《星際穿越》
未來，地球快要完蛋了。
不知道是什麽原因，農作物的收成一年比一年差，種類也越來越少，小麥、秋葵相繼因枯萎病滅絕，農民們只能種玉米…
而玉米，也很快要滅絕了…
天天都有沙塵暴，一刮起來，所有人只能馬上停止戶外活動，回到室內。
室內也好不到哪兒去，盤子得倒扣著放，因爲只要一會兒工夫，上面就落上一層厚厚的土。
食物匮乏、氣候惡劣，人們不得不把全部精力都放在如何生存下去。越來越多的人成爲了農民，但這依然無法改變食物越來越少的現實…
更災難的是，植物越來越少，意味著光合作用越來越少，地球上的氧氣越來越少…
當植物少到一定程度，人類也將面臨滅絕。
離開地球，尋找新的家園，是人類文明最後的希望…
庫珀，前NASA宇航員。
機緣巧合之下，他被選中，派遣到遙遠的星系，尋找適合居住的星球。
他被告知，這個項目有兩個計劃。
A計劃，宇航員找到合適的星球，回來帶著地球上的所有人，一起轉移。
B計劃，直接帶去5000個人類受精卵，找到適合的地方後，任其孵化，完成人口迅速增長。也就是說，B計劃打算抛棄目前地球上的所有人。
庫珀，堅定不移地選擇了前者，因爲，他是兩個孩子的父親。
爲了孩子後半生的幸福，他忍痛告別了一雙兒女，踏上未知的旅途…
《星際穿越》2014年上映，豆瓣上，116萬人爲它打出9.3的高分，位列豆瓣電影TOP250的第16位。
導演諾蘭，似乎已經成爲了電影高口碑、高票房的代名詞。
其他作品包括《盜夢空間》、《信條》等等。
有網友評論：如果諾蘭活得夠長，那麽豆瓣電影TOP250就被他承包了。
導演：克裏斯托弗·諾蘭
海報：《盜夢空間》(左)；《信條》(右)
還有一條高贊評論這樣說《星際穿越》：
第40分鍾漸入佳境，80分歎爲觀止，120分淚流滿面，160分恍如隔世…不曾如此貼近浩瀚星空，被它環抱；不曾如此觸摸生命之弦，遁入五維幻境…
將近三個小時的片長，如此燒腦複雜的科幻設定，都沒有把觀衆拒之門外，這本身就是巨大的成功。
時隔六年，你依然會被那些極富想象力的畫面所震撼。
比如，漫天黃沙的末世之感，隔著銀幕也能感到喘不過氣，當然，如果是戴著口罩觀看，這種窒息感會加倍…
比如，蟲洞，原來不是一個洞，用肉眼看，它是一個球體。然後，你跟隨著飛船的腳步，靠近它、穿越它…
感受到時空彎曲效應…
比如，在遙遠的米勒星球，表面是被廣袤的海水覆蓋，而這片看似平靜的水面，會突然掀起滔天巨浪。
實拍地：冰島
比如，利用登陸艇的自旋，強行和因爆炸而失控自旋的“永恒號”對接。
看完這段，不知道你是不是也有暈飛船的感覺…
還有，視覺化的黑洞卡岡圖雅。原來，它並不如其名，不是黑的…
庫珀最後跳入卡岡圖雅黑洞，進入了五維文明構建的超立方體中。
超立方體居然也是實景拍攝
蟲洞、黑洞、引力方程、潮汐星球、時間膨脹、廣義相對論…
這些聽起來複雜無比的概念，被表現爲一場又一場波瀾壯闊的畫面。
影片顧問，是諾貝爾物理學獎得主，美國著名的理論物理學家基普·索恩。他還在後來的紀錄片《星際穿越中的科學》中，針對影片中出現的許多問題，作出了科學理論的解答。
有趣的是，在電影上映後5年，也就是2019年，科學家首次拍到了M87星系黑洞照片。
雖然在我們外行看來，與《星際穿越》中的黑洞不太一樣，但專家指出，兩者相似度非常高（涉及太多專業知識，感興趣的讀者可以自己去查）。
美國著名的理論物理學家：基普·索恩
事實上，即便是基于嚴謹的科學理論，諾蘭在電影中還是做了大量藝術加工，比如給黑洞添加鏡頭光暈，比如想象出穿越蟲洞的情形…
個人認爲，一部優秀的科幻電影，並不在于它是多麽忠于現實，而是它能用藝術化的手段，讓觀衆感受到宇宙的奇妙，激發更深層的哲思。
《星際穿越》非常厲害的一點就在于，它能把那些複雜枯燥的理論，用淺顯易懂的方式呈現在觀衆面前。
比如，蟲洞。在一張白紙上畫兩個點，兩點之間畫直線，就是最短的距離，但如果把紙對折，變成三維空間，將兩點貫穿相連，那麽三維空間距離，遠小于二維的直線距離。
這非常形象地解釋了，蟲洞實際上是一個“隧道”，可以彎曲時空間…
比如，關于時間膨脹的概念。
由于引力的影響，米勒星球上的一小時，就相當于地球上的七年。
雖然有學者指出，要使影片中描述的時間膨脹水平發生，米勒星球必須以超過99.99%的光速運行，可能它早就不存在了…
但這絲毫不影響我們被這設定所造成的人世變換、滄海桑田之感所震撼。
我們曾經在古人的想象中，聽過“天上一日，地上一年”，聽過“到鄉翻似爛柯人”的傳說：砍柴人不過是在山裏看了一會兒下棋，一回頭，斧子已經爛了，走出大山，百年過去了，親人朋友都不在了…
沒想到，這一設定居然在科幻電影中實現了。
當庫珀從米勒星球回到飛船，他不過去了3個小時，人間已經過了23個春秋…
黑人同伴的胡子，已經花白了…
兒子傳來的視頻，積攢了23年：
爸爸，我畢業了，成績是第二名。
爸爸，我認識了一個女孩，我感覺，這輩子就是她了。
爸爸，臉往這兒看，你當爺爺了！我給她取名傑西…
爸爸，傑西不在了…
女兒對著鏡頭哭泣：爸爸，你這個混蛋！今天是我生日，你說過，你回來的時候，可能我們是一樣的年紀，今天，我就到了你離開時的年齡，所以現在就是你應該回來的時候了…
多少人，在這裏潸然淚下…
23年啊，孩子長大成人的23年，就這樣在轉瞬之間錯過了。
時間可以拉長，可以縮短，卻沒有辦法回轉…
孩子的無數個第一次，你沒有參與，他們的快樂幸福，悲傷痛苦，你無法陪伴與分享。人生，有比這更遺憾的事嗎？
這也是《星際穿越》最打動人的部分，它是一部包裹在科幻外殼之下，溫柔至極的親情電影。
這裏不得不提，這部電影的配樂大師漢斯·季默。
這部影片如此震撼動人，漢斯·季默功不可沒。那些經典的畫面，配合管風琴的演奏，將宇宙之浩渺，表現得淋漓盡致…
漢斯·季默
然而，你可能並不知道，在這部電影誕生之初，還有這樣一段故事。
電影開拍前，諾蘭曾給漢斯·季默寄了一封信，請求他在一天之內寫個曲子。
信裏是一段用打字機打印出來的文字，上面沒有寫什麽宇宙，什麽穿越，而是寫著身爲人父的意義。
漢斯·季默照做了，他用了一天的時間，寫出了他能想到的一切，這相當于是他寫給兒子的情書。
諾蘭當晚就過來了，當聽完漢斯·季默的初次演奏後，他說：我覺得這部電影可以開拍了。
男主角馬修·麥康納在試鏡時，與諾蘭在辦公室裏交談了近三個小時。他們沒聊電影，全是在說家庭與孩子…
馬修身上的“父親氣質”，最終打動了諾蘭…
而諾蘭本人，也因爲電影拍攝導致無法經常陪伴孩子，非常內疚。他曾說：對我來說，這部電影其實是關于成爲父親的意義。
影片用一個無比宏大的背景，去訴說一個個體微小的情感。
無論是，庫珀被困在超立方體裏，拼命掙紮，想要幫助年幼的女兒，留住當年的自己。
還是電影最後，三十來歲的父親，與耄耋之年的女兒重逢，父女倆緊緊握著對方的手。
女兒說：不該讓父母看著自己的孩子死去，你走吧…
這些無不讓銀幕之外的觀衆飙淚，感歎時光之殘忍無情，感歎天地不仁以萬物爲刍狗…
宇宙的浩瀚無垠，宇宙的力量之大，很容易令人生出人類渺小又脆弱之感，人類不過是廣闊時空中的一粒塵埃，轉瞬即逝，天大地大，人是那麽孤獨…
而也因爲人的渺小，情感的羁絆顯得如此珍貴。
正如電影中的那句台詞：愛是一種力量，能讓我們超越時空的維度來感知它的存在。
