《老狐狸》讓導演蕭雅全成爲金馬獎最佳導演。

他曾是侯孝賢《海上花》的副導演，這次的《老狐狸》由侯孝賢擔任制片人。

也許是跟侯孝賢久了學到了他的精髓，也可能是采百家之長，他的《老狐狸》既有侯孝賢、楊德昌的樣子，也有是枝裕和、王家衛的影子。

但他的像不是一味的複制，而是學，正如南海十三郎所說：“學我者生，像我者死”，蕭雅全真正做到了學，《老狐狸》也是兩岸三地久違的劇情片。

尤其是內地情緒電影、短視頻電影、小品、相聲式電影泛濫的當下，這類影片幾乎絕迹了，也很少有導演願意拍《老狐狸》了，畢竟票房高不了。

《老狐狸》的鏡頭很平實，基本就是長鏡頭、空鏡、固定移動機位這三種方式。

單一且缺少變化，也沒什麽場景，男主家、老狐狸家、學校、餐館，四點一線，囊括全部，鏡頭語言也不怎麽講究，沒有主觀介入，只有客觀記錄。

甚至連作爲男主的廖界都沒幾句台詞，“漂亮姐姐”“賣我爸房子”“幹我屁事”，直至片尾他的台詞才多了幾句，但這時影片已經結束了。

敘事風格與鏡頭一樣，簡單重複，注重寫實，描寫日常。

前一個小時的劇情幾個字就能概括，上班、下班、交房租，上學、放學、洗澡，然後下雨、關瓦斯，日常的瑣碎，周而複始。

後50分鍾的故事也沒有比之前多多少，戲劇張力和人物矛盾倒是有了，但也僅限于老狐狸和廖界由認同到差異，廖界與父親三觀不符到理解，可觀感也是趨于平淡。

從視聽到文本都看起來比較無聊，但爲什麽整體而言不是乏味而是好看呢？因爲技法和節奏。

盡管鏡頭比較素，但導演在鏡頭中加入了色彩，大都是暖色調，如每個家庭的房子都是不同的結構與顔色，陳列擺設也特別有設計感。

這就緩解了觀衆的視覺疲勞，觀感上就不會昏昏欲睡，反而因不強烈的視覺沖擊隨著劇情發展而思考，導演的目的就在此。

劇情也由于導演對節奏的良好把控讓觀衆能夠看得進去。

如三對家庭的平行敘事，創作手法主打留白，但看起來妙趣橫生，引人入勝。

楊小姐遇到了學生時代的青梅竹馬廖泰來，與丈夫華哥的感情出現裂痕，在某天夜晚，扔掉鑽石，面色難看，華哥扇了她一巴掌。

與此同時，還有兩條線一起進行，一條是餐館小老板老李因股市動蕩賠的血本無歸而上吊，另一條是廖界的告密讓老狐狸動手打了林秘書。

這三條線相互交叉，一同出擊，如同水波不興的湖面突然卷起漩渦，叫人目不轉睛，但時間延續不長，在觀衆覺得枯燥之時立刻停止，讓人意猶未盡，可見導演深谙節奏之道，結合前後情節也不乏引人思考之意。

這樣的鏡頭與敘事具有沉靜而漫長的凝視作用，讓觀衆以旁觀者的姿態産生思考。

導演究竟想讓觀衆思考什麽？人性、規則、處事、三觀，如何在不平等的社會裏利用不平等來選擇善良。

在沒遇到老狐狸之前，廖界對周遭的認知並沒有改觀，信奉的還是父親廖泰來那一套爲人准則，與人爲善，腳踏實地。

林秘書來收租時會親切的叫人漂亮姐姐，也不會忤逆父親，對他說出“幹我屁事”這種無半點人情味的話。

但跟老狐狸的接觸讓他看到了世界的不平等，也享受到了不平等所帶來的爽。

有錢可以出門豪車接送，跟人說話都能高人一等，有錢可以讓學校欺負他的同學投來羨慕的眼光，並因他的身份而怕他。

不過，也因爲這種不平等讓廖界在一段時間喪失了共情，將父親的理解別人當成失敗的行爲，甚至一度開始埋怨父親。

樓下老李上吊了，他的房子成了凶宅，房價大跌，廖界讓父親趕緊入手，父親說人家在辦喪事，這麽做不好，廖界脫口而出“幹我屁事”，父親給了他一耳光，與父親有了隔閡，質疑父親的所有做法。

父親沒有厲聲呵斥廖界，而是以身作則，讓兒子看到、想到、學到。

期間發生的三件事讓廖界明白了社會的規則，也懂得如何利用規則，父親的品行是對的，老狐狸的處事法則不全對。

一是他的告發讓一向對他們家不錯的林秘書挨打，工作受挫。

但他根本不知道，林秘書向華哥透露內幕消息是爲了迷惑他，讓他被加油站困住，不給老狐狸的生意帶來影響。

而且她與老狐狸之間有父女情，林秘書並不是背叛，可廖界誤以爲林秘書出賣了老狐狸，得知真相後廖界羞愧難當。

二是他對同學大胖子說倉庫裏有監控，讓他回去告訴他媽媽。

之後他因父親把房子讓給了老李家的兒女跟父親賭氣離家出走，在公園碰到了大胖子的母親，她對廖界說感謝他讓自己知道了倉庫有監控，也謝謝他沒有把監控能拍到什麽告訴她兒子。

本是出于威脅讓大胖子怕他，但沒想到利己的行爲卻成爲了別人真誠致謝的良善之舉，這讓廖界理解了父親的讓，所以當父親來找他，坐在他身邊時，他說：“你不用解釋，我知道。”

三是他說他和老狐狸不是一路人。

老狐狸覺得與人共情就是失敗，成功者應該踩著別人往上走，但廖界說他的父親不是個失敗的人。

安貧樂道在只顧追逐財富，滿足私心與欲望的人看來是不思進取，可家財萬貫，精神匮乏，活著也沒有什麽意義。

老狐狸不愁衣食，但孤身一人，兒子與他理念不合，參加國際醫療隊時不幸去世，母親撿垃圾，手被割破而病故，他卻認爲他們都是失敗的。

因爲老狐狸只知不能安貧，卻不懂何爲樂道，所以一直孤獨，一個人物質上的貧窮並不可怕，可悲的是心理上的貧窮，老狐狸正是這樣的人。

因此當老狐狸說廖界就是他時，廖界說我不是你。

因爲廖界的成長中有個話不多，但做得多的好父親，兩種思想的碰撞，以及親眼看世界的認知，讓廖界明白了該如何做一個成功的人。

所以最後廖界在丟可能割傷別人的玻璃碎時會包起來，在爲有錢人設計房子時，既能賣的貴，又能不擋住小朋友的視線，成爲了對得起財富和良心的老狐狸。

這就是《老狐狸》的可貴之處，導演是爲了警示世人，可內容卻沒有半點好爲人師，都是在激發觀衆的主觀能動性。

許多主旋律電影應該學學《老狐狸》，觀衆厭煩的不是你講大道理，而是你講道理的方式太讓人反感，隨風潛入夜，潤物細無聲才是好片之道。