在文字中證道。——唐淚

最近看到一句很有趣的話。

有人說，“第一各有說辭，不過郭富城被稱爲‘第四天王’，除了趕上末班車的意思外，應該也說明了郭富城是屬于末位天王的吧？”

天王之爭從來未停。

但那些充斥著意氣之爭的比較，根本毫無意義。

轉不如將天王年代，當作一種現象。

比如，若彼時已經在華語樂壇大放異彩的郭富城，繼續鞏固其“蘑菇頭”時期的輝煌戰績，不回到香港發展，粵語歌壇的三劍客，能否進階爲四大天王？

這可比爭論首尾，有意思太多了。

郭富城的出道頗具傳奇色彩。

他先是在無線電視台的舞蹈藝員班，練了三年舞。

這段日子其實沒什麽光芒，對郭富城來講，無非意味著五百港幣一場的伴舞、客串MV和偶爾在電視劇裏面跑龍套。

很難出頭。

三年後，他被電視台高層看中，轉入正式的電視藝員培訓班，半年後畢業，被封“銀河十星”，然後開始了“正式”跑龍套的生涯。

不過這些東西並不重要。

1990年，他拍了一個機車廣告。

這則幾十秒的廣告，令整個台灣的少女陷入瘋狂，甚至將播放廣告的電視台電話“打爆”。

旋即簽約出唱片。

發型和著歌聲、舞姿，席卷了整個華語世界，在兩年時間裏，他連續發行三張唱片，全亞洲銷量皆突破了百萬張，在台灣首創了演唱會售票模式，初發寫真集，銷量就破百萬冊，後續更是一發不可收拾。

這就叫現象級爆紅。

此時的“三劍客”如何？

在“譚張爭霸”的硝煙過後，從譚詠麟、張國榮，到梅豔芳、陳慧娴，那些曾經在粵語歌壇叱咤風雲的巨頭們，幾乎盡數隱退。

市場需要新的偶像，歌迷開始叠代。

1990年，劉德華創下不可思議的樂壇佳績，首次入圍頒獎禮，即將象征著頂級王者的大獎攬入手中，而在過去的五年裏，他甚至沒有獲得過任何提名。

張學友在1991年，首度奪得叱咤樂壇的男歌手金獎，也同時將十大勁歌金曲的“金曲金獎”收入囊中，這是踏足巅峰的象征。

坊間開始出現“兩大家族”的概念。

而另一位歌手黎明，也在1991年，奪得了十大中文金曲頒發的“全年最高銷量大獎”。

至此，粵語歌壇的“三國大戰”開始，又或名之“三劍客”。

但影響力或僅限香港。

三劍客當然也很威風。

但與其後的“四大天王”比起來，當真不值一提。

舉個簡單的例子，封王彼時，張學友前後發行了四張普通話唱片，銷量寥落、影響力平平，而在封王次年，一曲《吻別》驚天大爆。

其內或有歌曲本身質素的問題，然絕不可以講，數十首歌曲中，就沒有一首好歌。

所以天王名號的加成與增幅，絕對不可以忽視。

那麽何謂四大天王？

這個概念已經重申過多次，不管是基于誰人天才般的構想與創意而來，所謂四大天王，就是一場並駕齊驅的樂壇頂級影響力爭鋒，囊括了形象、氣質、時尚、人氣、唱功、舞台、銷量和風格等等要素在內，並非單一因素所致。

哪怕時光荏苒，即便記憶變得模糊，卻始終不可輕侮。

這就是天王之威。

而回到一開始提出的問題。

這個假設，娛樂指數非常高，甚至可以用“爆表”來形容。

原因很簡單，坊間曆來也都有“第五天王”、“天王殺手”等名號紛爭，甚至也有人會覺得，四大天王壟斷了樂壇，並不公平。

所以如果彼時的郭富城，並不考慮回到粵語歌壇發展，將會生出何種變化？

在彼時的香港，三劍客的地位，已經牢不可破。

要打破這種均勢，需得極強力量，比如昔年郭富城回到香港，普通話舊歌精選集和首張粵語專輯，都悍然賣破三十萬張的銷量，這是一種“破門”之勢。

然放眼昔年，無論是沉浮多年的呂方、李克勤、杜德偉、張立基和黃凱芹，還是已經出道的鄭伊健，甚至是更早從台灣回到香港的王傑，他們都根本就沒有辦法，獲得粵語唱片市場與歌迷的認可。

其他人更不用提。

故而若郭富城不回香港，粵語歌壇會只有三劍客，其影響力當然也就不可能，會波及整個華語世界。

以爲然否？

缺一不可，無須褒貶。

王者之爭，本質上是實力與運勢的雙重角逐，無人可替。

而在擁趸的角度，如果深信偶像的實力，就根本無需去踩低旁人，以證己道。

再問一句，以爲然否？