紀錄。

開頭的《半斤八兩》主題曲，是許冠文結合歐美搖滾樂特色和自己的經曆譜寫出來的，歌曲一下就抓住了觀衆的內心，唱出無數香港底層人民的心聲——“我們這幫打工仔，一生一世爲錢幣做奴隸”……

黃若思爲人小氣刻薄，經營著一家私家偵探社，生意不鹹不淡，剝削員工是他最經常幹的事情。李國傑因爲工作偷懶被老板解雇，一身好功夫的他來到萬能私家偵探社求職，黃若思起初不肯雇用，但在看到他的確有兩把刷子，就應了下來，薪水自然是苛刻的。

隨後，幾人經曆了包括追蹤婚外情、追討債務、應對搗亂者、捉拿小偷等一系列的芝麻小案，盡管每個案件都坎坷不斷，但幾人總能化險爲夷。最終，李國傑成功破獲了一起搶劫大案，並因此榮升爲偵探社合夥人。

雖然是一部喜劇片，但影片並不僅僅是爲了搞笑而搞笑，而是用搞笑的方式來反映一些社會現實。例如李國傑在應聘私家偵探時，遭到了黃若思的輕視和刁難，這也反映了當時香港社會上以貌取人的現象。

二、《大話王》

這部在1997年上映的美國喜劇電影，是金·凱瑞的經典喜劇佳作之一，他以獨特的誇張、搞笑的表演風格，將弗萊切這個角色刻畫得入木三分。

影片一開始，弗萊切就被兒子形容爲“騙子”，他在工作中爲贏得官司謊話連篇，對待同事和家人也經常說謊。對于弗萊切來說，謊話已經成爲一種習慣，甚至可以說是他的生存之道。

然而，當弗萊切無法說謊後，他之前用謊言維系的一切都開始失控。他在法庭上的表現一落千丈，得罪了同事和上司，他的車也被警察拖走，因爲他無法對警察說謊。他還差點因爲無法說謊輸掉了一場重要官司。但最後弗萊徹在法庭上爲了保護兒子，勇敢地說出真話，最終贏得官司。

這場官司讓他意識到，真話有時候比謊話更有力量，同時他也開始反思自己對家人的態度，意識到自己曾經因爲說謊而失去了很多東西。弗萊切在機場沖向妻兒，說出了真心話“我好愛我的兒子”，並獲得了妻兒的原諒。這一刻，弗萊切終于擺脫了謊言的束縛，找到了內心的真實。

謊言雖然可以帶來一時的便利，但最終還是會傷害到自己和身邊的人。

三、《無名之輩》

都說喜劇的內核是悲劇，這部由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇主演的荒誕喜劇就是如此。

保安馬先勇因酒駕害死妻子，導致妹妹癱瘓，與女兒關系也很疏遠。他一心想當輔警，卻在調查一起持槍搶劫案時發現了一把丟失的老槍。與此同時，兩個劫匪眼鏡和大頭持槍搶劫了一家手機店，慌亂中逃進了馬嘉旗的家中。馬嘉旗是馬先勇的妹妹，她因癱瘓而對生活失去希望，試圖激怒劫匪殺死自己。但在相處過程中，馬嘉旗與眼鏡之間産生了感情。

另一邊，馬先勇通過調查發現，這起搶劫案與建築商高明有關。高明因資金問題跑路，他的兒子高翔爲了保護父親，與馬先勇等人發生了沖突。最終所有人物在一個風雨橋上彙聚，案件真相大白。

每個角色都有著自己的痛苦和掙紮，馬嘉旗的癱瘓讓她對生活失去希望，但她依然用自己的方式保持著尊嚴；馬先勇爲了證明自己的價值，不惜一切代價；眼鏡和大頭則渴望通過搶劫來改變自己的命運。

影片將小人物的尴尬、愚蠢和無奈展現得淋漓盡致，然而這些笑聲並不僅是爲了娛樂，同時還揭示了生活中的荒謬和諷刺。我們每個人都是無名之輩，學會接受平凡、歸于平凡、並且享受平凡，才是人生中最不平凡的一件事。

四、《白日夢想家美國版》

一部由本·斯蒂勒自導自演的美國喜劇電影，改編自詹姆斯·瑟伯于1939年發表的同名小說。

影片主人公沃爾特是一個普通的上班族，他性格內向，生活平淡無奇，但卻常常沉浸在自己的白日夢中。在他的幻想裏，他是英勇無比、無所不能的英雄，經曆著各種驚險刺激的冒險。現實中的他卻完全相反，做事情總是缺乏勇氣、膽小怯懦，不敢往前邁一步去追尋自己真正想要的生活。他的白日夢與現實之間的對比産生了強烈的喜劇效果，這種反差讓觀衆忍俊不禁。

直到有一天，沃爾特的工作發生了變化。他需要找到攝影師尚恩，以獲取雜志最後一期封面的關鍵底片，這個任務成爲了沃爾特改變自己的契機，他被迫走出舒適區，開始了一場真正的冒險。

在尋找尚恩的過程中，沃爾特經曆了許多意想不到的事情。他跳上直升機，跳入大海，與鲨魚搏鬥；他穿越火山，感受大自然的壯麗；他爬上世界最高峰喜馬拉雅山，追尋著尚恩的足迹。這些緊張刺激的冒險讓沃爾特逐漸擺脫了白日夢的束縛，他開始真正地體驗生活，感受世界的美好。

電影的結尾，沃爾特找到尚恩的同時，也找到了自己內心的答案：生活的意義不在于幻想，而在于勇敢地去追求自己的夢想。他鼓起勇氣向心儀的女同事謝莉爾表白，開始了自己新的人生。

從浩瀚的大海到壯麗的火山，再到雄偉的喜馬拉雅山，每一幀畫面都如詩如畫，讓觀衆仿佛身臨其境。

五、《小氣鬼》

上映于2016年的法國喜劇電影，由丹尼·伯恩、奧黛麗·弗洛特等主演，法國喜劇的敘事風格很少有同一個流派，比如這部電影，演員們在全片中笑容不多，但是影片卻笑料百出。

男主是一個小提琴手，他吝啬到了極致，連電燈都舍不得開，連有幾個孩子的鄰居的車都想蹭。爲了省錢，去參加樂團演奏的時候，就算鞋的尺碼小了也要借別人的；可以吃過期的食物，甚至會控制每一餐的用量，就算讓自己的胃不舒服也不在乎。更離譜的是，他因爲不想花錢，連戀愛都不想談。

男主的吝啬氣質更是在與女兒的相處中展露無遺，女兒洗澡洗了一半會突然停水，家裏的電燈也是開了立刻就被關掉，女兒睡一張自己充氣的床還要付房租。但女兒並不介意，她一直以爲父親是爲了救濟墨西哥孤兒才如此節約，所以一直支持父親。

弗蘭克的小氣、冷漠與克萊倫斯的善良、熱情形成了鮮明的對比，這種角色的反差給電影帶來了許多笑料，同時也爲弗蘭克的轉變埋下了伏筆。

其實主人公的小氣並非僅僅是一種性格缺陷，而是他對生活的一種逃避。他害怕付出，害怕受到傷害，所以選擇將自己封閉起來。丹尼·伯恩的出色演技爲影片增色不少，尤其影片結尾的反轉賺足觀衆眼淚。

六、《尋夢環遊記》

如果要選出17年裏最成功的黑馬電影，那這部由李·昂克裏奇、阿德裏安·莫裏納聯合執導的美國動畫電影一定榜上有名。這部電影豆瓣評分高達9.1，還在 2018年第90屆奧斯卡中獲得最佳動畫長片和最佳原創歌曲的獎項，配音演員的出色表現也是讓這部動畫電影更加地活靈活現。

影片以墨西哥的亡靈節爲背景，講述了一個關于家庭和夢想的動人故事。米格爾是一個熱愛音樂、夢想成爲音樂家的小男孩，但他的家人因爲曾曾祖父爲了音樂抛棄家庭而反對他接觸音樂。在墨西哥的亡靈節這天，他觸碰到了一把吉他，將他帶進了亡靈的世界。在那裏他遇到了埃克托，他們一起尋找米格爾的偶像——傳奇歌手德拉克魯茲，希望他能幫助米格爾回到人間。這次奇妙冒險讓米格爾明白了家人的重要性。

在電影的結尾，米格爾也用音樂感動了家人，讓他們重新接受了音樂。

可能在大多數人眼中，死亡意味著生命的終結和消逝，但在這部影片中，導演通過祭祀、裝扮、舞蹈等方式來迎接亡靈的歸來，死亡被描繪成了生命的另一種延續。亡靈們在亡靈世界中繼續生活，他們可以與親人相聚，可以回憶過去的美好時光，這也直接襯托出影片中一個重要主題：“遺忘才是生命的終點”。

永遠別忘了你的家人們有多愛你。