最近的電影圈，有兩則關于“翻拍”的有趣新聞。

第一則新聞。

索尼影業花重金拿下了《你好，李煥英》的版權。

他們將翻拍一部英文版，而賈玲也將親自擔任監制：

“這些愛是普遍的，我們都會有共鳴。”

第二則新聞。

著名編劇汪海林發文，呼籲限制翻拍境外電影的數量和成本。

“不然誰還搞原創啊？”

“我們的電影行業，這方面應該有點自尊自覺。”

這條動態的最後，還有四個字特別紮眼——“要點臉吧”。

汪海林這段話用詞很重，但這番聲討還真不是捕風捉影。

最近這幾年，大銀幕上的中國翻拍電影確實“泛濫成災”。

遠的不看，我們就從今年6月算起。

《我愛你！》，《消失的她》，《超能一家人》，《好像也沒那麽熱血沸騰》，《二手傑作》。

還有最近正在上映的《拯救嫌疑人》，《無價之寶》。

幾乎都是各自檔期裏撐門面的大片。

無一例外，也全都是翻拍電影。

如果我們再做一個票房彙總。

算上上半年的《忠犬八公》，今年翻拍片的累積票房，已經達到了50.6億。

國外翻拍我們的電影，我們會感到精神振奮。

反過來我們翻拍國外電影，很多人會覺得很掃興。

可惜，如今這種振奮來得太少，掃興來得太多。

01、

“翻拍”是筆糊塗賬

汪海林“根據申報限制翻拍數量”的建議很好，但很難執行。

悲觀地說，“翻拍”這事兒是筆糊塗賬，掰扯不清楚。

我們先說一些詞彙。

改編、抄襲、剽竊、致敬、借鑒、融梗、撞梗、複刻、混搭。

這些詞都是“翻拍”的近義詞，但感情色彩卻千差萬別，有褒有貶。

嚴格來說，它們之間有著定義上的差別。

但對于大多數觀衆來說，這些分界線太過模糊，傻傻分不清楚。

比如周傑倫的《本草綱目》副歌和《辣妹子》撞車。

09年春晚舞台上，他直接表演了《本草綱目+辣妹子》，這種混搭贏得了滿堂彩。

反過來，蔡健雅的《紅色高跟鞋》旋律撞車美國樂隊The Weepies的歌曲《Take It From Me》。

但蔡健雅沒贏得滿堂彩，反而被貼上了“漢化裁縫”的惡名。

兩者的區別在哪裏？

再比如，莫言的《生死疲勞》，陳忠實的《白鹿原》裏都有馬爾克斯《百年孤獨》的影子，但沒人說他們抄襲，兩部作品都成爲文學經典。

反過來，郭敬明的《夢裏花落知多少》也有莊羽《圈裏圈外》的影子，但法律一紙文書卻宣判郭敬明剽竊成立。

這兩者的分界線又在哪裏？

音樂上對于剽竊有著嚴格的定義，超過8個音節的雷同算剽竊。

但在文學上，在電影方面，翻拍與改編，抄襲與借鑒，主觀惡意與無心插柳的分界線，卻是模糊的。

再從根兒上刨。

俗話就說，“天下文章一大抄，看你會抄不會抄。”

俄羅斯人曾經統計過，世界上的故事都可以分爲6個敘事單元和31種敘事功能，任何一個故事經過簡化後，都可以歸爲這些固定的母體上。

所以從最嚴苛的角度看。

世界上任何一部電影都是翻拍片，它們都是各種電影母題的變形和拼貼。

你看看，“翻拍”的定義是模糊的，界定標准也是模糊的，不僅觀衆不好區分，甚至連創作者自己也是一知半解。

比如國慶節上映的《好像也沒那麽熱血沸騰》，是一部標准的翻拍片。

主演魏翔接受采訪，當記者說出“翻拍片”時，他特別糾正道：“我們專業人士用改編這個詞。”

這透露著創作者的傲慢。

明明是翻拍片，只不過進行一點本土化的處理，就能洗白成“改編電影”。

原版《籃球冠軍》裏，教練是個健全人，愛心滿滿。

《好像也沒那麽熱血沸騰》改成了健全人遭遇車禍致殘後大徹大悟，這就是所謂的改編。

《二手傑作》裏，原版影片中主角因自嗨過度，魂飛極樂，翻拍版改成了主角偷拍女生墜樓住院，這就是所謂的改編。

《拯救嫌疑人》裏更絕。

原版中綁匪要求主角在7天內完成一個任務，中國版則把7天改成了5天。

這個所謂的改編，除了證明中國人辦事效率高，到底有啥藝術的深意？

按照這個荒唐的標准，翻拍國外電影，只要把原版的傑克、羅絲，改成中文裏的小帥小美，這也能稱爲改編了。

那世上就沒有翻拍片，全都是“改編電影”了，我們忍不住問魏翔一句，你們“專業人士”就這麽不講理嗎？

不過，魏翔雖然心直口快，但至少敢正面回應“翻拍”事宜。

更多的電影人都是老狐狸，嘴上大談中國電影的出路如何如何，轉身拍的都是翻拍片。

雞賊的是明明是翻拍片，明明版權費都掏了，但他們在電影宣傳時對影片的來由諱莫如深，“翻拍”更是成了宣傳要求中的違禁詞。

這種掩耳盜鈴的手段竟然很有效，很多觀衆就稀裏糊塗把翻拍電影當原創電影看了。

即使有人指出這是翻拍片，不少人還會洗白：“雖然是翻拍片，但改編得比原版還精彩。”

這是什麽強盜邏輯。

寫過文章的人都知道，你原創一篇作品，和你修改一篇作品，難度差了十萬八千裏。

當年郭敬明抄襲事件裏，郭的粉絲就用這套說辭爲郭辯護：即使抄襲了，但他文筆更好，他把原作的層次又提高了一個台階。

沒想到10多年過去了，這套洗白的詞又出現在電影圈了。

02、

“翻拍”是個快車道

作爲創作者，其實心裏門兒清。

他們明明知道翻拍不好，爲啥還一窩蜂去“翻拍”呢？

這事兒在歌壇有先例。

歌壇也有“翻拍”，更准確的說法是“翻唱”。

90年代香港樂壇是巅峰盛世，那時候金曲不斷，歌王頻出，“四大天王”就是那個年代的産物，直到現在很多人都很懷念那個光輝歲月。

但它的繁榮是虛假繁榮，它的盛世是翻唱盛世。

整個樂壇能持續輸血，培養那麽多巨星，綻放那麽多金曲，靠的就是翻唱。

日本音樂在亞洲無敵，但當時信息閉塞，大量港樂就是直接買日本的流行曲，回來重新填詞，以“新歌”發行。

我們熟悉的張學友、劉德華、陳奕迅、任賢齊以及後來的潘玮柏、張韶涵、王心淩，全都是憑借“翻唱歌曲”走紅。

日本音樂人中，中島美雪的作品被翻唱次數極多，網上也有著“中島美雪養活了半個香港樂壇”的說法，此言非虛。

這些翻唱曲子，旋律抓耳，曲風成熟，而且經過了市場的檢驗，風險小，收益高，是歌手通往巨星之路的不二選擇。

現在看來，這幫香港音樂人不過是二道販子，利用信息差來欺騙內地聽衆的耳朵。

多年後，互聯網興起，真相大白了，這事兒黑不提白不提就過去了，那些翻唱歌曲因爲帶上了回憶與青春的濾鏡，也得到了聽衆的寬容。

就像《愛情公寓》，明明實錘抄襲了，很多人還是辯護道：“可是它是我的青春啊！”

一個味兒。

萬萬沒想到，30年後，中國電影圈也在走香港樂壇走過的捷徑。

中國電影的分界線是2001年的《英雄》。

《英雄》之前，中國還沒有商業片，電影還是一門藝術，創作者還比較愛惜羽毛，第五代導演的作品大都改編自名家小說，帶有很濃重的文學性和個人表達。

你讓他們照著國外電影翻拍，簡直是要他們的命。

但《英雄》之後，商業電影如雨後春筍湧現，中國電影不可避免地沾染了金錢的銅臭味。

張藝謀還比較愛羽毛，他拍《英雄》有李安的《臥虎藏龍》的影子，但只是借鑒，不是翻拍。

他拍《滿城盡帶黃金甲》有《雷雨》的影子，但是改編，不是翻拍。

後來的甯浩，拍《瘋狂的石頭》有蓋裏奇《兩杆大煙槍》的影子，但是偷師和致敬，同樣不是翻拍。

再後來的徐峥，拍“囧系列”，《人在囧途》《泰囧》《港囧》，本質上都是講中年危機，但也是主題上的重複，而非故事情節的無腦複制。

可以看到，商業片時代到來後，電影成爲流水線産品，想要票房大賣的關鍵就是固定不變的主題加成熟的劇情模板。

大家都出現了創作上的偷懶，但還是不肯越雷池半步，對翻拍行爲普遍不屑一顧。

那時候也有很多翻拍電影，其中雖不乏優秀作品，但爛片還是占據著市場主流。

典型的例子就是張藝謀的《三槍拍案驚奇》。

標准的翻拍片，于張藝謀而言是一部不願提及的“還債電影”，于電影市場而言，票房口碑並不理想。

總結起來，翻拍是個走後門的捷徑，但那時候的人要臉，不到迫不得已不肯走。

03、

“翻拍電影”的2個領路人，一些更糟糕的事，正在電影圈發生

真正起“示範作用”的有兩個——開心麻花和陳思誠。

開心麻花發轫于話劇舞台，是原創喜劇的弄潮兒，在舞台喜劇笑點的打造上，他們確實有一套。

2015年，開心麻花將話劇《夏洛特煩惱》搬上大銀幕，成功敲開了電影世界的大門。

成名之後，開心麻花想要複制《夏洛特煩惱》的奇迹。

他們又搬出了庫存爆笑話劇《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》，結果這回出現了水土不服。

之後開心麻花似乎也意識到了舞台鬧劇和規整電影存在著天然壁壘，需要優秀導演進行掌控調和。

但彼時闫非、彭大魔已經離開開心麻花，自立門戶。

開心麻花急需找到一條新路。

回顧過去幾年，麻花系的演員整出了不少翻拍喜劇。

《溫暖的抱抱》翻拍韓國電影《計劃男》；

《絕望主夫》翻拍印度喜劇《男人的世界》；

《超能一家人》翻拍俄羅斯電影《超能力家庭》；

《這個殺手不太冷靜》翻拍日本電影《魔幻時刻》；

《好像也沒那麽熱血沸騰》翻拍西班牙電影《籃球冠軍》。

在很多網友眼裏，如今的“麻花電影”已經成了“喜劇翻拍”的代名詞。

網絡論壇裏，每當出現一個劇情比較新奇的國外喜劇解說視頻，下面的最高贊評論往往都是：

“別讓開心麻花看到。”

需要指出的是，上面很多喜劇電影，其實並不屬于開心麻花出品。

只是電影的主要演員，來自于麻花系。

但你不能苛求觀衆辨別出其中的差別。

這叫“愛屋及烏，恨屋及烏”，也叫“一榮俱榮，一損俱損”。

同樣發現翻拍商機的，還有陳思誠。

他的電影導演處女作《北京愛情故事》就是翻拍自己的同名電視劇作品，自己抄自己不算抄，但陳思誠確實嘗到了翻拍的甜頭。

後來的《唐人街探案》雖然不是翻拍，但是一部融梗作品。

所以《唐人街探案》拍得很精彩，但給人的拼貼感覺嚴重，總有似曾相識的感覺。

《唐人街探案》獲得了巨大的成功，後面的續作不過是不斷“翻拍”第一部。

他掌握了翻拍精髓後，宕開一筆，開啓了自己的翻拍宇宙。

《誤殺》翻拍印度的《誤殺瞞天記》。

雖然是翻拍片，但陳思誠花費了心思，改編很成功，票房口碑雙豐收。

《誤殺2》翻拍自美國電影《迫在眉睫》。

本作和《誤殺》毫無關系，但爲了吃IP流量，強行冠上了《誤殺2》的帽子，削足適履的結果就是口碑的崩壞。

《消失的她》翻拍自前蘇聯電影《單身漢設下的陷阱》。

這次陳思誠又找回了點初心，進行了認真的改編，結果成爲今年暑期檔爆款。

有趣的是，“翻拍宇宙”開啓後，陳思誠已經不願做導演，改做監制了。

他有很強的電影審美和市場嗅覺，他知道自己拍的不是電影藝術而是電影買賣。

他像個市場研究員一樣，站在鏡頭之後，站在導演背後，像調節參數一樣，不斷調整電影的配比。

最終調制出了爆款電影的配方：

犯罪片題材+東南亞背景+現成的故事+當下中國熱門的話題=一部爆款作品。

喜劇電影套路加上陳思誠電影公式，共同參與了這個時代中國電影的“繁榮”。

過去5年有衆多翻拍電影與觀衆見面，叫得上名字的熱門電影，就有近40部。

除了上文提到的十幾部外， 還有很多。

《嫌疑人X的獻身》《破·局》《小小的願望》《“大”人物》《我的女友是機器人》《大贏家》《陽光姐妹淘》《人潮洶湧》《門鎖》《解憂雜貨店》《來電狂響》《我是證人》《麻煩家族》《外公芳齡38》《深夜食堂》……

可惜的是，這些電影的質量大都一言難盡。

“翻拍”是條快車道，但當所有車都想擠上來的時候，正經路也就沒什麽人再願意走了。

所以，“翻拍電影”已經如病毒般在電影市場蔓延，這種現象值得我們擔憂，一些更糟糕的事，正在電影圈發生。

當然，我們要做的不是趕盡殺絕，而是主動積極的引導。

“翻拍”並非原罪。

很多優秀的電影，因爲地域、文化、語言、時間不同，只能在一個地區熱光發熱。

而好的“翻拍”就像“翻譯”一樣，能讓電影在異域文化間流動起來，擁抱更多的受衆。

比如香港電影《無間道》。

正邪難辨，人性的角逐精彩紛呈。

但西方觀衆看不懂其中的心理博弈，馬丁·斯科塞斯把它翻拍成《無間道風雲》。

很多劇情變得簡單直接，西方觀衆更容易理解，本片也拿到了奧斯卡最佳影片。

這是不是好的翻拍？

同樣西方經典影片《十二怒漢》用不到40平米的狹小的會議室上演了一出精彩的唇槍舌劍。

本片探討了美國的陪審團制度，這對于中國觀衆來說未必能感同身受，且電影比較老舊，年輕觀衆很難耐心看下去。

徐昂把這部影片翻拍成了《十二公民》，他請來12位話劇演員，翻拍時弱化了陪審團制度，加入了很多本土化的議題，整個電影一下子變得親切可感。

這是不是好的翻拍？

可見，好的翻拍可以讓老樹開新花，一個成熟的電影市場不該拒絕翻拍。

但過度的翻拍一定會導致整個市場的不思進取。

特別是某些翻拍片票房還能大賣，這將嚴重打擊創作者的原創積極性——

國産電影的創作想象力，正在被毀掉，拿來主義就能賺錢，誰還埋頭研究劇本原創啊。

正如汪海林所說，有關部門應該控制翻拍電影的創作，把它控制在一定數量之下，讓它成爲電影這道大餐的調味品而非主菜。

作爲觀衆也應該提高審美。

看電影和過日子一樣，偶爾吃一吃剩飯也無所謂，但把殘羹冷炙當成美味佳肴，也別怪“翻拍電影”橫行了。

前陣子預制菜的話題很火熱， 其實某種程度，翻拍片就是電影裏的“預制菜”。

你花了一手菜的價格買來預制菜，心裏能不膈應嗎？

難道我們的下一代，真的要吃著預制菜，看著翻拍電影長大嗎？

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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