“XXX原來是翻拍”
每次有人提到翻拍，總會伴隨爭議。
電影市場又掀起一股翻拍潮，隨之而來的也是各種話題，比如爭議最大的“爲什麽我們不能原創”。
翻拍的好處顯而易見的：有IP有框架，周期短，劇本成本低。
這些優點，這都跟「錢」有關。
前面的優點決定了回報率，後面的優點代表了成本預算。
看起來翻拍易翻車，但翻拍也代表了「翻身」，在時間金錢的市場遊戲裏，回本只是第一點。
附勢一般情況，翻拍基本被中遊電影承包圓了。
你付的起版權費，起碼不至于是小打小鬧；
同時，你都翻拍了，也不會是大投資，顯然這些完美契合了中遊電影的條件。
既然是中遊，魚龍混雜就成了自然規律，一線明星搭名五線導演更是常態。
尤其是有原電影做參考的前提下，制作流程就如同抄作業一般；
不管是分鏡、對白、劇情走向都可以在有參考前提下“微調”。
但千萬小看任何一位翻拍的“參賽選手”，它們都有一顆以小博大的技巧。
既要服務好“原片黨”的期望，又要搞定投資方換票房的願望；
保持住原作噱頭，又有用國産化創新引流，穩住一部分原著黨，看起來很難，操作也是一點不容易。
這對很多新人導演和團隊來說，都是一次“投名狀”的機會；
可觀的人氣，相對寬松的權限，還可能幫投資方盈利，適當名氣積累何樂而不爲呢？
萬一成了，就能靠翻拍片稱爲一線演員，這種案例現實也不是沒發生。
趨勢光“變現快”這點，就足以讓翻拍被影視圈推崇。
沒必要抓著國産噴，翻拍這事全世界都沒少幹，而且正經付版權費，取長補短也不是壞事。
節省劇本成本，減少拍攝周期，避免投資過高回報慘淡，每個優勢都能戳中甲方的心巴。
從原先的聚焦日韓，到現在印度、蘇聯、歐美全都有，翻拍劇本的選擇已經越來越手到擒來。
高速運轉的電影工業+可觀的市場環境，劇本“應買盡買”也不算難事。
相比抄襲，版權費並不算什麽高投入，反而場相對劃算的賭局，預估票房更明朗。
別人這樣拍了都賺錢了，自己不嘗試也不符合市場規律。
同樣的還有延伸考慮，有知名度的改編更容易受到海外市場的青睐，也更容易在流媒體出售版權。
一位業內人士帶著外國IP大綱，一個剛畢業的編劇的原創劇本，你猜電影公司會選誰？
優勢翻拍作品最大問題就是水土不服，符合國情的改編往往容易令作品面目全非。
改壞了是口誅筆伐，改好了也不一定能轉錢。
所以不少作品都開始學精了，將“翻拍聲明”放在結尾字幕處；
還能降低觀感預期，不少觀影者甚至看完都不知道是翻拍片。
說出來你可能不信，翻拍在過審環節要更便捷；
一是有原作參考，故事大綱只需優化“不合理”即可。
二是原作一般具有影響力和深度，在提審時具有一定優勢。
三是它從類別上屬于國産片，而非進口或合資片。
並且因爲改動的信息差，一旦原作涉及“尺度”等內容過審，總就能引起關注，等于白撿一份先天優勢。
並且從市場反饋來說，觀衆對翻拍片的消費前景還是明朗的，甚至出現不少小錢辦大事的案例。
最後我並不想用“短視”、“拿來主義”來進行說教；
翻拍潮形成的原因是明顯的，市場的東西本應由市場決定答案。
