不久前，電視劇界像是開了個大派對，熱鬧非凡。

諜戰劇這個老戲骨，又搖身一變，成了大家追捧的網紅，仿佛說：“你們看，我還沒退休呢！”

隨著《追風者》的終幕緩緩降落，那些曾經陪伴著角色們一起笑、一起哭、一起冒險的觀衆們。可能會感到一種說不出的失落。這種失落，就像是一場精彩的夢境突然醒來，雖然美好，卻難以再尋。然而，湖南衛視不失時機地呈現了新劇《群星閃耀時》，向觀衆展現了一幅充滿年代感的畫卷，帶來了一場震撼心靈的視覺盛宴。

劇中，男主角因一次回家給父親賀壽的機會，意外下，他偶遇了自己的老師，並因一本書卷入凶案。這部劇中，諜戰的帷幕被重新織就，舊時的格局被打破。觀衆將不再被限制在那些重複的臥底情節、暗藏玄機的潛伏戲碼，或是單一英雄的獨行俠故事裏。這裏，故事的紋理愈發豐富，層層疊加，繪制出一個前所未有的多維諜戰世界。

此外，《群星閃耀時》不僅有精心編排的劇情和華麗的場景設計，更有一群資深演員的加入。他們用自己多年的戲劇造詣，爲角色賦予了生命。出色表演不僅讓每一幕都充滿了張力，也讓整部情感的起伏變得生動而真實。

輕描淡寫，卻總能讓人心生敬意

編織一段令人如癡如醉的諜戰故事，其中每個角色都需要通過他們的演技，將這些雕刻生動地賦予靈魂。比如黃志忠老師，他的演技不僅令人贊歎，更是引人入勝。他或許在日常生活中淡泊名利。但在聚光燈下，黃志忠老師卻能夠用一種不可抗拒的魅力，牢牢地鎖住每一位觀衆的心。

劇中，他扮演的是華卓欽這一角色，不僅身份是故事中男主角的父親，而且在設定上，他還是一位國民黨的重要官員。

得益于演技加持，普通的長袍仿佛被賦予了不凡的力量，他的面容雖未泛起絲毫波瀾。卻如同深潭中的水，靜谧而深邃。

不動聲色間透露出一股不可動搖的堅定與沉穩，仿佛他本身便是那位身居高位的人物。恰似從古籍中走來，帶著千年的沉著與氣質。

親子時光中，黃志忠的臉上寫滿了莊嚴，可眼中卻閃爍著溫柔的情感，這是一份經典的中國式父愛。他的一切舉止，無不透露著情感的真切，正如離別之際那微妙的遲疑，那轉瞬即逝的回顧，都在平淡中繪出了愛的深沉。

此外，曹磊塑造的角色同樣像是躍然紙上，細膩入微的表情轉變，實在讓人難以忘懷。猶記得《覺醒年代》，他飾演的魯迅就曾讓人印象深刻，每一個細微表情都仿佛將周樹人的靈魂賦予了形體。

新劇裏，扮演地下黨員鄧銘遠的他，機警而又謹慎，意外下他混進了華父的生日宴會。每一步都小心翼翼，以免被敵人識破。

燈光璀璨，音樂悠揚，他卻如同一只潛伏的雪豹。

就在這時，他剛背過身去，後面就想起了一聲“鄧老師”，來人不是別人，正是他的學生華桢。

鄧銘遠心中一動，或許這個偶遇能爲他帶來意想不到的幫助。他輕輕挪動步伐，靠近了華桢。

華桢顯然沒有預料到在這樣的場合會遇到自己的老師，驚訝之余，眼中閃過一絲敬意。兩人交換了一個微妙的眼神，仿佛在無聲中傳遞著信息。鄧銘遠低聲對華桢說：“我們找個安靜的地方談談。”華桢點了點頭，示意理解，隨後倆人一起前往了華桢時隔兩年未進門的房間裏密談裏起來。

曹老師的眼眸，藏著無盡故事，只需輕輕一瞥，便有如波瀾壯闊的史詩，在無聲中震撼人心。那一抹含在眼角的晶瑩，見證了實力派的演技。

當然，值得一提的還得是範雷。劇中，他化身爲左榮華，一個看似平凡的警察所長角色。

然而仔細觀察便會發現，左榮華的身上散發著一種難以言喻的魅力，那是生活本身的氣息，既溫暖，又十分的真實。仿佛能將觀衆帶入一個充滿故事和情感的世界。

那是一種幾近藝術的姿態，一種只有沉浸于角色多年，曆經舞台風霜的資深演員，方能完美演繹的彎腰與駝背。

每當局子裏有新面孔出現，他總是用那簡練有力的言語去激發他們的鬥志，沒有華麗的辭藻。

沒有誇張的表演，卻總能讓人心生敬意。

倆人演技僵硬，看著讓人難受

光影交錯的舞台上，經驗豐富的藝者們總會以他們的精湛技藝，將前半場的戲劇推向了巅峰。但當幕布再次拉開，年輕的演員們卻未能延續那份輝煌，他們稍顯稚嫩的表演，雖不失熱情，卻在無形中削弱了劇作的整體魅力。比如兩位主角，他們的表演似乎未能完全捕捉到角色的靈魂。

首先男主角華桢（李現飾），表現得如同一個沒有生命的雕塑，無論何時，他的面部表情始終如一。面對父親訓斥，這時候他應該來個“忏悔模式”或者開啓“反擊模式”。可他偏偏選擇了“放空模式”，像個雕塑一樣杵在那兒，眼睛空洞得能讓人誤以爲他是個高級版的人工智能。似乎父親的唠叨對他來說只不過是背景噪音。

即便他手足之情的兄弟在耳邊低語了警醒，他的面容卻仍然像是深潭中的水面，波瀾不驚。雙眸中的光芒亦是那般堅定。

當救下懸挂在陽台邊緣的小女孩時，這一幕應當成爲他英雄旅程的巅峰時刻，可他卻出乎意料地僵硬。就像是從時尚雜志中走出來的模特，那畫面實在是有些滑稽。周圍圍觀的人群原本預期會看到英勇的一躍，卻沒想到眼前的一幕如此荒誕，不由得面面相觑，空氣中彌漫著一股尴尬的氣氛。

其次，女主角任敏在劇中的表現也存在問題。

這個被曆史風塵覆蓋的民國劇集中，演員的容貌宛如他們的靈魂，是觀衆評判的第一標准。當一個演員的天生麗質不盡人意時，人們往往會尋找替罪羊，而造型師往往首當其沖。

但在這部劇中，任敏的妝容本應是她光彩奪目的加冕，卻意外地成了她美麗的遮羞布。它不僅沒有凸顯出她精致的面容。反倒讓她顯得平淡無奇。

甚至不及飾演她妹妹的演員那般洋溢著清新脫俗的氣質。

此外，似乎爲了塑造角色的活潑與可愛，結果，任敏在表演中稍顯過度。說話時，面部表情如同變幻莫測的雲彩，頻繁地轉換著，以至于她的頭部動作之快，仿佛連影子都跟不上，幾乎要晃出重影來。

還有，她的外表與一名警察所期望的強壯形象相去甚遠，更像是一名書本堆中走出的高中生。

尤其是制服包裹之下，她並未顯現出預期中的雄姿英發。反而，她的頸項略顯短促，臉龐飽滿如月，使得整體造型透出了幾分诙諧，似乎與那嚴肅的警服格格不入。

對于這部劇沒開播之前，我曾是《群星閃耀時》的忠實觀衆。不過，我只堅持了四集。其中兩位演員的表演，無疑是這部劇的軟肋，他們的演技生硬到讓人忍不住想要按下快進鍵。而那些濾鏡效果，更是如同一扇扇錯位的門，讓人在緊張的劇情中頻頻出戲。每當我看到他們出場，心中便不禁想象，如果這是一場真正的諜戰，他們的笨拙表現可能早已暴露了整個團隊，導致任務失敗。

身處諜戰劇逐漸被大衆所接受的今天，觀衆對劇情的沉浸與角色的深度有了更高的期待。因此，選擇扮演者不應僅僅看到他們帶來的流量。而應深入挖掘每位年輕演員背後隱藏的藝術潛力，確保他們不僅擁有吸引眼球的魅力，更有賦予角色生命的能力。那麽，在你的眼中，劇中哪位角色的演繹最令你難忘呢？