作者|魏妮卡

編輯|李春晖

自春節公開露面後，賈玲一直處于輿論中心。從電影內到電影外，圍繞在她身上的女性話題層出不窮。但更吸引硬糖君好奇的是：賈玲是如何被好萊塢看見的。畢竟，中美的電影市場都越來越脫鈎了。

從外部信息看，賈玲跟好萊塢並沒什麽特別的接觸。但去年底，索尼不僅宣布要翻拍賈玲的《你好，李煥英》，還買下了《熱辣滾燙》的海外發行權。

硬糖君看到消息的下意識反應是，“索尼可能是隨便買買，說不定會壓箱底”。但仔細一看外媒報道，索尼對賈玲卻是出乎意料的重視，配備了《當幸福來敲門》制作團隊，還邀請賈玲來做執行制片。

上一次好萊塢翻拍國産片，還要追溯到20年前。彼時港片春秋鼎盛，好萊塢大導演馬丁·斯科賽斯、昆汀·塔倫蒂諾分別翻拍過《無間道》和《龍虎風雲》。

同一時期，國産片出海也處于巅峰。2000年李安導演的《臥虎藏龍》拿下1.28億美元的北美票房，至今保持著外語片的票房紀錄。這兩年海外聲量很高的韓國片《寄生蟲》與日本片《哥斯拉-1.0》，都只賣了5000多萬美元。而早在2004年，張藝謀導演的《英雄》就拿下了5370萬美元北美票房。

近些年的國産片的出海票房則不值一提，沒有一部破千萬，票房最高的《流浪地球》僅收587萬美元。這種情況下，索尼到底看上了賈玲什麽？再放大一些，國産片出海如何才能倒退二十年，回到千禧年的有人有片有心氣兒？雖說國內市場已經足夠大，但咱不是還想傳播中華文化、構建人類命運共同體嘛。

據硬糖君查詢，《你好，李煥英》應該是第一部被好萊塢翻拍的中國內地影片。所以，當索尼官宣翻拍時，不少國外媒體也在關注此事，並紛紛猜測起這筆交易的前因後果。

老外們也十分好奇索尼的動機，畢竟太難從內容層面上分析出《你好，李煥英》的改編價值。影片的喜劇元素具有很強的在地性，不太具有跨國性。此前《你好，李煥英》在澳洲、新西蘭的票房總共只有48萬美元，足以說明國外觀衆不吃這一套，其內容有相當大的文化隔閡。

抛開喜劇元素，其他故事元素就更乏善可陳了。比如穿越梗，對好萊塢來說，就是小巫見大巫，他們40多年前就在拍了，以《回到未來》系列爲代表。

唯一勉強能說服人的改編理由是：《你好，李煥英》講了一個普適性的母愛故事。美版編劇勞拉·科桑宣稱這是電影感動她的地方。

但硬糖君認爲索尼選中它，恐怕也不是單純看中母愛故事，最主要是因爲它契合好萊塢當前的女性潮流。這些年，瓶頸期的超級英雄電影都在批量産出女英雄角色，從神奇女俠、女黃蜂到女蜘蛛俠。去年女性主義喜劇《芭比》更是大賣14億美元，登頂全球票房冠軍。

如果說，以前好萊塢拍女英雄電影是迫不得已另辟女性賽道；那麽在《芭比》之後，就是心甘情願湧入有利可圖的女性賽道。市面上，可供改編的女性IP都被一衆資本盯上了。

所以即使賈玲跟國際資本沒什麽特殊接觸，海外媒體也會主動報道她的新聞，給她的關注度明顯多于其他票房top的中國男導演。

選擇賈玲的電影IP，除了順應“她經濟”，還順應了好萊塢的降本增效潮。很明顯，拍一部講母愛的喜劇電影比好萊塢其他類型片省錢多了。2023年，好萊塢持續大半年的大罷工，導致許多大片的成本增加，最終票房也平平無奇讓昂貴的大片們都面臨虧損，比如《奪寶奇兵5》《碟中諜6》。

超英電影更是全面潰敗，《沙贊2》《海王2》等都相繼撲街。索尼手中除了蜘蛛俠IP，其他超英IP電影票房皆不理想。可翻來覆去地拍蜘蛛俠，不免會有風險。剛在北美上映的《蜘蛛夫人》開局慘淡，首周末僅收2400萬美元，是有史以來開畫票房最低的漫改電影。所以，索尼也算是審時度勢地調整方向，往亞洲低成本IP裏，去找找以小博大的可能。

外部環境的變化促成了好萊塢對賈玲的關注。那麽，此前長達20年裏，中國商業電影迅速發展，誕生了那麽多爆款，好萊塢咋就沒想過改編一部呢？

首先，肯定有認知層面的問題，老美本身對咱的電影和文化就不了解。你讓他們看《封神》，他們壓根不知道姜子牙、楊戬幹什麽的。封神故事的維基百科錯誤連篇，你叫外國人如何理解中國文化？不過，意識到問題的影迷已經號召大家一起來修改了，目標是對標《冰與火之歌》搭建一個輸出中國文化IP的強大詞條。

其次，說實話咱的商業類型片也並沒太多獨特創新之處。20多年前港片頻繁被好萊塢翻拍，是因爲70年代功夫片打開了西方對港片的認知，李小龍發揮了以一敵百的文化輸出作用。

1964年，李小龍在加州國際空手道錦標賽上的表演和演講，讓“功夫”一詞在老美們的字典裏橫空出世。隨後他去洛杉矶任教，持續輸出自己的功夫文化，帶出了很多國外弟子。70年代，審時度勢的香港電影圈合作上了李小龍，經典功夫片《精武門》《猛龍過江》閃亮登場。

功夫片就是咱在商業類型上的一個獨特創新，對比一下維基百科的“功夫”詞條，就知道外國人對功夫了解有多深。當年的“功夫熱”催生了很多國外功夫迷，至今仍然發揮著作用。

而內地商業電影迅速發展這20多年，內容和類型上都沒有特別的創新。對于外國人來說，似乎都不足爲奇。外國人看電影不會像國人一樣，還琢磨這是不是和好萊塢一個水平了。他們只在意有什麽新東西、有趣的東西。《流浪地球》《戰狼》之類的科幻、動作特效大片，他們看好萊塢産出的就夠了。

這些年，好萊塢翻拍最多的非英語片來自日本。50年代，黑澤明的武士片被歐美關注。60年代開始，好萊塢興起武士片的翻拍潮，並將故事移植到他們的科幻、西部片，以《星球大戰》《豪勇七蛟龍》爲代表。

2000年左右，好萊塢又興起日本“寵物片”和“恐怖片”翻拍潮，以《忠犬八公物語》《午夜凶鈴》爲代表。

近年來，日本主要靠ACG文化與怪獸片打開北美市場。好萊塢都開始翻拍哥斯拉系列了，這就能理解爲什麽日本今年自己拍的《哥斯拉-1.0》也意外在北美賣了5000萬，“哥斯拉”IP已經有文化輸出與觀衆基礎了。

所以說還是要有點自己的絕活兒，模仿好萊塢類型片最成功的韓國電影，被好萊塢翻拍的影片也寥寥無幾。奉俊昊類型片成功輸出海外之後，也只有他自己的電影被翻拍過。

抛開內容層面的創新性不談，咱們的海外宣發體系也有些束手束腳。

2000年《臥虎藏龍》能創造票房奇迹，海外的營銷與發行方索尼功不可沒。即使功夫片有一定海外受衆，但當時這部電影其實並沒有老外認知裏的功夫片大明星，比如成龍、李連傑等。

索尼采取分階段發行策略，不是一上來就盲目發行千家影院，而是穩住小範圍藝術院線的上座率與口碑，再逐步擴大上映範圍。

營銷方面，索尼也是使出渾身解數。先是《臥虎藏龍》在戛納、多倫多等國際影展走了一遭後，索尼又專門派了一組人去公關奧斯卡，在高品位的中産群體中産生一定品牌效應。

緊接著，爲了觸達核心功夫迷，索尼砸下百萬美金在全美500家連鎖空手道武館打電視廣告，還宣稱憑票根到武館上課可以打百分之十的折扣。最後，爲了擴散到更廣泛的青少年群體，索尼讓電影登上了青少年雜志，甚至雇人建設《臥虎藏龍》專屬網站。

回顧早年能在北美大賣的中國電影，幾乎都是與國外大發行商合作。比如，1973年李小龍的功夫片《龍爭虎鬥》合作了華納，2004年張藝謀的《英雄》合作了米拉麥克斯。

但現在的國産片大多將海外發行權交給了自家人——中國發行商。比如華人影業就比較有名，但華人影業雖然背靠資産雄厚的華人文化，做海外發行卻也是新人摸新路，不可能一步搞定海外院線。同時，據硬糖君了解，很多時候發行商對本國片方也沒有什麽話語權。主要是因爲這些年國産片出海票房相比國內票房就是杯水車薪，因此重視海外宣發的片方也很少。

這導致本來應該以海外市場邏輯運作的宣發物料，很多時候是在按照國內邏輯行事，阻隔了老外去接觸、理解中國電影。據硬糖君觀察，海外宣發這一塊，目前還沒出現特別懂行的國內發行商。

事實上，隨著A24這類獨立電影公司依賴互聯網營銷打下一片江山，國産片也不一定要抱好萊塢大發行商的大腿。完全可以參照國內短視頻營銷模式，通過互聯網宣發爭取出頭機會，實現以小博大的票房可能。

近日，“《封神》在法國上映座無虛席”的新聞傳到了國內。《封神》的法國發行由Heylight擔任，法國泊睿BORUI 參與聯合宣發。他們通過在中國春節初一初二的限時上映，提高了上座率、擴散了好口碑、制造了饑餓營銷的效應，就看在大規模正式上映時，能否創造高票房了。

冰凍三尺非一日之寒，國産片出海從認知、內容到宣發，方方面面都需要逐步改善。不說錢不錢的，能增進了解、促進和諧，在當今國際形勢下也是極大善舉了，世界人民大團結萬歲。