三體，最近很吵。
網飛版《三體》的上線，順利讓這部1.6億美元成本的影視作品處在風口浪尖。
作爲一款主打“國際化”的作品，它有著太多令原著黨所難受的改動，同時又有著太多迎合歐美價值觀的設計。
以至于這部展望宏觀宇宙的科幻片，處處凸顯著現實的割裂感。
從主角們的人種變化，到多彩的感情史，再到人物設計的新解構，確實讓科幻的遠大“降落”到了平凡的生活。
但這樣做就真的討好觀衆了麽？
觀察多家外網評分網站，在歐美主場裏，它顯然跟「爛片」挂不上鈎。
與外國觀衆的看新鮮不同，更熟悉作品的國內觀衆在評價網飛《三體》時，卻顯得有些有點不自信，甚至用文化偏差來找補。
我不反對影視改編的新表達，但也請允許對改編表達的表達。
“它，太古怪了。”
網飛《三體》的改動是直達框架級別的，它對人物、主題、甚至長度都進行更改。
所以，不管是理性還是感性，我們都要把它當成一個新故事來看。
所以過多的拿鵝版進行對比，對兩邊都有點不公平。
即使主編團隊談過自己沒怎麽閱讀過原小說，但我們也要相信其是有想拍好的初衷的。
或許也是因爲這個原因，網飛《三體》有個很強烈的“網飛味”——濃烈的美式劇本設計；
不管是個人主義的內核，還是熟悉的危機氛圍表達，甚至在選角風格上，整個構造透露了似曾相識的味道。
既然是改編，不遵循原作自然也不算缺點。
更扁平的快節奏能讓觀影門檻變低，也更迎合歐美消費市場。
“但它失去了新奇感”。
這也導致原著黨觀影時巨大的落差，抛去IP光環下，它的科幻吸引力甚至不如“中國特殊時代”的噱頭。
再比如很多情節都是利用畫面符號帶動情緒的，如輪船上的兒童元素、特殊時代的奇觀化、對人物線的感情擴充等等。
重新塑造的故事，推導出的觀念也將會大大改寫。
這反而孕育了一群因劇外因素而高談闊論的爭吵，這也算一件荒謬的故事。
它不再是《三體》，更像是新娛樂的産物，就像另一部《基地》。
利用臉譜式刻畫、視聽優勢加強了觀感體驗，讓它變得“主流”。
這又像是種“此消彼長”的敷衍，在關閉屏幕後無法令人回味。
它的解構宛如一幅無規律的拼接塗鴉，一切僅爲感官服務。
史這版《三體》自然也遵循了網飛的遊戲規則，融合+拆分的敘事手段，整合故事、拆分多季拍攝。
第一季的任務是明確的——制造懸念。
故事團隊在改動時也做了討巧處理，利用增強個體角色的故事性，來減少本由時代對故事推進的重要性。
短短幾集可能就是這原小說一部的內容。
網飛版通過大量的更改，讓已知結局的過程變得更爲引人注目。
這樣確實讓小說到熒幕的難度降低，利用場景就能引導出恐懼的氛圍。
這些顯然是網飛版的優勢，它能快速令觀衆進入狀態，一種不需要鋪墊的快感。
留住觀衆是你展現才能的可能，也是危險的誘因。
一旦失手前面的稱贊都會煙消雲散，而這個答案需要第二季、甚至第三季才會被揭曉。
不管東方還是西方文學裏，都不缺宏大且有深度的作品，但對于網飛版《三體》的發展方向卻有點不像是“細糠”。
“ETO過于宗教性而剝去原有關于社會性的思考“
“連葉文潔一生的複雜性也大大削弱”
這些被人吐槽的例子並不算少。
體現在細節的失衡感，令它失去了用科幻折射社會的可能。
利用“個人卷進世界”的劇情不少見，但壞處就是：圍繞人類未來的議題，好像突然變成了刑偵劇負責一樣。
就像從恐怖故事裏看到葫蘆娃的魔幻性，一下就降級了。
“它，難以稱爲史詩”。
巨市面上大多數的分析裏，都把這版《三體》诟病都集中在“劇情落差”中，但我們都忽略了一點；
“它，快成了。”
不管是網飛的火速預定第二季，還是作爲面向國際觀衆的作品，它在國內輿論依然保持極高的現象；
這些都預示著它在商品劇集中頑強的競爭力，這可比任何劇情落差都要巨大。
他們不需要保持“了解內容”的前提下，可通過“了解觀衆”獲取更多名聲；
同時，他們擁有了一部“新三體”的話語權，即使在部分觀衆眼中它是不完善的作品。
就像“悟空”在外國人認知裏，更多的是通過《龍珠》了解的一樣；
可能以後，三體的代名詞是“美式程心的羅曼蒂克”，而不是窺視人類史的科幻故事。
也該慶幸網飛《三體》是次不夠完善的成功，起碼它留有了傳播IP繼續被改編的可能。
不管是網飛版，還是騰訊版都有自身的不足處，直視缺點的同時，也要正視別人的優勢。
只有在別人戰場上贏下，那才是真正的勝利。
就像蟲子從未被戰勝過，未來的《三體》更值得期待。
