在文字中證道。——唐淚

演戲成“魔”。

這個最新的概念，源自電影《臨時劫案》。

撇開坊間普通觀衆不談，自電影上映，郭富城收獲了來自業內諸多電影人的首肯，從爾冬升、莊文強，到關智耀、李子俊、劉偉桓、何爵天等導演，也包括影評人，而“演戲成魔”之說，則出自資深電影人鄭丹瑞之口。

他說，“我不記得去看了郭富城。”

隨後又講，“這是郭富城最精彩的一次演出，而我深信，接下來，更精彩的角色將陸續又來，因爲他正朝著‘演員成魔之路’進發，而這一發……不可收拾！”

深以爲然。

認真說起來，鄭丹瑞與郭富城之間的淵源頗深。

昔日十大勁歌金曲首封四大天王，鄭丹瑞和鄭裕玲聯袂主持，包括後來郭富城三奪十大勁歌金曲的“最受歡迎男歌星”獎，也皆是鄭丹瑞在現場主持和見證。

嗣後，嘉禾電影重金拍攝大片《風雲雄霸天下》，郭富城飾步驚雲，鄭丹瑞演文醜醜。

許多年以後，郭富城憑《踏血尋梅》首奪金像獎影帝，鄭丹瑞給他投下一票。

郭富城開演唱會，鄭丹瑞錄視頻給他打氣。

再後來，郭富城做“鼓舞·動起來”戶外慈善演唱會，也正好是與鄭丹瑞主持的節目合作。

這一路走下來，情誼深厚自不必說。

所以，出自鄭丹瑞之口的“演戲成魔”，會不會有水分？

畢竟，中國人家喻戶曉的鄒忌就說了，“吾妻之美我者，私我也；妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求于我也。”

有交情者，當然同理。

但郭富城的“爲戲成魔”，實則由來已久。

他的入戲深度，一向少有人及。

昔年憑《三岔口》封帝，評審們看到，他的眼眸，充滿血絲，出演《父子》，導演譚家明說，“郭富城身上，有一種原始的爆炸力”，拍《殺人犯》，他在片場三天三夜不睡覺，將自己逼至瀕臨崩潰的狀態，才有了那張“懾人”版海報。

拍《無雙》的時候，莊文強曾經說過一番話。

他說，拍戲的其中有幾天，郭富城和張靜初要演那種“濃情蜜意”的感覺，兩個人看起來，真的就是一對熱戀的情侶，而過了幾天，要拍攝二人“反目”的戲份，他就感覺，郭富城隨時有可能“傷害”到張靜初。

這段話可以理解爲嘉許，也同樣是“爲戲成魔”的另一種诠釋。

例子毋庸多舉。

也就恰如其訪談所言，在拍戲的時候，朋友們都找不到他。

爲什麽？

因爲他要保持入戲的狀態，而若與好友相聚，一則有可能破壞掉那種深度入戲的感受，二則也可能將情緒帶出戲外，嚇到朋友。

而“入戲”這個東西，實則就是表演之基。

如若一個演員沒有足夠深度的入戲，何來真正的情感爆發力與表演層次，又如何可見神乎其技的起承轉合？

更遑論“活”出一個別樣人生。

真正的好作品與好的表演，其下都必然是“瘋魔”爲底。

關于這一點，盡可以拿諸多電影來印證。

鄭丹瑞在評價中，用了一個“最”字。

很多人評判演員的表演，都會不自覺地忽視一個要素，難度。

而當電影類型、劇情和人物設計不同的時候，演員的表演難度其實是不等的，比如大喜大悲、情感沖突、爆發與入微呈遞，這種表演就有相當的難度，而插科打诨、紀錄片式表演和耍帥、本我等淺層表演手段，坦白說，通常並不具備難度。

至于例子，可自行對比。

在個人閱片而論，《赤腳小子》、《三岔口》、《父子》、《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》、《最愛》、《寒戰》、《浮城大亨》、《道士下山》、《踏血尋梅》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》、《無雙》和《麥路人》等電影中的角色，都具備相當的難度。

也有各自的精彩。

但《臨時劫案》，仍讓人令人倍覺震撼。

“嘭！有一聲打雷，我見到彩虹”，那個瞬間，那個殺伐果斷的悍匪大賊，觸碰了自己痛徹心扉又無法面對的過往。

那種痛到癫狂的“強”情緒，力透銀幕、洶湧而來。

再一轉，又從極致痛感，轉換至歇斯底裏的狂笑與真正癫狂，你甚至可以看到，他強行“篡改”了自己的記憶。

其情緒釋放、轉換與承接的能力，當真可稱一句，神乎其技。

鄭丹瑞當是見到了此節。

有人說。

下屆金像獎影帝，郭富城可以提前預定了。

這種事情其實不好說。

畢竟在過去，強如《父子》、《無雙》這種表演層級，都未能斬落影帝獎杯，而《寒戰》和《浮城大亨》甚至被忽略不見。

郭富城的獎運，一直平平。

但那些優秀的表演，總會被影迷所見，而對于演員來講，這種肯定，當然要比虛名更值得珍視。

故請郭富城，繼續精彩。

而人心如明鏡。