1. 數字繪畫1.1. 事物的可預測性與不可預測性構成了我們熟識的世界1.1.1. 湯姆·斯托帕德（Tom Stoppard）1.2. 藝術作品就是通過各種形式給人帶來美的感受，從而使人們獲得精神上的愉悅與放松1.3. “像素化”的畫作激發了人類最本能的沖動，去探索其中的奧妙1.4. 在曆史的長河裏人類能夠生存下來並發展至今，全都有賴于我們善于探索混沌的世界，從中發現規律並運用這些規律，這是我們能夠不被遠古時期潛行在灌木叢中的猛獸吃掉的根本原因1.5. 通過圖像的特征，如形狀、顔色、對稱性等探究人類的心理1.5.1. 羅夏的墨迹測驗是最著名的投射法人格測驗1.6. 隨機性的聚集現象會以人們時常見得到，但是不太容易聯想到的方式出現1.6.1. 雖然公交車在始發站都是按時刻表准時發車的，但是當我們在公交站牌前等車的時候，經常會碰到三輛同一路公交車一起到站的情況，這就是由路程中的不確定性問題導致的隨機性的聚集現象1.6.2. 由于推導隨機性本身就要考慮不確定因素帶來的影響，而正因爲不確定性因素的存在，所以導致了計算結果不可能達到完全精確1.6.3. 隨機性的推導本身就不是一門精確的科學1.7. 袋子裏方塊上的顔色是藝術家選擇的，但是每次繪制哪種顔色是不受藝術家控制的，取決于隨機性1.7.1. 藝術家掌控的是架構的設計，而不是具體的執行過程1.7.2. 允許局部過程自主發展的方法，是早期設計創造性算法的基本策略之一，其生成的代碼常常使程序員感到驚訝1.8. 讓確定性與隨機性相結合，這個策略也是攻破洛夫萊斯測試的潛在方法2. 藝術2.1. 盡管人類起源于距今約600萬年的非洲，但直到260萬年前（舊石器時代）能人制作出用于切割的打制石器工具時，人類才真正體現出這個種群所獨具的創造力2.2. 根據南非布隆伯斯洞穴（Blombos Cave）的考古發現，那時的人類擁有貝殼串珠、雕刻過的赭石和處理赭石的工具組，這表明大約在10萬年前，人類就有了對藝術品創作的熱情2.2.1. 塗在身上或是繪制在皮革或其他物品上作爲裝飾，抑或用于牆壁繪畫2.3. 手印就代表著“這是我的標記，我是人類”2.3.1. 洞穴中最古老的手印的推測年代只是覆蓋在手印上的礦物質的最低年齡而已，手印本身有可能比估算的時間還要早好幾千年2.3.2. 印記的出現代表了進化的一個重要時刻2.3.2.1. 一個物種開始做標記，其目的可能不僅僅是爲了實用——印記的出現預示著人類種群邁入了全新的進化階段2.4. 類似豬的當地動物的圖案已被證明至少有3.54萬年的曆史了，這是至今世上所知的最古老的具有豐富修飾的繪畫作品2.5. 分析測定方解石，就能確定這些礦物質是何時被水帶到洞壁上的，也就是說確認這些沉積物的年代就能更加精確地確認繪畫的創作時間2.6. 在印尼爪哇島發現的貝殼雕刻圖案制作于50萬年前，這顯然是另一種早期人類——直立人（homo erectus）的作品2.6.1. 如果有人可以被稱作最早的藝術家的話，那既不是我們智人，也非尼安德特人，而是直立人2.6.2. 直立人是智人和尼安德特人的共同祖先2.7. 石器時代，生産力極其低下，人們依靠狩獵以及采集獲得賴以生存的食物，在生存的比賽裏，誰生存下來誰就獲勝了2.7.1. 在以狩獵、采集爲主的生産方式下，爲生存所進行的活動必優先于其他活動2.7.2. 花費大量的勞動力和寶貴的勞動時間去進行骨雕作品的制作，意味著“骨雕作品”特殊的價值和意義超越了爲生存而進行的生産活動2.7.2.1. 制作出這些“藝術品”需要耗費非常大量的勞動力以及勞動時間2.7.3. 這些作品所暗含的真正意圖和意義可能已無法考證，它們或是用于所有權的表示和象征，或是用于對配偶或特定的人表達愛意2.7.3.1. 這些都反映了人類將藝術創作的熱情融入了這樣一種向前發展的行爲之中2.8. 柏拉圖認爲：藝術即模仿2.8.1. 藝術的本意是技藝（tekhne），因此木匠、畫家以及詩人都算是藝術家2.8.2. 藝術是對物理對象的表現，而物理對象本身就是對抽象的理想對象的表現2.8.3. 藝術依賴于並且低于它所表現的物理對象，而物理對象又依賴于並且低于純粹的形式2.8.4. 基于這個定義，藝術就不能産生知識和真理，只能産生幻象2.9. 康德認爲：藝術即可傳遞的快感2.10. 托爾斯泰認爲：藝術即情感交流2.10.1. 藝術是人類的情感交流，藝術所表現出的情感還有一個重要的特征，就是它具有一種公共性和普遍性2.11. 維特根斯坦認爲：假如藝術的作用是“喚起情感”，也許，領悟藝術的意識包含在這些情感之中2.11.1. 藝術是語言遊戲的一部分，而語言遊戲是語言哲學的核心2.11.2. 藝術和語言遊戲都企圖接近他人的思想，如果我們創造的人工智能擁有了意識或者靈智和思維2.12. 追本溯源，藝術是人類自由意識的表達2.12.1. 計算機在擁有覺醒了的意識、靈智、思維之前，所創造的藝術總是來源于人類創作的意圖2.12.2. 對于人類來說，創作的欲望是一種本能的沖動，只是我們並不知道它何時何地會被激發出來而已2.13. 19世紀末到20世紀初的這一段時期，以法國爲源頭的現代主義藝術漸漸影響了整個歐洲2.13.1. 諸多畫家追求時髦，標新立異，創造出了大量擺脫傳統形式束縛的作品，開創了不少新的流派2.13.2. 許多現代藝術不再是倫勃朗或達·芬奇等巨匠那種對美學和技巧的欣賞，而是揭示了關于我們與世界的關系的有趣信息和視角2.13.3. 杜尚（Duchamp）的作品《泉》2.13.3.1. 如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度來審視它，它也能成爲藝術品2.13.4. 約翰·凱奇（John Cage）的作品《4'33''》是最著名的無聲音樂，共3個樂章，該曲的休止符長達4分33秒，創下了世界最長休止符的紀錄2.13.4.1. 約翰·凱奇很好地表達了他的音樂哲學觀點：音樂最基本的元素不是演奏，而是聆聽2.13.4.2. 我們開始仔細聆聽在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音，並從另外的角度去欣賞它2.13.5. 羅伯特·巴裏（Robert Barry）是概念主義藝術家2.13.5.1. 他的一件概念藝術作品是用鉛筆在牆上寫的句子，大意爲“非我所想，即我知——1969年6月15日，下午1：36”，嘗試讓觀衆在有與無之間找到意義2.13.6. 裏希特的《4900種色彩》也與傳統美學體驗和繪畫技巧無關2.13.7. 這些都是對我們長久以來熟谙的審美體驗和認知的挑戰2.14. 如果作品不能被權威策展人肯定，或者認可作品的策展人不具備權威性，那就意味著該藝術作品很可能不會出現在公衆的視野裏2.15. 我們只需要也只能做自我意識的外向輸出，因爲我們永遠都不可能真正進入另一個人的意識世界2.16. 對使用計算機進行創作的那些藝術家來說，計算機只是一種新的工具2.16.1. 我們從不認爲數碼相機具備創造力，但它卻讓使用者擁有了新的創造力2.16.2. 計算機藝術學院也在以同樣的方式積極嘗試，探索藝術創造的邊界與可能性的新方向
