那英可能想不到，57歲的她登上《歌手2024》第一期，就讓整個華語樂壇沸騰了起來。

《歌手2024》綜藝中，最刺激的莫過于節目采用全程直播、不修音的真實錄制。

國外一線頂級唱將的加入，讓國內的歌手稍顯劣勢。

尤其是美國歌手香缇·莫，作爲R&B音樂的先驅，她硬是在異國唱出了主場的氣勢，遊刃有余的海豚音，讓人贊譽格萊美現場。00後加拿大歌手凡希亞，天籁歌聲同樣征服了許多人。

網友驚歎：“這就是靈魂歌者的絕對實力嗎？”

壓力給到了國內歌手。

那英憑借一首金曲《默》拿下第三名，在外國歌手的實力對比下，網友更是直言“好比格萊美大戰草莓音樂節”。

那英在台下生動的表情，在網上爆紅。

坐在台下咬牙切齒的表情，帶火了諸多話題 #英子 一個人的乘風破浪# #那英五十多歲正是拼搏的時候#

更有網友讓一張“我要洋人死”的圖片成了最火的表情包，網友紛紛玩梗“那英，葉赫那拉氏的宿命”。

沒想到這一屆《歌手》，竟然成爲了《那英曆險記》。

被節目組當做“王牌”的那英，肉眼可見地緊張，讓親臨現場的粉絲沖那英喊話：“葉赫那拉氏不能輸。”

那英扭頭回答：“要不你上去試試？”

那英很緊張，觀衆很著急。

爲了守護全世界最好的“葉赫那拉那英”，一場史無前例的華語樂壇的狂歡，緩緩拉開了序幕。

全網守護華語樂壇

香缇·莫和凡希亞的實力已經不可小觑，然而，網傳還有更多同樣重量級的外國歌手將前來踢館。

海外頂級音樂人的到來，就像把格萊美開到了長沙。

當然，除了國內歌手感到了壓力，網友也忍不住替他們著急。作爲國內歌手的主場，如果國外頂尖歌手前來助陣，那英很可能保不住前三的名次。

爲了守護華語樂壇的榮耀，全網開始了第一步大動作——搖人。

最近忙著開全國巡回演唱會的鳳凰傳奇，是網友第一時間想到的“救場”對象。

玲花和曾毅的視頻底下，幾千條留言呼喚著他們“速歸”——

“鳳凰傳奇快停止演唱會、巡回練兵吧，快來支援英子，英子快碎了！”

“鳳凰，別練兵了，該出戰了，水晶要被偷了。”

一邊用那英的表情包賣慘，一邊用外國歌手“囂張”的表情包激將，這屆網友可謂使出了各種招數，操碎了心。

曾在2015年《我是歌手》中，一路殺入總決賽並拿下亞軍的李健，也被網友喊來“返場”。

“老師你再去歌手一下吧……那邊快不行了”

“健哥快來吧，和英子一起守國門”

另一邊，網友們還出動邀請中國歌唱家騰格爾，熱情淹沒了騰格爾的評論區。

騰格爾早在2018年同樣登上過《歌手》的舞台，並拿下了總決賽的第四名，連外國實力派歌手Jessie J也被騰格爾的演唱驚豔到。

騰格爾發博：“感謝大家的厚愛，我都看見了！”

盡管只是表達了感謝，網友對于他回歸的呼聲依舊。

搖人過程中，央視也來湊熱鬧，點名喊話歌手袁維娅前來助陣：“別乘風破浪了，速回來唱！”

不愧是央視的眼光，袁娅維作爲華語樂壇歌手中的佼佼者，聲音通透，高音更是震撼人心。

她曾在《Love can fly》展現了絕美海豚音，讓人回味無窮。她的氣質和造型上也偶爾展現出歐美範，被音樂點評人評爲有實力進軍世界歌壇的華語女歌手。

袁娅維工作室快速回應：“正在寫假條了。”

網友松了一口氣，扭頭安慰那英：“別著急英子，援軍馬上到！”

除了周深、楊宗緯、鄧紫棋……多次登上春晚的林志炫，演唱無數金曲、獲獎無數的台灣女歌手彭佳慧，這些台灣歌手也都在網友的邀請名單上。

林志炫雖然因工作安排婉拒了邀請，但他表示：“這種直播一直是我所追求的，請一定要辦下去，我明年來！”

隨著“搖人”的態勢蔓延，全網開啓了第二步大動作——申請出戰。

5月12日，韓紅一條“中國歌手請戰”的微博，給《歌手》的熱度添了一把火。

網友火速轉發：“英子，你的紅來了！讓她去！歌手版戰長沙燃起來了！”

繼韓紅的帶動，不再等著網友邀請，更多中國音樂人站了出來，想要加入這場世界級的音樂綜藝比拼中。

面對如此熱情，@湖南衛視歌手 節目組公開回應：

《歌手2024》有嚴謹的賽程體系、公平公正公開的競演規則，將根據各位歌手的檔期，進行後續邀請。

至此，全網保衛華語樂壇的狂歡告一段落。

狂歡也許只是一時興起。但這場狂歡也讓人發現，那些許久不見的名字，又一次回到了大衆的視野。

“隱身”的華語歌手，終于被記起

全網風風火火地“搖人”，結果搖了一圈後發現，那些呼聲最多的歌手，仍是一個個熟悉的名字。

他們的年齡，和57歲的那英不相上下。

57歲的林志炫，52歲的韓紅，64歲的騰格爾，54歲的彭佳慧，兩人加在一起87歲的鳳凰傳奇……

原來，在這樣的“風波”面前，還是老一輩的音樂人在撐著華語樂壇的半邊天。

也多虧了這場“潑天的流量”，才讓人注意到很多老一輩的音樂人，他們並沒有退休，只是長久以來默默身居幕後。

很多70、80年代的國民級歌手，時間的風沙將他們掩埋，年輕人已經不知道他們的名字了。

比如唱《信天遊》《黃土高坡》的杭天琪，她登上過9次春晚，承襲兩代人的記憶。

付笛生、任靜夫婦的《知心愛人》《你是幸福的，我是快樂的》等歌曲，是90年代循環播放的經典。

知心愛人 (Live),付笛聲

曾經經曆過流行樂壇輝煌的他們，爲了“再就業”，不得不湧入直播間。

他們沒有特殊的才藝，也比不上網紅達人的高顔值和會耍寶，只是默默陪伴觀衆唱唱歌，聊聊天，帶觀衆重溫過往。

曾經華語樂壇輝煌一代的歌手，他們老了，他們被新的名字取代。

但如今的華語樂壇，爲什麽卻“無人可用”？

也許在算法時代，音樂漸漸演化成了一場“注意力的爭奪戰”。

流行音樂的叠代速度太快，歌曲的生命周期太短，音樂市場逐漸摸索出了一套完整的“流量密碼”——爲了抓住觀衆的耳朵，樂此不疲地用“耳蟲”給大衆洗腦，反複用萬能和弦批量制造著神曲。

但越是在這種時候，人們就越發懷念過去的華語樂壇，那個純粹的、刻印下幾代人的記憶，帶給人無數感動的華語樂壇。

那個足夠“慢”的華語樂壇，唱出了一段輝煌燦爛的黃金歲月。

羅大佑，李宗盛，崔健，窦唯，黃家駒……一批又一批音樂人奠定著音樂的基石。

備受喜愛的歌手們，她們唱出簡單的幾句歌詞，就能喚醒一代人的青春。

比如鄧麗君的《月亮代表我的心》，旋律優美、歌詞深情，多少人用此來表達戀人之間真摯的情感，成爲著多年的經典。

月亮代表我的心,鄧麗君

出生于醫生世家的羅大佑，他的《童年》幾乎傳遍了大街小巷。

而《戀曲1990》沒有一個“愛”字，他卻把那種情感唱了出來，作爲《阿郎的故事》的主題曲感動無數人。

戀曲1990,羅大佑

中國搖滾的領軍人物崔健，他的音樂作品影響了一代又一代的搖滾樂迷。

崔健的代表作之一《花房姑娘》，用音樂诠釋了年輕人對自由和愛情的渴望，旋律和歌詞無不讓人感受到崔健對音樂的熱愛和執著。

花房姑娘,崔健

接力他們的時代，華語樂壇相繼湧現了周傑倫、孫燕姿、林俊傑、陶喆等更爲年輕的一批華語歌手，爲80、90後創造新的青春記憶。

老一輩歌手群星璀璨，新生代歌手創造新的傳奇。

他們都用自己的職業生涯，爲不同人創造了一代又一代的音樂印記，譜下了脍炙人口的音樂經典。

幸運的是，當流量開始失去作用，很多被埋藏的好歌手，終于返回了大衆的視野。

而遺憾的是，也只有流量褪去，他們才會被呼喚回歸。

“危機”下的華語樂壇

老一輩的寶藏音樂人和年輕的實力派歌手被重新“看到”，被邀請回歸，本是一件好事。

但這場“全網狂歡”在持續不斷的造梗中，逐漸添加上了一絲嚴肅的味道。

其中最有爭議的探討在于：在中國的音樂節目上敗給外國人，究竟丟不丟人？

的確，外國歌手又神又穩的演唱很容易讓人産生“吊打”國內歌手的感覺。

但與其說“丟人”，這份“差距”背後的原因才更值得人們關注。

不得不承認，歐美樂壇的整體演唱水平優勢，確實比華語樂壇大得多。

與國內相比，歐美對音樂的重視程度更高。在宗教發達的國家，音樂就成了人和上帝溝通的語言，唱詩班遍地，培養了許多歌唱家。

正如拿下第一名的香缇·莫，她小時候就進入了教堂唱詩班，音樂自此再未離開她。

而音樂的技術層面上，歐美音樂範圍更廣，涵蓋了不同的種族、文化、曆史，音樂的多樣性和包容性都更強。

但不同的種族，總歸有著自己擅長的音樂風格。

比如節奏藍調（R&B）是美國黑人首先采用，吸收了非洲音樂律動、節奏的表達等文化碰撞的結果。

論地道的R&B，其他種族自然比不過美國黑人。

美聲唱法（bel canto）始于16世紀的意大利，其發聲共鳴的方式就來自意大利語。

如果是意大利語作爲母語的歌唱家，他就能更輕易地達成發聲位置、氣息和共鳴的統一。

所以，音樂作爲一個複雜的藝術類別，涉及到了種族、語言、曆史文化、風土人情乃至生活方式的影響。

作爲中國人的我們，自然不必妄自菲薄。也許華語論壇輸了一時，但中國音樂卻不會輸。

中國音樂就像“八大菜系”，有著豐富的唱腔、技法，融合著獨屬于我們自己的文化和情感。

原汁原味的《青藏高原》，藏腔出來的那一刻就令人心馳神往；

《寂靜的天空》中的吟唱，像是一首來自草原的寂靜天籁，一首別無所求的靈魂之歌。

不管是哪個國家，音樂始終源自于“人”。

就像俄羅斯音樂把民間語言融合音樂，西方從宗教音樂到世俗音樂，再從歌劇到器樂獨奏成爲主題……

俄國作曲家米哈伊爾·格林卡就曾評價自己：“創造音樂的是人民，而我們作曲家只不過是把它編成了曲子而已。”

中國作爲一個幅員遼闊、地大物博的國家，我們的音樂也是來自人民，有自己的特色。

藏腔、秦腔，勞動號子，山歌，戲曲，小調，數不勝數……

就像陝北民歌，它的魅力在于濃烈質樸的情感，那是一種黃土天籁裏的歲月山河。

這是獨屬于中國人的音樂和浪漫。

也許在《歌手》節目中，外國歌手的演唱低音動人、高音嘹亮、技法華麗，但中國人的歌唱，也有南腔北調、嬉笑怒罵，能夠把洶湧的情感用絕妙的技巧演繹出來。

我們自己的音樂光輝，從來不比他人黯淡。

中國人的情感普遍更加內斂、細膩，但在音樂的靈魂共鳴，歌詞的情感傳達上也給了我們更多發揮的空間。

騰格爾寫《天堂》，那時他思鄉心切，他想著家鄉湛藍的天空、青青的草原、翺翔的雄鷹和奔馳的駿馬，于是他寫下：

“我愛你，我的家，我的家，我的天堂。”

走得再遠，也沒忘了家鄉，漂泊的遊子對家鄉的思念和牽挂，都藏在了歌詞裏。

知名的作詞人方文山，用寥寥幾句，就能勾勒一幅東方氣韻的圖景。

如《龍拳》中歌詞“以敦煌爲圓心的東北東，這民族的海岸線像一支弓，那長城像五千年來待射的夢，我用手臂拉開這整個土地的重”。

句尾不起眼的4個字“東、弓、夢、重”，暗合東方韻味，讓唱者心潮澎湃。

中國人的音樂情感中，有著不同的深沉與厚重，那是源自穿越了幾千年的悠悠時光。

所以，在以歌會友的舞台上，我們或許看到了技巧的差距、水平的參差，但最重要的是，永遠不要弄丟了我們自己的聲音和表達。

同台競技、互相切磋，即使在舞台上沒有拿下第一名，也是讓我們的音樂傳達出去的更好的一種方式。

點個「在看」，希望更多中國歌手登上真實的舞台，華語樂壇越來越好。

也期待這場“搖人”過後，好戲能真的開始。