如果要用一個詞來形容昨天的愛奇藝·世界大會，“領航”一定是第一選擇。
在不到兩個小時的時間裏，愛奇藝首席內容官王曉晖，首席技術官劉文峰，創始人、CEO龔宇依次上台，分享了愛奇藝在內容創作，技術創新，商業運營等方面的最新思考與實踐。
王曉晖關于“向下共情、向上創作”的分享反響熱烈；劉文峰現場演示的虛擬拍攝最新成果讓人眼界大開；龔宇談到的“AI運用”“適老化”“少兒模式”，向我們預告了愛奇藝在未來幾年的産品形態。
大到平台戰略，小到具體作品，整個主論壇幾乎沒有提到創新，但這個詞又如此清晰直觀地呈現在了每個人眼前。
毫無疑問，這屆愛奇藝世界·大會的內容將會在日後被從業者不斷引用。
信號一：要勇敢，不要適應創作者要勇敢。
這是王曉晖演講的核心觀點，“只有創作者敢于表達，才能讓每個觀衆在觀看影像時感到自己並不孤單。”
他的演講標題借用了《追風者》片尾曲的一句歌詞：不要留我一個人面對整個世界的風沙。
作爲一門與文學能量相當的文藝形式，國劇從來就不僅僅是反映時代現實的一面鏡子，自其誕生之日起，一種巨大的使命便附加其上：文藝幹預社會，治愈觀衆心靈。
但這項使命目前遭遇了很多挑戰，作品不觸及現實矛盾已是常態，治愈形式走入套路化也是必然，觀衆出現審美疲勞不可避免。
另一個更爲嚴峻的現實是，短視頻、微短劇乘勢而起，侵噬著長劇的市場空間，影響著受衆的審美習慣和消費心理。
對長視頻行業來說，焦慮如影隨形。王曉晖說：“如果我們不提高産品要求，觀衆很快就會找到替代品。”
對創作者和觀衆而言，“適應”這個詞在大多數情況下都不是一個積極的概念，那會失去驚喜感，也失去發現的樂趣，作品的價值隨之衰減。
所以，王曉晖呼籲創作者要敢于創作過去不敢寫的，敢于創作過去不會寫的，敢于使用過去不敢用的工具（如AIGC等新技術），要擺脫路徑依賴，追求真知。
一言以蔽之，當長視頻平台志在打破天花板的時候，創作者不要做擊穿地板的事情。
信號二：向下共情、向上創作創作者要正視觀衆“與我有關”的心理需求，不要試圖挑戰觀衆的耐性。
在很長一段時間以來，受短視頻、微短劇等各種産品等影響，觀衆的觀劇習慣發生了很大改變，觀劇的耐性整體上大不如前。人們拒絕一部劇的原因不再是因爲其品相、題材、質量，而是“不裝了，攤牌了，棄劇只因它‘與我無關’”。
平台早就關注到了這一現象，並作出應對。愛奇藝在2022年就提出了“放棄懸浮向的內容”，又在去年再提“時代共情”，要求創作者關注小人物的命運。今年則進一步凝練成“向下共情，向上創作”的做劇思想。
昨天發布的2024愛奇藝未來片單中，有《凡人歌》這樣講述三對夫妻或情侶在快節奏的大環境下，被生活圍追堵截，努力自救並實現人生價值的故事；
如果你累了倦了，那也有遠離城市喧囂，“退”回老家重新開始的《不如去野》；
有展現進城務工農民生活圖卷的《高興》；也有《喀什古城》裏新一代青年不同的職業選擇；
它可以帶你穿越時空，去領略《南貨店》裏七八十年代的平凡煙火；也能讓你跨越年代，去感受《生萬物》裏生活在戰亂時節的女性成長傳奇。
個人成長、代際傳承、家國史詩，國民精神……向下共情的同時也兼顧了向上的深度和廣度，這就是長劇在新的競爭格局中始終保持生命力的最大優勢與依仗。
“倡導溫暖現實主義，弘揚真善美；引入批判現實主義，鞭撻假惡醜。”
昨天，很多人的朋友圈被王曉晖的這條金句刷屏了，尤其對“批判現實主義”的呼喚，讓人印象深刻。
這實際上意味著創作者需要有敏銳的洞察力和犀利的眼光，善于從複雜多變的社會生活中撷取素材，經曆長期的生活積累和內心思考，反映現實生活的豐富性和深刻性。
前兩天的全國電影工作會議提出，人民的喜怒哀樂需要撫慰，不能回避問題，消解人性的多面性和複雜性。生活中不會只有昂揚沒有沉郁，只有幸福沒有不幸，只有喜劇沒有悲劇。生活和理想總是有落差的，影視劇的規律就是以矛盾沖突爲驅動力，反面的力量越強大，戰勝反派的過程越曲折，所要傳遞的核心價值觀就越有力量。
國家廣電總局電視劇司司長高長力也曾提出“兩果”創作原則，即結果和效果。現實主義創作會不可避免地涉及矛盾，如果作品最後能合情合理地導入一個良好的解決結果，前面的矛盾展示並無不可。觀衆看到這些矛盾解決後增強了信心，碰觸現實矛盾也無不可。
就像《漫長的季節》，結尾的一句“往前看，別回頭”讓觀衆看到美好，也看到了希望。
《狂飙》對現實生活中的矛盾和問題有冷峻的審視和體察，不僅成爲了少見的全民爆款，也讓人們看到了國家開展掃黑除惡行動的必要性。
王曉晖說，“批判現實主義並不是要否定某些事情，而是要觀照一些沒有被看到的事情。”
“光照到暗處才更顯力量。”最能體現這一理念的莫過于“迷霧劇場”了。
目前，共有8部新劇歸于“迷霧劇場”，分別是《不可告人》《看不見影子的少年》《正當防衛》《二十一天》《錯位》《烏雲之上》《借命而生》《完美的救贖》。
其中，《看不見影子的少年》由張頌文、榮梓杉、成泰燊等人主演，且看“失孤”刑警與孤兒如何從對立到相互救贖，一起探尋真相走向光明。
《二十一天》由歐豪、張雪迎等人主演，呈現災難背景下人性多面的真實表達，在灰暗之時不斷延伸出溫暖和希望。
還有孫俪的首部“迷霧”之作，不懼展現烏雲，是因爲《烏雲之上》是陽光。
信號四：劇場化還有新故事當長視頻平台的競爭進入下半場，劇場化運營被業內視爲撬動發展的重要杠杆。
愛奇藝首開先河，打響迷霧劇場，而後各平台跟進，根據平台審美推出了不同形式的劇場。
可以說，愛奇藝的“迷霧劇場”“戀戀劇場”“小逗劇場”在耦合創作資源、創新招商模式、打破類型天花板等方面，爲平台立下了汗馬功勞。
而今，愛奇藝又給劇場寫下濃墨重彩的兩筆：“微塵劇場”和“大家劇場”。
“微塵劇場”目前有兩部劇列入，分別是《我的阿勒泰》和《在人間》。
《我的阿勒泰》名聲在外，在此前入圍了第七屆戛納電視劇節最佳長劇集競賽單元，成爲首部入圍戛納電視劇節主競賽的華語劇集。
《在人間》由徐兵擔任編劇和總導演，趙麗穎、尹昉將在這裏上演一場與自我和解的治愈之旅。
“大家劇場”的“大家”有兩層含義，一是作品均出自大文學家之手，二是呼應“向下共情”的理念，有普羅大衆之意，其實“微塵”同有此意。
“大家劇場”的劇目有《中文桃李》《父父子子》《釣魚城》《平原客》《一日三秋》《吃瓜時代的兒女們》《南貨店》《星空與半棵樹》《高興》《兩京十五日》《大醫》《北上》《登春台》。
這意味著，愛奇藝的劇場化經曆“從無到有”“從有到精”之後，進入到了“從精到重”的新發展階段。
“大家劇場”的體量之重，幾乎堪稱愛奇藝的“爆款預備庫”；“微塵劇場”所做的極致探索，承擔了愛奇藝乃至國劇的審美進階之重。
這標志著，劇場化運營和平台競爭自此邁入了新階段：既是市場之戰，也是審美之戰。
龔宇在演講中說“長視頻平台跑馬圈地的時代過去了。”但很顯然，另一場以審美建設和平台基因爲基礎的受衆競爭，還沒有完結。
信號五：“一老一小”很關鍵以往，我們經常聽到的一句話是，平台創作要更懂年輕人。
如今，結合人們消費觀念的轉變，視頻平台沖破天花板的需求，以及社會年齡層結構的變化，龔宇在演講中提出了愛奇藝的新戰略：做好“一老一小”服務是未來愛奇藝産品打造的關鍵。
他認爲，一方面，當下“夕陽紅”産業已經成爲“朝陽”産業，未來要多思考如何讓産品服務也適合中老年人食用；另一方面，愛奇藝要通過奇異果TV的“少兒模式”和移動端的“奇巴布”APP，讓內容界面更安全幹淨，爲少年兒童提供健康娛樂體驗。
內容方面，愛奇藝已經有所准備。“鐵三角”張國立、張鐵林、王剛在養老題材劇《老家夥》中再聚首，既反映了備受社會關注的養老問題，也開拓了老年題材的新解法。
還有一部，是倪大紅挑大梁的《老去的家》，一反年輕化主角的設定，將視角聚焦到一群老年人身上，既喚醒每個人對身邊老年人的記憶和情感，引發廣泛的共振，又以強戲劇沖突啓動，打開傳統家庭劇集的敘事空間。
除此之外，“兒童”內容也在片單中有所展現，包括《家有竈君 第一季》《嘟當曼 第7季》《如福侍衛隊 第1季》等11部作品。據了解，愛奇藝兒童産業創新論壇也將在今天召開，屆時將會發布更具體的布局。
結語一天滿滿當當的會議行程下來，最大的感受是，愛奇藝的戰略部署比以往更清晰，目標更明確，多了些果敢，少了些猶疑。
單從會上釋放的五個信號來看，每一個動作都有明確的指向性，很容易得出行業引領者、觀衆陪伴者、技術追隨者、藝術堅守者等一系列關鍵詞。
龔宇說，“今天（4月23日）是愛奇藝邁入第15年的第一天，這個大會上說的某些問題可能只有一句話，但是需要愛奇藝付出三年五年甚至下一個十年的時間。希望大家共同幫助愛奇藝，將一個個要點在未來幾年實現好。”
這是愛奇藝的期盼，也是它的決心。
【文/許心強】
