在文字中證道。——唐淚

香港影壇，群星如織。

動作巨星、喜劇宗師、偶像派和演技派乃及黃金配角，隨手都可以列出數十人，而即便僅考慮“塔尖”之上的人物，兩掌之數也絕對不夠。

那麽，何謂反省，而誰又是那個最該反省的演員？

這是一個全新的視角，也是切實之語。

以下詳解。

老巨星們，早已不在江湖。

成龍、李連傑、周星馳和周潤發，崛起于香港電影的黃金年代，創下空前名聲，一生成就，已幾近塵埃落定。

隨著港影資源的日漸稀缺，加上年歲漸長，演技派群星已經很難支撐起院線電影了，而繼任達華、吳鎮宇之後，張家輝也開始步入網絡電影的陣地，這在未來，將成爲一種趨勢，這些人要麽退休，要麽就活躍于網絡電影當中。

甄子丹還將繼續在動作電影方面發力，能打幾年，是幾年。

梁朝偉聲名已足，商業電影其實非他強項，故不用再強求，劉德華繼續在商業電影方面發力，也盡量融入內地電影，頻繁接拍一些續作，已很勤力，古天樂自主投資，始終資源不缺。

所以但凡能點得上名的人，或都談不上所謂“反省”。

但有一個人例外。

這個人，當然就是郭富城。

關于郭富城。

撇開其樂壇四大天王之一、亞洲舞王和廣告、慈善天王，甚至是化妝品品牌創始人等身份不提，單論電影，都一定是有數的幾位大咖之一。

談商業電影，他有《風雲雄霸天下》、《寒戰》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》，論文藝佳片，可以列出《父子》、《最愛》、《浮城大亨》和《踏血尋梅》。

此外還有《三岔口》、《殺人犯》、《道士下山》及《臨時劫案》等演技超強之作，以及《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《柔道龍虎榜》、《C+偵探》、《白銀帝國》、《B+偵探》、《全民目擊》、《破·局》等水准之上的作品。

而迄今爲止，包括群戲、客串和配角、領銜主演等各種情況在內，他總計上映的電影，也僅有六十二部。

這種成績，並不是誰都可以比肩的。

但他理當反省。

最近，一部《來自汪星的你》上映。

有人留言說，“郭富城有點饑不擇食，號稱挑劇本支持新導演，我看是近年沒知名導演找他拍電影吧”、“什麽爛片都接，這麽缺錢用嗎？這部電影片酬都不夠”以及“人家劉德華拍片排到幾年後”。

這部電影，當然並不是他“饑不擇食”，而是《來自汪星的你》的導演陸可，與監制張家振一起，先發劇本給郭富城，然後將故事圖拍成電影，專程飛到香港給郭富城看，誠意與尊重，皆相當充足。

不過結果已經看到了，電影票房慘敗，目測六百余萬或就是上限。

創下了其職業生涯的票房新低。

回轉來看。

這種類型電影，當然本身就不需要去奢望什麽商業成績。

但撇開新導演的功力和電影品質不談，這部《來自汪星的你》，根本沒有一個正確的態度，也達不到一部院線電影起碼的配備水准。

幾近“裸發”、宣發毫無策略、三款海報、四幅劇照，部分影院甚至連現場海報都沒有，這些林林總總，不難看出，這部電影的配置，究竟有多低。

這種電影，就確實不該接。

說到這裏，想起來梁朝偉的一個訪談。

他說，一般不會考慮新人導演，除非對方有前作參考，感覺大家能合拍以及有基本的品質保障，才會接片，比如拍《風再起時》，他看了翁子光前作《踏血尋梅》，拍《無名》，他也看了程耳的《羅曼蒂克消亡史》。

其實有一定道理。

以前與一個香港電影的業內人士有過交流。

他說，只要你的劇本打動了郭富城，他可以幫你拉投資、幫你找演員、組建團隊並減片酬，其他的東西，統統不考慮。

這意味著什麽？

你只要有一個導演夢，他就是你的貴人、試金石，同時也是你的“踏腳石”。

因爲電影爆了，身爲新導演的你，可以一飛沖天，而電影撲了，作爲電影最大的“牌”，郭富城理當背鍋。

如此一來，新導演當然會趨之若鹜。

新世紀之後，他接拍的新導演作品包括《白銀帝國》、《殺人犯》、《寒戰》、《聖誕玫瑰》、《踏血尋梅》、《天亮之前》、《無雙》、《麥路人》、《風再起時》、《斷網》、《臨時劫案》和這部《來自汪星的你》，以及尚未上映的《六月的秘密》和《無名指》。

密度當真驚人。

有一說一。

上述新導演作品，好大過壞、喜大過憂。

品質佳者，有《白銀帝國》、《寒戰》、《踏血尋梅》和《無雙》，品質不見得很突出，但演技被肯定者，有《殺人犯》、《天亮之前》、《麥路人》和《臨時劫案》，《風再起時》意外崩塌，而《聖誕玫瑰》和《斷網》則平淡中庸。

但有一點不可不見。

盡管新世紀以來，郭富城的演技獲得大批業內人士和普通影迷的贊譽，但他本質上，仍是一個商業偶像。

所以若無《風雲雄霸天下》、《寒戰》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》及《無雙》等片的商業票房加成，他如何能夠位列香港影壇的頂級大咖？

故而商業票房，對他來講非常重要。

不可輕視。

躍入時間的河流。

先將上世紀九十年代撥開，他以天王之名，經《浪漫風暴》、《風雲雄霸天下》而至《雷霆戰警》，早已充分證明了自己的偶像力。

零零年代其實也可以略過不談，因爲這個十年，演技的錘煉是他唯一的目標。

我們從2012年的《寒戰》開始，順流而下。

次年，郭富城總計上映了四部電影，分別是《越來越好之村晚》、《同謀》、《聖誕玫瑰》和《全民目擊》，其中《全民目擊》票房1.81億，余者皆僅兩千萬層級。

2014年，一部早已拍好的《西遊記之大鬧天宮》上映，票房破十億。

後一年，《道士下山》和《踏血尋梅》上映，前者票房破四億，後者僅在香港上映。

2016年，《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《夢想合夥人》、《寒戰2》和《天亮之前》依次上映，票房分別是12億、8084萬、6.78億和3631萬。

再一年，《破·局》和《密戰》上映，皆不過億。

2018年，《西遊記女兒國》和《無雙》先後上映，前者票房7.27億，後者票房12.74億。

兩年後，《麥路人》上映，票房1803萬。

2021年，也只有一部《秘密訪客》上映，票房2.14億。

又兩年後，《風再起時》、《斷網》和《掃毒3：人在天涯》上映，票房分別爲4904萬、6488萬和2.84億。

今年已上映兩部電影，分別是2.37億的《臨時劫案》和尚未下畫的《來自汪星的你》。

從這個脈絡裏，可見者何？

撇開票房的高低不論。

剔除那部客串的《夢想合夥人》，包括《寒戰》在內，總計列出了二十二部電影，其中有九部小衆類型片。

這還是他在商業電影上開始發力的時段。

進一步梳理。

《同謀》是“偵探三部曲”終章，《聖誕玫瑰》是好友楊采妮首作，拍也就拍了，但《越來越好之村晚》這種“一眼爛”的群戲和大雜燴電影，怎麽該接？

在《寒戰》、《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》的不斷沖高之下，接一些支持新導演的《踏血尋梅》、《天亮之前》這種電影，也無傷大雅。

但在《無雙》大爆之後，在《秘密訪客》、《風再起時》和《掃毒3：人在天涯》之外，去密集接拍了《麥路人》、《六月的秘密》、《斷網》、《來自汪星的你》、《臨時劫案》和《無名指》，這些或新人導演，或典型小制作電影，比例之大，就當真令人咋舌。

後續結果大家都看到了。

已經上映的八部電影裏，只有三部破了兩億，余者皆在一億之下。

這是一種來自商業價值層面的慘烈消耗。

再者，郭富城今年將屆五十九歲。

縱然外貌、身材和體能的保持，以大致同年齡段而論，仍然可以笑傲整個影壇，但還能有多長時間的“黃金”期？

樂觀一點說，也至多五年。

如此寶貴的職業生涯時間，難道該拿去錯付給新導演的“實驗田”？

個人的情懷與悲憫可以理解，小衆、現實和文藝題材電影也確實有其意義，但應該視對象而定，而在這個階段，更應注重把關好電影品質、商業指數和基本配置的平衡。

理性觀察，小衆與商業電影的比例，至多應該“二八開”，而非如郭富城這樣“五五開”甚至達到“六四”的極端程度。

這個問題，又牽涉其關于演技發揮和不重複角色的觀點。

坦白說，于今而論，這個觀點已不適用。

演技的探求，未必一定需要“求新”。

實質上，早在昔年，經《浪漫風暴》而至《風雲雄霸天下》，郭富城就已經找准了自己在商業電影中的表演定位，也即嶽峙淵渟、冷峻酷帥風格。

這一點在後來的《寒戰》系列電影中，同樣有所體現。

但他很快就抛棄了業已成型並經過市場驗證的戲路，走上了“千變”之途。

這當然沒有什麽不好。

也正因如此，他得以脫胎換骨，並最終站上了頂級演技派的陣營。

然此時回望。

郭富城完全可以重拾昔年戲路，輔以千錘百煉而得的表演實力，就足可不敗，而即便重複角色，也同樣有很多東西可以深挖，因爲並非每一個角色，都需要殚精竭慮，另求他途。

進一步說，角色的差異，其實並不在于名字、身份和造型等符號化的外在。

比如孫兆仁、淩光和劉傑輝、阿臧、磊樂都是警察，又比如周長勝、趙得意和梅藍天，都是底層人物，這些角色之間的根本差異是什麽？

是性情與命運。

再即便人物履曆相仿，然人物性情的塑造，是由誰人決定？

這就是表演所要探尋、思考、深挖和表達的根本。

而並不是“永遠不重複”角色。

爲理想而歌，值得欽佩。

然若過分燃燒自我，則未必是智者之選。

郭富城當然早已證明了自己。

此番閑話，只是個人淺見，不試圖影響任何人，包括郭富城先生在內。

若有冒犯，先行致歉。