難得在春節檔看到這麽一部嚴肅題材電影，但總覺得怪怪的，怪在哪兒呢？

有種分裂感。

1、故事氛圍很分裂

說它是嚴肅題材吧，一堆小品式的妙語連珠又讓影片變得無比歡樂。但在歡樂的同時又處處隱藏著悲哀。

最典型的便是雷佳音和馬麗開車追上訪者那段，兩人扯著嗓子喊“沖動是魔鬼”的滑稽場面讓觀衆笑得前仰後合，下一秒騎著摩托的上訪者便被大卡車撞死，之後便是上訪者女兒的一段哭訴，讓觀衆不禁淚腺萌動……

這種喜悲瞬切在電影情節裏很罕見，也很不合理。我們不能將快樂構建在他人的不幸上，也不能將對他人的同情構建在自己的快樂上。

這在感情上說不通，在觀影情緒上也很難調和。

可電影偏就這麽拍了。

2、人物群像很分裂

《第二十條》的人物基本可以分爲兩撥，一撥是以雷佳音和馬麗爲中心的朋友圈，包括親戚、同事甚至張譯這種官司對手。他們的特點是用貧嘴打敗一切生活煩惱，沒有啥困難是一通貧嘴不能解決的；如果有，那就捎上兩瓶酒。

因爲馬麗的加入、雷佳音的捧哏，《第二十條》已被小品化，拌嘴台詞量密集到觀衆必須用耳朵替代眼睛看電影。

這撥人雖然也有瑣碎的生活煩惱，但通過人情關系與自我解嘲，總能找到化解的途徑。

而影片裏的受害者們仿佛生活在另一個世界，人慘話不多。爲了避免破壞春晚小品的喜劇效果，導演只能安排他們通過特殊的方式表達情感——讓人“無語”。比如上訪者只能寫文字，聾啞母女只能比手語。

因爲觀衆正聽群口相聲呢，不能讓他們哭天喊地的聲響亂入。

這讓人物關系嚴重割裂，仿佛一撥活在春晚舞台上，另一撥不在廣電信號服務區。

可電影偏就這麽拍了。

3、導演初心很分裂

以上的問題怪誰呢？怪導演？

張藝謀也在摸石頭過河，蹚這條藝術與商業難分的渾水河。

誰讓這是春節檔呢。

看著賈玲、韓寒、開心麻花這些影壇新生代在春節檔混得風生水起，國師這樣的老一輩情何以堪？

必須向資本追求的票房低頭嗎？心有不甘。

必須爲保留晚節而放棄賺錢麽？心亦不甘。

導演初心很分裂，于是鼓搗出這麽個氛圍與人物都很分裂的怪物出來。

畢竟嚴肅到底的《堅如磐石》被逼著剪成親爹都不認得的模樣，張藝謀心裏苦。

而像《最後的真相》《我經過風暴》這類正二八百的社會法庭倫理片壓根兒沒觀衆，放到春節檔就純作死。

怎麽辦？國師很捉急。

有沒有喜劇元素與現實主義完美結合的作品？

有！國內的《我不是藥神》，鄰國的《辯護人》。

從很多角度來看，《第二十條》很像《辯護人》，都是男主角從片始的圓滑市儈成長至片終的正義堅定，以一場法庭戲收尾，改變社會不合情陳規。

叫好又叫座，商業與主旋律齊飛，站著就把錢掙了，多美。

于是去年春節檔弄了部《滿江紅》，成了！

今年如法炮制，整了部《第二十條》，又有了！

可這真是站著把錢掙了麽？這兩部僞嚴肅賀歲片達到《我不是藥神》與《辯護人》的高度了麽？

顯然小品相聲出身的沈騰、嶽雲鵬與馬麗們還沒達到徐峥那收放自如的水平，而易烊千玺與雷佳音離宋康昊的演技也還有一段不小的距離。

但既要在合家歡爲主的節日檔撈到票房，又要在結尾來一通愛國主義教育或是現實主義思考，不啓用大衆喜聞樂見的XX麻花與XX社頂梁柱又如何能辦到呢？

所以，初心很分裂的張藝謀選擇了折中方案。經過兩個春節檔的試水，貧嘴張大師的幸福水片由此水到渠成。

值得稱道的是，張藝謀這次玩得很開，超出預期。比如馬麗提到初戀李逵，無縫鏈接春晚小品；又比如雷佳音和《滿江紅》裏他飾演的秦桧同框。

我們不能诟病國師放棄理想，摻入太多迎合市場需求的笑料。畢竟存在即合理，有商業需求就有資本要求，春節檔影片原本就是逐利爲主。

我們只希望導演們能在這條既要又要的道路上日臻成熟，不要出現明顯的割裂感，而是像《我不是藥神》《辯護人》那樣將商業考慮與三觀輸出融爲一體，叫好也叫座。