文人多風骨。

這個詞也可以用在演員王勁松身上。

在他身上看不見娛樂圈的浮躁。

好似時間都沉澱下來了。

這都跟他自己的“有態度”息息相關。

他始終覺得作品才是一個人的底氣。

雖然市場上的爛劇越來越多。

但是做好自己分內事，提高角色完整度。

就足夠讓自己交出一份好答卷。

因爲敬業，所以出圈

王勁松開始有大批粉絲是在飾演“蠍子”一角之後。

劇中，同樣是軍人出身，他和吳京飾演的“何晨光”從一開始就站在了對立面。

他學得一身本事只爲謀私利。

自然要和保家衛國的何晨光對峙。

他的戲份不算多。

每次出場卻都能給人留下深刻的印象。

蠍子是名實力強橫的狙擊手。

作爲狙擊手，最讓人留意的大概就是眼睛。

王勁松可以說是將“眼技”發揮到了一個高度。

光是對上他的眼睛，就有種被盯上的感覺。

到了他每次端起槍時，隔著瞄准鏡更是能感覺到他的目光有如實質化。

凡是被他瞄准，勢必逃不過被“點名”的結局。

看過這個角色的人，應該都被奠定了王勁松是“壞人”的基調。

直至今日，只要是他出演的角色，總讓人摸不清角色立場。

亦正亦邪，時好時壞。

網友都說：看他演壞人，真怕主角幹不過呀！

這就是他的功底，也是他的能力。

這種能力不是一蹴而就的。

而是靠著20余年演戲經曆磨練出來的。

60年代末的知識分子家庭，對孩子的期望可想而知。

出生在這樣的家庭，王勁松幾乎被規劃好了未來線路。

家人想讓他學理，他只對藝術感興趣。

他有自己的主意。

高考時，還是選擇走了音樂之流的藝術道路。

只不過初上“戰場”就折戟沉沙。

高考失利後，爲了離夢想更近一些；

也爲了不受理科折磨和父母催促，他選擇了戲劇院校，並順利被錄取。

畢業後，他進入話劇團，開始了跑龍套的日子。

就是這期間的鍛煉，給他日後的表演打下了堅實的基礎。

“蠍子”這個角色，只是王勁松走到人前的一個契機。

畢竟每個時代都有每個時代喜歡的影視劇標准。

《我是特種兵》恰好打開了人們對于這個神秘職業的興趣開關。

後期的系列作品順理成章的延續了熱度。

王勁松看似是一下子被看到。

實則在“蠍子”一角之前，他還有一個可以封“神”的角色。

那就是《大明王朝1566》中的“楊金水”。

這個角色讓他一躍成爲中國影視劇30年中的“第一太監”。

這個稱號看似帶有侮辱性，對王勁松卻是一種肯定。

楊金水貫穿了這部劇的始終。

前期光鮮亮麗；中期爲保性命裝瘋三載；

後期終于脫離桎梏，能夠清清白白做人。

可以說是一個張力十足的角色。

塑造這個成功角色的背後，王勁松吃了不少苦。

冬天被光著膀子綁起來，一遍遍潑水。

接受審訊時被實實在在的紮針。

吃樹葉子、在地上爬來爬去，磨到膝蓋受傷都不在話下。

他的敬業和入戲賦予這個角色生命力。

也讓自己進一步被同行認可。

最重要的是，他將這樣的態度貫穿始終。

一直都覺得這該是理所當然的事。

類似這樣的事情要放在如今的小年輕身上，營銷通告只怕要滿天飛了。

對王勁松來說，這是他爲了角色應盡的義務。

大概這也是後來他在白玉蘭電視節上怒斥一些現狀的原因。

道不同不相爲謀！

影視劇式微，就需要多一些王勁松這樣的優秀從業者拯救。

配角戲中的“主角”

年輕人還在打破腦袋爭番位。

老戲骨滿心思考的都是角色的完成度和劇本的好壞。

年齡、眼界、個人追求等因素造就了這些差距。

觀衆的眼睛是雪亮的。

對影視劇的觀念、輸出也在日益拔高鑒賞度。

一時的受歡迎只能帶來短暫的紅利。

演員要想走得遠還是靠作品說話。

這也是爲什麽“叔圈、實力派、戲骨”之類的詞彙，開始頻繁出現的原因。

王勁松無論放在哪個圈層，都是數一數二的。

他作爲演員，一直演得是配角。

事實上，以配角之名，獲得的都是主角般的贊譽。

電視劇題材的受衆是有限制的。

女性可能對偶像劇、感情劇感興趣多一些。

男性則是對曆史題材和戰爭題材更熱衷。

王勁松等老戲骨直接打破了這些界限。

就拿《大明王朝1566》來說，那時候好多年輕人還沒“上桌”呢！

都是爸爸媽媽們在看，而且媽媽們看得可比爸爸們上頭多了。

還有《琅琊榜》，播出到現在都有小十年了。

至今都是近十年內古裝權謀據的巅峰。

王勁松飾演的“言侯爺”出場時，本以爲是這部劇的幕後大Boss。

誰曾想，他會是主角團的大助攻。

《軍師聯盟》中，他的“荀彧”使人唏噓。

忠孝義難全的情況下，他一介文人只能選擇結束自己的生命。

他和各位演員之間的精彩碰撞，再一次激起了人們對“三國”的熱衷。

一次次讓自己的角色生花，多少演員要花一輩子去完成這門功課。

演員的本職

娛樂、綜藝等項目都是演員這個行業的衍生品。

所以，演員選擇哪個項目無所謂對錯，做好才是關鍵！

這是王勁松在參加訪談時談及的話題。

也一定程度上映射了娛樂圈的“悲哀”：

騎驢找馬，撿了芝麻丟了西瓜。

采訪人員之所以會提出相關問題，

則是因爲那段時間，“東叔”這個角色太火了！

“東叔”的出圈很大程度上展現了觀衆的審美趨于多元化。

要知道以前的電視劇中，正派人物的形象都是飽滿的。

人們天然會向正派傾斜感情天平。

可東叔呢！他可是最大的毒枭！

按照國人對待“毒”的態度，東叔就是被千刀萬剮都不爲過。

他不止是自己制毒販毒，還帶著全村人抱團。

他以村落爲據點形成了等級森嚴的組織。

就連村子裏流出的水都散發著D品的味道。

那背後得是多少家庭的離散。

這樣一個角色沒有引起觀衆的反感。

反而讓王勁松多了一大批擁趸。

一方面是他角色塑造得好。

另一方面多少要歸咎到年輕演員的“不行”上。

《破冰行動》開播前，可以說是拉滿了觀衆的期待值。

一衆老戲骨交鋒，想想就帶感。

本以爲老戲骨能帶著小鮮肉們一起進步。

誰知道他們即使正常發揮，都還削弱了老戲骨的風采！

黃景瑜表現的真有那麽差麽？不盡然。

只能說編劇不夠嚴謹。

既然給了他主角的身份，做得還是一線工作，就不要讓他像個毛頭小子那樣沖動。

他的一個橫沖直撞，換來的可能就是無數人的性命。

無數犧牲者的前功盡棄。

這麽兒戲，跟那些草菅人命的壞人好像分別也不大。

他和王勁松對戲時也挺分裂的。

看王勁松，滿滿都是上位者的威嚴感。

不怒自威，泰山崩于前而色不變。

儒雅的皮囊下藏著一顆帶毒的心髒。

再看黃景瑜扮演的“李飛”，除了會放狠話，更像小孩子過家家。

靠他能抓住大毒枭感覺就是個兒戲。

偏偏他就成功了。

實際生活中可能也存在這樣的情況。

可放到影視作品中，就感覺太過懸浮。

這樣的強烈反差，反派比正派更受歡迎好像也是再正常不過了！

以東叔的成功程度，很容易固定住演員的戲路。

當你這樣想王勁松的時候，就是小看他了。

換部劇換個鏡頭，他又搖身一變成了太子的授業恩師“盧士瑜”。

一樣是文人，盧士瑜和荀彧還不一樣。

盧士瑜是大儒。

他心中秉持的始終是“流而不盈，持中守正”的理念。

過剛易折。

他是個好老師，將仁、善等理念都傳授給了太子。

可惜，他不懂爲君之道。

生在帝王家，權謀和人心才應該是未來君主應該掌握的。

或者說，在他心中，堅守遠比逢迎更重要。

太子和他太過相似，偏又生得懦弱。

逐漸和皇帝離了心。

他也沒能逃過和荀彧一樣的結局。

王勁松將盧士瑜诠釋得很好。

在他身上，你能清晰地看到“傲骨”這兩個字。

看慣了他演風流人物。

當他出現在《風吹半夏》中，給趙麗穎飾演得“許半夏”當爹時，反差感十足。

市井小民就注重眼前那一本三分利。

王勁松更是刻畫的入木三分。

每次看到他爲了錢和女兒虛與委蛇，就不免覺得，怎麽會有這樣當爹的人！

同樣是當爹，《城中之城》中的他又變成了一副老謀深算演的樣子。

作爲金融、反腐劇，以他在其中占據的地位和重量。

估計這次又會是最後的幕後黑手！

結語

迄今爲止，王勁松從來不懼接演雷同角色。

他只看劇本好壞。

如何用演技區分角色，那才是他應該操心的事。

你可以用“狂妄”來形容他在演技方面的自信。

但這何嘗不是他的底氣。

可惜他的底氣，恰恰是娛樂圈很多人欠缺的。

這又何嘗不是另一種悲哀！

也許，他不是在演技上特別有天賦的人。

可他喜歡演戲，願意爲了角色沉下心琢磨。

這不才是演員這行的職業重心嘛！